Slowenische Musikalben, die im Jahr 2020 einen besonderen Stempel hinterlassen haben!
Dieser RockLine-Beitrag widmet sich den Alben slowenischer Künstler, die im vergangenen Jahr erschienen sind und aufgrund ihrer hohen Qualität besonders hervorgehoben werden sollten.
Allerdings … Nicht alle Alben slowenischer Künstler, die im vergangenen Jahr erschienen sind, haben unsere Redaktion erreicht – und wurden deshalb entweder gar nicht rezensiert oder hatten zumindest keine echte Chance, dass wir ihnen ausreichend Gehör schenken konnten. Der eine oder andere von euch wird dafür vielleicht ein gewisses Gefühl der Benachteiligung empfinden. Makellose Objektivität ist im Grunde eine Frage der Perfektion und schwer zu fassen – wenn nicht sogar ein utopisches Ideal. Doch wir geben jedes Jahr unser Bestes für euch. Das wird auch in Zukunft so bleiben.
RockLine liest für euch das Beste vom Besten heraus, was die slowenische Musikszene im vergangenen Jahr zu bieten hatte – also jene Alben, die unter allen nennenswerten musikalischen Leistungen besonders eurer Aufmerksamkeit und eurem Gehör wert sind. Sie sind in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt.
All Strings Deatched: „Septet“ (ŠKUC Ropot)
„Vesna und Jana haben sich diesmal mit einem Begleitteam aus fünf außergewöhnlichen Musikern zusammengetan, die sich auf dem Feld der Genreetiketten Neo-Klassik, Jazz und Ethno-Folk-Elementen bestens auskennen und dort zu Hause sind. In die alternativ-rockige musikalische Akte von All Strings Detached schleichen sich diese Elemente äußerst wirkungsvoll und fast unbemerkt in die Arrangements – während der bekennende Alt-Rock-Charakter, der durch die beiden vorangegangenen Alben klar abgesteckt wurde, erhalten bleibt. Und mehr noch: Diese Elemente, am ausgeprägtesten sind dabei die Neoklassizismen, die das Streichtrio einbringt, erweitern die Ausdrucksreichweite des Duos auf künstlerische Weise und heben es auf ein neues Qualitätsniveau des Artismus und des Eklektizismus. Das Album erreicht dabei sowohl eine außerordentlich wirkungsvolle musikalische Ausbeute als auch eine außerordentliche Hörbarkeit und Zugänglichkeit.“
AKA Neomi: „Beautiful Disasters“ (Samozaložba)
„Es ist schwer, Parallelen zur Band zu finden. Im Grunde gibt es keine. AKA Neomi verstehen es aber, eine Fangemeinde von Liebhabern anzuziehen – von Silence über Pliš bis hin zu den verstorbenen Melodrom. Das sagt eigentlich nichts – oder es deutet darauf hin, dass das Niveau der genreübergreifenden Verschmelzung auf „Beautiful Disasters“ allgegenwärtig ist und es sich damit um ein übergenreliches Album handelt. Hier reichen sich in einem außerordentlich harmonischen Dialog ständig die Hände: das besagte Charisma des Neo-Soul und Pop-Looks, kabaretthafte Chansons, ausgeprägtes Experimentieren mit Klängen elektronischer Musik – und in all das tritt ein geschickt verkleidetes Indie-Rock-Element, dazu noch ein flüchtiger Hauch von Jazz. Daher ist klar: AKA Neomi sind einzigartige musikalische Eigengewächse mit einer Art-Rhetorik, die aus einem völlig selbst gewachsenen musikalischen Teig geknetet ist.“
Bogunov: „More bijesa“ (Dallas Records)
„Ein Album voller starker expressiver Nuancen. Sehnsuchtsvoll, leidenschaftlich, wehmütig – und gleichzeitig fest geerdet. Ein Art-Rock-Album, dem man kaum etwas hinzufügen oder wegnehmen könnte. Bogunov sind für die Aufnahme dieses Albums mit einer konkret ausgearbeiteten charakterlichen Identität ins Studio gegangen, die diese hervorragende Reihe von dreizehn Stücken eines durchdachten intellektuellen Eklektizismus verkörpert. Es wird all jene begeistern, die reiche klangliche Arrangements, kleine Details und gleichzeitig Musikalität suchen – und auch Yu-Rock-Nostalgiker werden ihre Freude daran haben. Ein Album von mitreißender Melodik und Botschaften, das schlicht vor ehrlicher Herzlichkeit aus allen Nähten platzt!“
Boštjan Gartner: „Čas brez iluzij“ (Akord Records & Kulturni center Maribor)
„Die Zeit lässt einen Fluss ohne Illusionen fließen! Auch wenn die Illusionen zerschlagen unter riesigen Felsblöcken von Geröll liegen, glimmt darunter die Glut des Feuers. Unablässig, in die Ewigkeit. Auch wenn nur noch das Nichts und die Musik übrig bleiben. Spuren einer Zeit, die jeden Morgen vom ersten Sonnenstrahl auf dem Tau der Wiesenblüten aufgeleckt wird. Das Spiel der Ewigkeit und der Sehnsucht. Die Illusionen sind fort, doch die Hoffnung bleibt. „Čas brez iluzij“ ist in jeder Hinsicht ein bewegendes und tiefes Werk – und Gartner fügt mit seinem einzigartigen Ausdruck dem ohnehin reichen und bunten Erbe der slowenischen Singer-Songwriter-Musik noch ein musikalisches Juwel hinzu, das in diesem Mosaik schon viel zu lange gefehlt hatte.“
Brest feat. Vesna Zornik: „V polsnu“ (Samo Records)
„Ein Album mit enormer musikalischer Substanz – ein Album, bei dem man überraschend erfreut feststellt, dass die 14 darauf enthaltenen Stücke keinesfalls zu viele sind, denn die über 64 Minuten musikalischer Substanz vergehen im Handumdrehen. Zwischen den Stücken gibt es keinerlei Qualitätsschwankungen. Sie erreichen ein hohes Maß an ideeller und arrangementbezogener Lebendigkeit sowie Dynamik der Stimmungswechsel – und das Album erreicht auf diese Weise eine außerordentliche künstlerische Konsistenz. Die Chemie stimmt! „V polsnu“ packt einen vollblütig. Hoffen wir, dass Brest angesichts der außerordentlichen Einbindung der Musiker in verschiedene Projekte und Herausforderungen bestehen bleiben und zu einer festen Größe werden – die mit ihrer eigenständigen und herausfordernden Kreativität, hinter der ein Team farbenfroher Musikerkünstler steht, in ihrer strahlenden künstlerischen Eigenständigkeit und ihrem Eklektizismus auch in Zukunft den ideell oft unterversorgten slowenischen Musikraum bereichern wird.“
Divje jezero: „Korak iz okvirjev“ (Celinka)
„Die Band ist mit dem neuen Album künstlerisch noch stärker hervorgetreten. Mit einem außerordentlichen Maß an Fokus und Engagement hat sie ein Dokument großer kreativer Frische geschaffen. Bei der Erkundung neu entdeckter musikalischer Gefilde hat sie durch die mutige Integration – Gesang eingeschlossen – eine neue, evolutionär reife Entwicklung nach oben vollzogen. Als Ganzes strahlt das Werk außerordentliches Selbstbewusstsein und Reife aus. Dies ist gewiss nicht der letzte Akt dieser hervorragenden Band, die in ihrer Ausdruckssprache weiterhin freiheitsliebend auf ihrem eigengewachsenen Weg segelt. Völlig unabhängig und eklektisch! „Korak iz okvirjev“ ist definitiv ein künstlerischer Überflieger innerhalb des slowenischen Musikpulses des Jahres 2020!“
El Kachon: „Mi nismo“ (Samozaložba)
„“Mi nismo“ ist, wie gesagt, das beste El Kachon-Album, das bis zu diesem Tag erschienen ist. Ein Sextett außergewöhnlicher musikalischer Charaktere, das in der Manifestation einer außerordentlichen Mischung aus vollblütiger Kreation von Emotionen, Leidenschaft, brillanter kreativer Frische und Eklektizismus – traditionell bluesrock-inspiriert und gleichzeitig mit der Prosa des herausfordernden Ausprobierens – eine neue Art von Eklektizismus und Einzigartigkeit erreicht. Angesichts des ungeahnten Talents sowohl der einzelnen Mitglieder als auch des gesamten Teams ist die kühne Vermutung, dass dies noch nicht der kreative Höhepunkt der Karriere der Band ist. El Kachon können hier noch höher greifen. Fakt ist aber, dass die Band mit „Mi nismo“ ein fantastisches Art-Blues-Rock-Album geschaffen hat, das im slowenischen Raum seinesgleichen sucht – und die Herausforderung seiner Weiterentwicklung dadurch nur noch größer wird. Die Band könnte sich auf diesen Lorbeeren ausruhen, doch das wäre für sie alles andere als gut. Ein Album also, das ihr unbedingt checken und in eure heimische Musiksammlung aufnehmen müsst.“
Emil and the Detectives: „Sandcastles“ (Samozaložba)
„Im Vergleich zum Debüt haben Emil And the Detectives mit „Sandcastles“ einen in jeder Hinsicht begeisternden kreativen Schritt auf dem Weg des künstlerischen Reifens nach oben vollzogen – und ein Album vorgelegt, das schlicht gesagt ahnen lässt, dass man von diesen tüchtigen Musikern in Zukunft eine Fülle großartiger Taten aus der Welt der Musik erwarten darf. Vor allem hervorragende instrumentale Jazz-Rock-Fusion. Das Album strotzt vor Glut, Herzlichkeit und Hingabe an die musikalische Vision – daher, untertrieben gesagt: ein starkes, vielseitiges, herausforderndes, mutiges und prachtvolles musikalisches Werk, auf das die Band zu Recht stolz sein kann.“
Feedback: „Predvidljivi in iztrošeni fusion vzorci“ (Samozaložba)
„Feedback haben mit ihrem fünften Album einmal mehr bestätigt, dass sie eine ganz eigene und einzigartige musikalische Geschichte sind. Weit entfernt von dem, was der zwar unterhaltsame und diskutable Albumtitel verspricht. Parallelen lassen sich kaum finden. Wenn man in die Siebziger blickt, lässt sich vielleicht eine gewisse gemeinsame Vibration mit dem Debüt von Camel oder den Frühwerken von Santana ausmachen. „Predvidljivi in iztrošeni fusion vzorci“ verführt, verzaubert und fesselt einen einfach. Feedback bleiben in dem, was sie tun, große Meister ihres musikalischen Handwerks – und nur wenige kommen ihnen gleich. Bei uns gibt es niemanden, der mithalten kann. Die Jungs haben erneut ein hochattraktives rein instrumentales Werk zusammengestellt, das eine reife Weiterentwicklung früherer Leistungen darstellt. Verkörpert wird es wieder von jener großen Vornehmheit und Feinsinnigkeit der Band, im Erreichen einer großen Versöhnlichkeit zwischen Komplexität und musikalischer Ansteckungskraft. Eine Nebula ist geboren. Willkommen wieder zuhause, Jungs!“
GHB (Grega Habič Band): „Vrane“ (Samozaložba)
„Das Hauptziel des Albums „Vrane“ ist erreicht. Grega hat nicht ein Fünkchen seiner einzigartigen künstlerischen Eigenständigkeit geopfert. Die Bildsprache seines gitarristischen Genies hat er durch neue Züge und Ideen allenfalls erweitert, als er in seinen Stil erfolgreich das Kokettieren mit einer Genrenomenklatur integrierte, der er bisher aus dem Weg gegangen war. Die Fusion ist gelungen und der ‚Patient‘ hat die gesamte eklektische Natur der einzigartigen musikalischen Rhetorik bewahrt, die nur Habičs kreativer Geist hervorzubringen vermag. Offensichtlich markiert das Album „Vrane“ für Grega Habič Band den Beginn eines neuen künstlerischen Weges. Und die ersten abgemessenen Schritte auf diesem Weg sind mehr als begeisternd.“
Mephistophelian: „Anotos“ (Samozaložba)
„Anotos ist ein Werk, das die Elemente der alten und neuen Death-Metal-Schule sinnvoll vereint. Es punktet mit Intensität, Kompromisslosigkeit und Dynamik. Das Traurigste von allem ist, dass das Album das einzige Werk der Band ist. Aber man kann definitiv bestätigen, dass es sich um eine Spitzenleistung der slowenischen Metal-Szene handelt – und so bleibt die Hoffnung, dass die Jungs vielleicht wieder Lust packt, etwas Neues zu kreieren oder auf die Bühnen zurückzukehren.“
Samo Šalamon Trio (feat Igor Matkovič & Kristijan Kranjčan): „Common Flow“ (Samo Records)
„Im Februar dieses Jahres erschienen zwei Alben des Trios, in dem Samo Šalamon, Igor Matkovič und Kristijan Krajnčan ihre ungeahnten musikalischen Talente im „Samo Šalamon Trio“ vereint haben. Unter den drei Genannten sticht der Name Samo Šalamon heraus, der sich auf der internationalen Bühne aufgrund außerordentlicher musikalisch-expressiver Qualitäten und unglaublichen Fleißes sowie kreativer Produktivität den Ruf eines der interessantesten und „heißesten“ Jazz-Gitarristen der neuen Zeit weltweit erworben hat.
Wenn man dieses Album irgendwo genremäßig einordnen muss, bietet sich die Bezeichnung ECM durchaus an. Blickt man auf Künstler wie Jan Garbarek oder Keith Jarrett sowie den ECM-Stil selbst, der sich in den Achtzigern als kontrastreiche Antwort auf den Free Jazz etablierte, greifen Šalamon, Matkovič und Krajnčan in ihrer diesmaligen Jazz-Navigation auch auf die Integration von Weltmusik-Elementen, klassischer Musik und sogar Rock zurück – was in der Gesamtausbeute, wie gesagt, ein außerordentlich zugängliches und entspannendes Werk cerebraler Natur hervorbringt.“
Samo Šalamon Trio (feat Igor Matkovič & Kristijan Kranjčan): „Rare Ebb“ (Samo Records)
„Dieses Album wird für Musikgourmets noch interessanter sein als „Common Flow“, da es in Bezug auf die Anpassung der Arrangements Ungewohnteres anspricht und damit in der Ausbeute der Eklektizismen auch herausfordernder ist.
Die „brüderlich verschiedenen“ Alben „Rare Ebb“ und „Common Flow“ sind es wert, nacheinander gehört zu werden. Also eines direkt nach dem anderen. Auf diese Weise wird dem Hörer das Grundziel des Trios noch intensiver und kontrastreicher nahgebracht: dieselben Kompositionen durch den Einsatz eines veränderten Instrumentariums bis zu einer völlig anderen Natur der Entwicklung von Klanglandschaften zu tragen – was letztlich in der Erreichung eines brillanten charakterlichen Wechsels von „Flut und Ebbe“ resultiert.“
Den Beitrag über die herausragendsten slowenischen Musikalben, die im Jahr 2019 erschienen sind, könnt ihr HIER lesen!
Autor: Aleš Podbrežnik
