Rezensionen

Jahrelange Arbeit verpufft trotz guter Absichten manchmal einfach.

Ohne Udo Dirkschneider am Mikrofon haben Accept mit ihrem neuen Studiowerk ihren Standard unter Beweis gestellt, der stolz neben dem goldenen Accept-Opus der Achtziger besteht. Die neuen Accept sind für neue Zeiten geboren.

Bei Roxy Music hat sich mit »Avalon« ohne Zweifel das alte Sprichwort bestätigt, dass es am schönsten ist aufzuhören, wenn man auf dem Höhepunkt steht. Das Schaffen eines Art-Rock-Kunstwerks, das neue Generationen von Musikfeinschmeckern…

Phil Lynott hat mit „Solo in Soho" einen wichtigen Schritt zur Festigung seiner eigenen Glaubwürdigkeit gemacht – und das genau in dem Moment, als Thin Lizzy im Schmelztiegel der Kreativität langsam der Dampf ausging.

The Final Frontier löst die Bremse der Unterordnung unter die traditionellen Elemente des klassischen Maiden-Sounds. Der geschickte Einsatz kreativer Herausforderungen bietet eine verblüffende Frische, die einen neuen…

„Tatsache ist, dass das Publikum nicht so aufgeheizt ist, wie man es auf der DVD „Comin' Atcha Live!" beobachten kann. Offensichtlich haben wir in Europa unsere Herzen gegenüber der Band ein wenig abgekühlt – die Schuld dafür trägt sie…

Alive In Europe ist als kompilatorisches Livealbum eine durchaus solide Veröffentlichung. Die Bühnenperformance des Materials ist erstklassig – für eine angemessene Live-Repräsentation der Band im Jahr 2010 hätte es jedoch eine Doppel-CD…

Ein Album für Liebhaber des Gitarren-Rocks! Aus der slowenischen Szene. 10 thematisch abwechslungsreiche Songs, reich durchzogen von erstklassigen Gitarren-Eskapaden. Ein geistreicher, lebhafter und verschmitzt inspirierter Erstling!

»The Art Of Balance« ist genau das, worauf der Albumtitel selbst hindeutet. Es hält die Richtung beider Vorgänger bei und bleibt im härteren Segment des melodischen Hard Rock der britischen Schule. Es ist abwechslungsreicher als Primitive…

»Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch« ist ein weiterer Zappa-Klassiker – oder besser gesagt: ein weiteres Meisterwerk in einer Reihe von Meisterwerken des Künstlers – und hat sich als solches längst zum Pflichtbestandteil jeder…

»Nonrenormalizability« ist ein weiteres exzellentes Soloalbum von The Gak Omek, das sich bedenkenlos jeder anhören kann.

Wenn "Infestation" etwa zwei Jahre nach "Detonator" erschienen wäre, wäre das heute ein Ratt-Klassiker! Es wirkt, als hätte es den Grunge nie gegeben und als würde der Glam Metal noch in voller Blüte stehen. Ein hervorragendes…

»Krautrock From Hell« dürfte das bisher beste Werk der deutschen Neo-Krautrocker sein, mit einem enormen Maß an Experimentierfreude und bereits bewährten Methoden zur Erzeugung einer ganz bestimmten Atmosphäre.

Genauso wie ein Formel-1-Rennen können sie klanglich ganz schön nervig sein, aber inhaltlich sind sie ab und zu so aufrichtig, dass sich die Mühe des Zuhörens zumindest einigermaßen auszahlt.

„Metropolis" ist das neue, hervorragende Comeback-Album der Meister des britischen AOR-Rocks FM! Damit bleiben FM genau dort, wo ihre Geschichte Mitte der Neunziger endete. FM können eben!

Überraschend raffiniert auf dem Mittelweg zwischen direkt ausgerichteter Härte und subtil AOR-gewürzter melodischer Ausbeute bringt dieses Werk ein frisch inspiriertes Studiodokument ans Licht

"Facemelter" ist das Y&T-Manifest, das die Magie der Band auf so raffinierte Weise einfängt, dass man es getrost neben die Klassiker der Achtziger stellen kann. Power und Feuer haben die Jungs noch lange nicht verloren!

Ein neuer, hochfunkelnder und frisch inspirierter Brillant, eingefasst in die Kunstsammlung des einzigartigen Blind Guardian-Schaffens. Mit ihm haben diese prächtigen Power-Metaller die ausdrucksstarke "A Night At The Opera"-Magie…

»My Grandmother's space suit« ist ein Album, das in keiner Sammlung fehlen darf – es wird dich so subtil begeistern, dass du es noch einmal hören musst, auch wenn du nicht ganz sicher bist, warum.

»Cookin' in Mobile« liefert einen Marathon erstklassiger Spannung, aufregenden Funkenflug und mitreißende Wellen voller Emotionen.

Das kanadische Wahnsinnsgenie Devin Townsend meldet sich mit dem ersten Teil seiner vierteiligen musikalischen Erzählung zurück: Ki.

The Last Embrace zeigen mit "Aerial" erstmals in ihrer Karriere das Gesicht eines klaren musikalischen Profils. Dieses festigt zudem die musikalische Wiedererkennbarkeit bzw. die authentische Plattform des jungen französischen…

Das grundlegende Motto der Flyspoon-Musik ist die Schaffung zerstörerischer Energie, die den Zuhörer verzaubert und ihn bedingungslos in einen Zustand der Betäubung wiegt. Sie verkörpert eine außergewöhnliche Kombination aus Lärm und…

Fallt nicht auf dieses löchrige Machwerk herein, das kein bisschen Dynamik, Lebendigkeit und deswegen auch keine »Eier« besitzt, die davon überzeugen würden, dass die Jungs es »hart« meinen, wie es sich für Stoner Rock gehört.

Das abgedrehte Debüt der belgischen Alternative-Rock-Band, das dich beim Hören entweder an den Rand des Wahnsinns treibt oder zur Katharsis führt, wird vor allem Musikgourmets mit dem dicksten Fell ansprechen.

Das fünfte Studioalbum der finnischen Doom-Metal-Schwergewichte, mit Sludge-Einschlag und garagig-lebendiger Klangproduktion, bietet das Gegenmittel gegen Generik – und einen echten Grund, aufzuhorchen.

"Songs From The Road" ist alles andere als ein Leckerbissen, den Healeys Fans mit großem Genuss verspeisen würden, obwohl das Album so einiges an erstklassigem Gitarrenfeuer verbirgt.

Die beiden alten Hasen haben auf »Aura« die richtige Formel gefunden, die sowohl alte als auch neuere Fans zufriedenstellt, Asia dabei erfolgreich neu erfindet und für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts rüstet.

»When the flowers were singing …« ist kein wirklicher Wendepunkt in der heutigen Musik, Kwoon erfindet das Rad nicht neu – aber das fertige Werk ist mehr als solide und allemal willkommen, denn es hält den Post-Rock über Wasser.

»The Battle of Ego« ist eine hervorragende Reise durch Hard-Rock-Landschaften voller progressiver Muster, die dem Sound der Briten Porcupine Tree sehr nahekommt.

Incurabili ist ein abstrakt bluesinspiriertes Experiment, das letztes Jahr im Hinterhof zweier erprobter Akteure der heimischen »Underground«-Musikszene gewachsen ist.

»Panorama« ist ideal, um die Lücke zu füllen, die in der Jazz-Rock-Szene der südamerikanischen Musikkultur klafft; die Musiker bleiben dabei dem ursprünglichen Jazz-Rock-Sound der 70er treu.

Der Grundstein der französischen experimentellen Prog-Metaller mit einem äußerst ansprechenden Frauengesang braucht in Zukunft etwas mehr Aufmerksamkeit bei der Definition der packenden Kompaktheit der Leitmotive.

»You Are What You Is« ist ein weiteres zeitloses Zappa-Meisterwerk, auf dem der legendäre Komponist und Satiriker sich selbst noch übertroffen hat – mit gnadenlosem Hämmern auf alle Poren der modernen amerikanischen Gesellschaft.

Sudakow hat auf »There is no sound in space« mehr Seele in der Musik selbst gezeigt als zuvor auf "Green", den bereits entdeckten Space-Sound weiterentwickelt und sich dabei vom heute allzu verbreiteten Fusion-„Virus" des Metal befreit.

James Sudakow hat mit "Green" bewiesen, warum er als violinistischer Jimi bezeichnet wird; darin hat er nämlich sein jahrelanges Experimentieren mit den verschiedensten Spieltechniken auf der E-Violine eingebracht.

»Entropia« ist vollständig instrumental, und die Strukturen der Kompositionen sind äußerst komplex. Kumina.org überschreitet dabei nicht die Grenzen des Normalen – die Komplexität ist das Ergebnis hervorragender Musik, nicht der Grund für…

Die deutsche Black-Metal-Band Dark Fortress kehrt zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Albums Eidolon mit einer Konzeptplatte zurück: Ylem

Terraform ist das zweite Album des Projekts, das vom musikalischen Genie des schwedischen Keyboarders und Arrangeurs Carl Westholm geleitet wird. Die Evokation der Energien der Projekte Ayreon und Beyond Twilight wirkt heute äußerst…

»Coyote« ist das bislang am stärksten »persönliche« Werk von Kayo Dot, in das Toby am meisten von sich selbst bzw. seiner musikalischen Leidenschaft gesteckt haben soll, was sich durch die Strukturen der Stücke zeigt.

Das Debüt der Zagreber Metalcore-Schlächter, gewürzt mit der muffigen Düsternis des Morbiden, ist für die Wahrnehmung dickfelliger Auserwählter geschaffen. Die Band hat auf ihre eigene ansprechende Weise bereits bewährte Botschaften…

Wenn du nach dem Beginn des Genies von Markus Stauss suchst (vielleicht wirklich hauptsächlich dank Kayser), dann wäre es bei dieser Platte.

Blues Rock hat sich zuvor nie mit so einem einzigartigen Aroma und so einem unwiederholbar vollmundigen Geschmack entfaltet – bis Henry Saint Clair Fredericks auf der Bildfläche erschien, die Blues-Attraktion mit dem Künstlerpseudonym Taj…

Das englischsprachige Debüt des weiblichen Quintetts, das zu Hause in Finnland Superstar-Status genießt, ist der Versuch eines kommerziellen Durchbruchs auf die internationale Bühne. In hoher Qualität wahrt es durchgehend seine Konsistenz.

Das Debütalbum von Blind Faith bestätigt immer wieder, wie schwer die hastigen kreativen Verflechtungen innerhalb der Band zu kanalisieren waren – und das trotz des unbestrittenen Rufs ihrer Mitglieder.

Der Abschluss der „Iconoclast"-Trilogie ist ein neues, qualitativ hochwertiges Heaven Shall Burn-Album, das im Streben nach Dominanz der extremen Metalcore-Attribute die Abwechslung in den Arrangements etwas vernachlässigt.

Die vorhersehbaren amerikanischen Rock-Optimisten des 21. Jahrhunderts mit der musikalischen Naivität eines Jimmy Eat World-Weltbilds, die beim Hören der Cheap Trick-Schallplatten ihrer Mamas und Papas aufgewachsen sind

Mit ihrem neuen Album haben sich GD2D von den riff-schwereren Tracks des Debüts entfernt und dem neuen Werk mehr Stoner-Rock-Feeling sowie Psychedelik hinzugefügt. Damit festigen sie erfolgreich ihre künstlerische Eigenständigkeit

Ein neues, geschmeidiges und ausdrucksstark geistreiches Studioalbum, das ein frisches und andersartiges, aber wiedererkennbares Studiodokument einer Band bietet, die sich nie vor der Provokation des musikalischen Experiments gescheut hat.

Die Geschichte, die Bosanski Psiho ausspuckt, ist brutal – »Zivot je raj" ist das Album, das euch ernüchtern wird, vorausgesetzt, ihr jagt euch nicht vorher eine Kugel in den Kopf.

"Sol, poper in sanje" ist das neueste Studiowerk von Janez Bončina - Benč, das bewusst mit dem hart erarbeiteten Renommee eines Giganten der slowenischen, einst auch jugoslawischen Popmusik spielt.

Mit One Life Stand haben uns Hot Chip ein etwas anders geartetes Werk als den Vorgänger präsentiert, der ein wenig düsterer und ambientaler war – doch das grundlegende Leitmotiv hat sich nicht groß verändert.

"My Personal Holiday" hat die einzigartige klangliche und stilistische Unabhängigkeit der Band weiter gefestigt – und das, obwohl das Album im Vergleich zum Vorgänger "Happiness Machiness" weniger bildreiche künstlerische Ausdrucksinhalte…

Ex-Guns N' Roses-Gitarrist Slash hat endlich auch sein Soloerstlingswerk vorgelegt, das sich am Ende als mehr als solides Werk erwiesen hat.

»This Good Place« beweist, dass Ajalon die Aufmerksamkeit kultiger Musiker wie Rick Wakeman und Neal Morse nicht ohne Grund auf sich gezogen haben – und dass dafür nicht allein die Präsenz frommer Texte gesorgt hat.

True haben mit ihrem dritten Album ihr bisher ambitioniertestes Werk auf den Markt gebracht — mit einem klar definierten Kurs, der mutig Elemente aus Grind, Black Metal, Death Metal und Folk zusammenschmilzt!

GG Trio will etwas Neues, Frisches in der Jazz-Fusion auf den Markt bringen und zeigen, dass die Fusion von Corea und Davis nicht die einzige „wahre" ist.

Emotion And Commotion ist ein reifes und sehr gelungenes Werk. Becks lyrische Passagen bezaubern vielleicht mehr als seine explosiven Ausbrüche.

Lockeres, ruhiges und sorgfältig durchdachtes Pop/Rock-Album, das dich immer wieder auf den Weg der Entspannung und unbeschwerten guten Laune führt.

Die Band Adam ist eine neue Entdeckung des unerforschten musikalischen Horizonts der slowenischen Rockszene. Sie bieten eine einzigartig meisterhaft ausbalancierte Gratwanderung auf dem schmalen Grat zwischen dem Reiz des Experiments und…

Mit ihrem Debütalbum "Gonilna sila" stellt sich Aritmija neben unsere bekannteste Band für die schwungvolle Fusion aus Jazz-, Rock-, Folk- und natürlich Ethno-Elementen, Terrafolk.

Vier Jahre »Pause« brachten eine Menge Frische und kreativen Hunger mit sich, mit dem Blaze Bayley nicht nur sich selbst wiederfand, sondern auch das bis dato beste seiner vier Studioalben ablieferte

Promise And Terror schafft keinen nennenswerten künstlerisch-kreativen Kurswechsel, hält aber das hohe Qualitätsniveau des Vorgängers und das einzigartige Ausdrucksgesicht von Blaze Bayley aufrecht. Das Beste, was du heute vom NWOBHM erben…

Ob der Schritt vom leichteren Pop zu einem härteren Sound nur ein kurzfristiges Experiment oder aber die tatsächliche Folge der kreativen Entwicklung der vierköpfigen Band ist – das Album Bite me lässt sich in jedem Fall als Erfolg…

»Omega« ist zwar nicht das Beste, was Asia aus sich herausholen kann, aber wir haben endlich ein Album bekommen, das sich mit echter Prägnanz des unverkennbaren Asia-Charmes rühmen kann. "Phoenix" (2008) wurde damit übertroffen!

Eine „Best-of"-Kompilation einer Band, die es nach gerade mal vier veröffentlichten Studioalben zu keinerlei evolutionärem Fortschritt gebracht hat, ist Sand in den Augen und ein perfekter Marketingtrick. Auch drei neue Songs können das…

»Black Rock« präsentiert sich mit klar gezeichneten Zügen eines versierten Songwritings, das nach aller Regel ordentlich mit altbewährtem, rockorientiertem Arrangement-Schmier eingefettet ist.

Doves haben mit ihrer ersten »Best-of«-Kompilation die zehnjährige »Studio«-Geschichte eingefangen und damit die Bestätigung für ihr erfolgreiches, fast dreißigjähriges Schaffen im Indie-Rock erhalten.

Der seismische Stoß der extremen schwedischen Metal-Innovatoren vom Konzertauftritt in Amsterdam ist ein Dokument mit der Karisma authentischer Herkunft, das den Hörer an einen Ort bringt, von dem er nicht zurückkehren will

Das Gefühl bei „Tango 3.0" im Vergleich zu früheren Werken ist: Die musikalischen Arrangements der Stücke, die auf dem Album bisher am reifsten zusammengestellt wurden, nehmen dem berühmten Gotan-Rhythmus erstmals den Vorrang.

»The Dead Vegas« ist ein äußerst überzeugender und qualitativ hochwertiger musikalischer Beitrag für alle, die echte musikalische »Unabhängigkeit« suchen. Die finnischen Indie-Rocker haben darauf ihre unverkennbar ausdrucksstarke Sprache…

Die neuen Alternativrocker bringen nichts Neues. Songs stark unter dem Einfluss von U2 der Achtziger geschrieben, Gesang und Gitarre ganz U2. Fügst du noch Keyboards dazu, riecht die ganze Sache auch nach Coldplay.

Auch wenn man das Gefühl hat, dass Barenaked Ladies auf »All In Good Time« derzeit Mühe haben, ohne Steven Page die richtige Richtung zu finden, überzeugt das Album nach wie vor mit der gewohnten Qualität der Song-Arrangements.

Das Debütalbum des New Yorker Projekts Elf Project, das um den Multi-Instrumentalisten Carl Schultz aufgebaut ist, ist definitiv eines der interessantesten Dinge, auf die ich dieses Jahr gestoßen bin.

Das zweite Studioalbum von Corinne Bailey Rae bringt ein anderes Album. Die Sängerin und Komponistin ist darauf künstlerisch weiter gereift und hat ein sehr ernstes, persönlich-bekennerisches Album vorgelegt, das sich weder um Glanz noch um…

Ein neues Projekt mit Retro-Anleihen aus Funk, Disco-Rhythmen, vielfältigem Synthesizer-Einsatz und sanften gitarristischen „Licks" bringt ein qualitativ hochwertiges Studio-Debüt in den slowenischen Mainstream.

Municipal Waste setzen sich auf Massive Aggressive mit gutem Crossover gegen Wolves of Chernobyl, abgehackte Köpfe, auf den Kopf gestellte Kirchen und noch einiges mehr zur Wehr.

Das lang ersehnte Comeback von Aerosmith hinterlässt gemischte Gefühle – vor allem aufgrund der Abgenutztheit und Überalterung des Ansatzes selbst, der Tylers Truppe in der Vergangenheit gefangen hält.

Die Superstar-Musikcrew hat trotz der Ablehnung der damaligen Kritikerzunft ihre Aufgabe hervorragend erfüllt und dabei einen Klassiker geschaffen, der im Laufe der Jahre zu einer eigenartigen Rarität und verlorenen Perle für alle Fans der…

Mežek überrascht mit seinem neuen Werk nicht, sondern bleibt auf seinem bewährt ausdrucksstarken Terrain. Das Gefühl der Verspieltheit und Freude aus dem vorherigen Album hat der persönlich bekennende Mežek fast vollständig durch Ernst…

Mit Sestop haben Zmajev rep wieder einen Schritt nach vorne gemacht (ähnlich wie Moonlight Sky mit I Am), und in Zukunft können wir wohl noch bessere Sachen von der Band erwarten, die sich gerade in einer Reifephase befindet.

»Expresso II« ist ein weiteres jazz-rock-fusionistisches Schmankerl unter der Regie von Moerlens Gong, das noch heute alle Liebhaber innovativer und einfallsreicher Ansätze zur Fusion von Jazz und Progressive Rock genießen können.

Coco Montoya ist nach anfänglichem Zögern mit "I Want It All Back" endgültig in vorhersehbare, lästig trockene Soul-Gewässer abgedriftet.

Carl Cino hat ein hervorragendes Album moderner Interpretation der musikalischen Fusion dominierender Genres — also Jazz und Rock — geschaffen, das den Gitarristen Meistern wie etwa Mike Stern näherbringt.

Der Kultklassiker der Rijekaer Rocker Laufer hat nach der Neuauflage der Vinyl-Platte auch eine Neuveröffentlichung als CD erlebt. The Best Off... ist ein Album, das in die Plattensammlung jedes Haushalts gehört

»Toleranca« ist wieder ein helleres, leichteres und heitereres Album als sein Vorgänger »Unca Fibre« (2006). Es ist das künstlerisch reifste und am stärksten westlich-anglo-amerikanisch ausgerichtete Album aus Gibonnijs…

Préliminaires ist eines jener Alben, das akustischen Blues mit Elementen moderner Produktion verbindet – und nach dem Gehörten kann man Pop mangelnde Kreativität wirklich nicht vorwerfen.

3 Inches of Blood setzen mit Here Waits Thy Doom ein strahlendes Juwel auf die Krone ihrer bisherigen Karriere!

Altare Thotemico ist eine Band aus Ancona, die Musiker aller Generationen vereint – Veteranen mit der musikalischen Vision des sogenannten klassischen Progressive sowie Jungspunde mit frischen Ideen des Neo-Progressive-Rock.

»A Strange Utopia« richtet sich an die hartgesottensten Liebhaber progressiver Rock- und Metal-Erotik! Doch im Zerfasern der Motive findet es keine echten Schlüsse, die den musikalischen Charakter definieren würden.

"Paradox bestätigen mit "Riot Squad" nicht nur, dass sich das Beharren für die Band mehr als ausgezahlt hat, sondern auch, dass es möglich ist, im Thrash Metal noch heute ein Album herauszupressen und herauszuarbeiten, das der musikalischen…

„Riot Squad" bestätigt, dass die Besetzung von Paradox zur Stabilität gefunden hat. Das Album ist eine perfekte Mischung aus dem Erbe der Old-School-Euro-Thrash-Metal-Tradition, kontrastreich gekleidet in eine moderne, optimale…

Stranci kommen mit ihrem zweiten Studioalbum »Kirjetukinor?« genau zur rechten Zeit – denn angesichts der Flut neuer Party-Rock-Bands aus Slowenien, die sich ein billiges Punk-Etikett umhängen und die Szene gerade nur so bevölkern, ist das…

Einerseits könnte man Feedback dafür loben, dass sie ihrer künstlerischen Vision treu bleiben, andererseits ist es aber auch nicht klug, an Dingen festzuhalten wie ein Betrunkener an einem Laternenpfahl.

„Enfant Terrible" ist aus einfachen, vorhersehbaren, kurzen und prägnanten Zügen eines strengen Minimalismus zusammengesetzt, wie ihn der Indie-Rock-Ansatz verlangt. Das slowenisch-internationale Gespann, das in seinem Bereich wirkt.

Fintroll treibt es mit dem neuen Album immer stärker ins Sinfonische. Den Black Metal leugnen sie nicht mehr. Die Keyboards gewinnen immer mehr Bedeutung im musikalischen Bild. Auf Scherze und die derb-torkelnde Trollkultur legen sie keinen…

Der sechsjährige Veröffentlichungszyklus hat sich für die deutschen Prog-Metaller AtmOsfear tief ausgezahlt. Die Arrangements haben sie weit ausgedehnt und damit das reifste und ausgefeilteste Album ihrer Karriere abgeliefert.

"Nature/Existence" ist ein hervorragendes Debütalbum der venezolanischen Progressive-Metal-Musiker, das beweist, dass in einem derzeit an Originalität verarmten Genre noch genug Raum für begeisternde musikalische Arrangements geblieben ist.

Groove Manifest punktet mit Eigenständigkeit und klarer Botschaft, musikalisch überzeugt er leider nicht.

Die Jungs, die vielleicht beim Knuspern von Kellogg's-Cornflakes und Age Of Empire-Spielen aufgewachsen sind und dabei von Caesar und Rom erfahren haben, werden euch garantiert reinen Wein einschenken und zeigen, wer im Rock wirklich die…