Midge Ure und die Geburt der Ultravox-Magie in Zagreb (2024)

foto: ALEŠ PODBREŽNIK 2024
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Midge Ure
Donnerstag, 24. 10. 2024, von 21.20 bis 22.40 Uhr
Zagreb / Tvornica kulture / Kroatien


Slowenische Version (für die englische Version bitte nach unten scrollen):

Es gibt auch Konzerte, die man in unserer Region wirklich nicht erwartet. Der unglaubliche James ‚Midge‘ Ure, schottischer Singer-Songwriter, einzigartiger Sänger der legendären New-Wave-Sensation  Ultravox, Träger des Ehrenordens des Britischen Imperiums (OBE), Empfänger der Ivor Novello-, Grammy- und BASCAP-Awards, Besitzer zahlreicher Gold- und Platinalben, Produzent von Band Aid und Live Aid und eine der unverwechselbarsten Stimmen aller Zeiten – dabei haben wir noch vieles vergessen zu erwähnen – meldete sich am 24. 10. 2024 erstmals in seiner glorreichen Karriere auch in der kroatischen Hauptstadt Zagreb zu Wort! Wer ihn kennt und wer das Wesen und das Werk von Ultravox kennt, wusste genau, was beim Konzert in Zagreb zu erwarten war!

Diesmal war es einer jener Tage, die in der neuen Zeit, im Jahr 2024 und in den folgenden Jahren, immer seltener werden. Denn in den Klub-Schuppen der kroatischen Tvornica kulture kam ein Ikonen-Musiker, der die Poprock-Landschaft der Achtziger mitdefiniert hat wie ein Himalaya-Massiv. Das Publikum hatte ihn nicht vergessen. Die Tvornica kulture füllte sich bis 21.15 Uhr prächtig, als der unerschütterliche Midge Ure – der Spitzname ‚Midge‘ entstand übrigens dadurch, dass man den Namen Jim von rechts nach links liest, also rückwärts – die Bühne dieses ausgezeichneten Klubs betrat, in den wir immer wieder so gerne zurückkehren.

Das Publikum, das ihn in den Achtzigern begleitet und über die unvergessliche Reihe von Evergreen-Hits kennengelernt hatte, die er mit Ultravox aufgereiht hatte, war an diesem Abend in der Tvornica genau jenes, das seine Teenager-Jahre mit seiner Musik und der Musik von Ultravox in den Achtzigern gelebt hatte. Damen und Herren jenseits der fünfzig plus, so weit das Auge reichte. Es gab natürlich auch einige viel Jüngere, die vom Alter her Söhne und Töchter hätten sein können – nur dass die Situation umgekehrt war. Die Ü-Fünfziger drängten sich diesmal in den vorderen Reihen, während die Jugend das Konzert im Hintergrund verfolgte!

Dieses Konzert war eine perfekte, man könnte sagen brillante Widerspiegelung all dessen, was absoluter Minimalismus auf eine Bühne bringen kann. Genau dieser Minimalismus bringt dich buchstäblich auf den nackten Punkt zurück, an dem du Musik wieder mit den Ohren wahrnimmst! Zur primären Rezeption von Musik durch Mechanorezeptoren und sonst nichts. Und die Elementarität einer solchen Wirkung ist wesentlich bei der ursprünglichen Annäherung zwischen Zuhörer und dem musikalischen Artismus des einzelnen Künstlers. Ein Quartett, spärlich nur mit Instrumenten und Mikrofonen ausgestattet, beleuchtet von ein paar Scheinwerfern, aus denen durch den dichten Nebel kaum ein paar rote und blaue Strahlen dringen, ohne einen einzigen Backdrop (was die Autoren dieser Konzertrezension trotz vieler Besuche dieses Veranstaltungsorts in all den Jahren noch nie erlebt hatten, Anm. d. Red.). In schwarzen Outfits, ohne einen einzigen weißen Lichtstrahl, der die Gesichter auch nur ein wenig beleuchten würde. Deshalb ist die heutige Fotogalerie – entschuldigt den Ausdruck – absolut für’n Arsch. Aber wie gesagt! Die Musik tritt in den Vordergrund. Das ist ihr Zweck – sie braucht keine visuellen Effekte, denn ohne diese beflügelt sie auf die ehrlichste Weise die Fantasie des Zuhörers und weckt in ihm Emotionen und Leidenschaften. Genau dafür kam Midges Achtziger-Publikum an diesem Abend.

Midge und seine Crew starteten mit zwei eigenständigen Nummern aus seiner beneiderswerten Singer-Songwriter-Karriere. Die erste war Call of the Wild – eine Non-Album-Single von 1986, die während der Aufnahmen zum Debütalbum „The Gift“ entstand, aber im Zeitraum zwischen Debüt und Nachfolger „Answers To Nothing“ (1988) erschien. Eine bescheidenere Single (was den kommerziellen Erfolg betrifft), aber mit einer ansteckenden Chorus-Melodie, die auf einem der bekanntesten Ultravox-Alben leicht einen Platz gefunden hätte – das Publikum war sofort wach und begann zu schwingen. Mit mächtig aufgedrehtem Drive, denn Midges schwarzer Gibson (mit dem er tatsächlich an seine kurze Zeit bei Thin Lizzy erinnerte) geizte keineswegs mit der Durchschlagskraft seines Phrasierens, das sich reichlich Raum im Klanggefüge verschaffte. Zusammen mit den rollenden, kraftvollen Basslinien! Das gab dem gesamten Konzert einen ursprünglichen Unterton roher Punk-Energie – genau dem Punkt, aus dem Ultravox Ende der Siebziger tatsächlich hervorgegangen sind. Dazu kam die einzige Single aus seinem zweiten Album „Answers To Nothing“, Dear God, die bestätigte, dass Midge in seinen reifen Jahren seine ganze tugendhafte Stimmform bewahrt hat. Der Gesang diente ihm durch das gesamte Konzert hervorragend, und der Mann hat wirklich nicht ein Quäntchen von allem verloren, was ihn auf den Altar der wesentlichen Bausteine des Artismus der glänzenden Pop-Szene der Achtziger gehoben hat. Besonders aufgewühlt hat es dann, als die „Rage In Eden“-Klassikerin I Remember (Death in the Afternoon) in die Setlist fand – und mit ihr das erste Ultravox-Geschoss, dem der mit Spannung erwartete Visage-Hit Fade To Gray folgte – ein absoluter Tribut an den verstorbenen Steve Strange.

Diesmal war es wirklich unmöglich, dem Kontakt mit der Magie zu entfliehen, die das Quartett auf der Bühne erschuf. Eine Stimme, die gemeißelt bleibt, treibender Drive und mitreißender Groove. Midge sprach nicht viel während des Konzerts. Ein paarmal bedankte er sich von Herzen beim Publikum, fügte hinzu, dass es ihm eine unermessliche Ehre sei, zum ersten Mal in seiner Karriere auch in Zagreb zu spielen – ansonsten trat diesmal absolut nur die Musik in den Fokus. Midge zündete regelrecht auch in den Mid-Eight-Passagen, wo die Gitarre auf ausgewählten minimalistischen Tönen umso intensiver quietschte und donnerte.

Man weiß gar nicht, wo man die Beschreibung fortsetzen soll. Hit nach Hit. Teils aus der Solo-Karriere der Achtziger, darunter auch No Regrets – seine erste Solo-Single, eine Bearbeitung von Tom Rushs Original. Im Fokus standen natürlich die Ultravox-Hymnen. Passing Strangers, All Stood Still, New Europeans (eine absolute Überraschung vom Album „Vienna“) – und mitten im Konzert wirbelte If I Was die brillante Atmosphäre gehörig durcheinander, Ures mit Abstand größter Hit, der wegen des Erfolgs seiner Solokarriere angeblich sogar zum späteren Zerfall von Ultravox beigetragen haben soll. Wir sahen uns an: Ist das etwa schon das Konzertende? Normalerweise hebt er sich diesen Hit für die Schlussparts auf. Aber keine Sorge! Von hier an bis zum Ende erlebten wir eine Aneinanderreihung der größten Ultravox-Hits, angeführt von Vienna, das die ganze Tvornica lautstark mitsang – dem schlossen sich mühelos die lang ersehnten Hymn, The Voice (hier wechselte Midge an die Keyboards), der Non-Lament-Hit Love’s Great Adventure und natürlich Dancing With Tears In My Eyes an, das den regulären Teil mit dem Schwung eines riesigen atmosphärischen Crescendos beschloss.

Mit „Lament“ endete der reguläre Teil – und beim Album „Lament“ blieben wir auch in der Zugabe! Wissen sollte man, dass dieses hervorragende Ultravox-Album im September dieses Jahres auch als erweiterte Vinyl-Deluxe-Edition (mit Wilsons Remix) neu aufgelegt wurde! One Small Day beschloss also das Konzert! Ich hatte zumindest auf noch ein weiteres Stück gehofft – Reap The Wild Wind oder We Came To Dance, Visions In Blue, The Thin Wall, Sleepwalk, Mine For Life, … Nur eine Zugabe also! Aber umso süßer! Ende.

Noch jede Menge Hits hatte dieser außergewöhnliche Musiker im Ärmel – aber bei solchen Konzertzusammenkünften ist die Zeit nun mal der ewige Henker, der am Ende immer alles verdirbt! Das Konzert verging wie im Flug! Großartiger Sound, großartige Form des legendären Midge Ure und seiner Crew! Der Mann und seine Musiker kamen nach dem Konzert sogar zu den Fans heraus, die Midge in der Tvornica kulture mit allen nötigen Utensilien erwartet hatten. Mit ihnen plauderte er noch lange in die Nacht. Es war eines jener unvergesslichen Konzerte, bei denen tatsächlich und mit großem Vorsprung nur die Botschaft der musikalischen Kunst zu Wort kommt, die jedes Herz auf ihre eigene Weise berührt! Tiefer und authentischer als dieser Kontakt geht es nicht! Um an diesem Abend wirklich alle zufriedenzustellen, hätte Midge ein dreistündiges Konzert in zwei (jeweils anderthalb Stunden langen) Teilen spielen müssen. Hut ab vor der Legende! Hoffen wir, dass dies nicht unsere letzte Begegnung mit diesem feinsinnigen schottischen Künstler war!


Englische Version:

Es gibt auch Konzerte, die man in unserer Region wirklich nicht erwartet. Der unglaubliche James ‚Midge‘ Ure, schottischer Singer-Songwriter, einzigartiger Sänger der legendären New-Wave-Sensation Ultravox, Träger eines OBE, Empfänger der Ivor Novello-, Grammy- und BASCAP-Awards, Besitzer zahlreicher Gold- und Platinalben, Produzent von Band Aid und Live Aid und eine der unverwechselbarsten Stimmen aller Zeiten, besuchte die kroatische Hauptstadt Zagreb. Wer ihn kennt und wer Charakter und Werk von Ultravox kennt, wusste genau, was beim Konzert in Zagreb zu erwarten war!

Das Publikum war genau jenes, das seine Teenager-Jahre mit seiner und Ultravox‘ Musik in den Achtzigern gelebt hatte! Damen und Herren jenseits der fünfzig plus, so weit das Auge reichte. Es gab natürlich auch einige viel Jüngere, die vom Alter her Söhne und Töchter hätten sein können – nur dass die Situation umgekehrt war. Diesmal waren die älteren Fans in den vorderen Reihen, während ein paar Youngster das Konzert im Hintergrund verfolgten!

Dieses Konzert war eine perfekte, man könnte sagen brillante Widerspiegelung all dessen, was absoluter Minimalismus auf eine Bühne bringen kann. Genau dieser Minimalismus bringt dich buchstäblich auf einen nackten Punkt zurück, von dem aus du Musik wieder mit den Trommelfellen wahrnimmst! Zur primären Rezeption von Musik durch Mechanorezeptoren und sonst nichts. Und die Elementarität einer solchen Wirkung ist wesentlich bei der ursprünglichen Annäherung zwischen Zuhörer und dem musikalischen Artismus des einzelnen Künstlers. Ein Quartett, spärlich nur mit Instrumenten und Mikrofonen bewaffnet, beleuchtet von ein paar roten und blauen Strahlen, die kaum durch den dichten Nebel dringen – ohne einen einzigen Backdrop. In schwarzen Outfits, ohne einen einzigen weißen Lichtstrahl, der ihre Gesichter auch nur ein wenig beleuchten würde. Aber wie gesagt! Die Musik tritt in den Vordergrund. Das ist ihr Zweck – sie braucht keine visuellen Effekte, denn ohne diese beflügelt sie auf die ehrlichste Weise die Fantasie des Zuhörers und weckt in ihm Emotionen und Leidenschaften. Genau dafür kam Midges Achtziger-Publikum an diesem Abend.

Midge und seine Crew starteten mit zwei eigenständigen Highlights aus seiner beneiderswerten Songwriter-Karriere fulminant durch. Die erste war Call of the Wild – eine Non-Album-Single von 1986, während der Aufnahmen zum Debütalbum „The Gift“ entstanden, aber im Zeitraum zwischen Debüt und Nachfolger „Answers To Nothing“ (1988) erschienen. Eine bescheidenere Single (was den kommerziellen Erfolg betrifft), aber mit einer ansteckenden Chorus-Melodie, die leicht auf einem der bekanntesten Ultravox-Alben hätte stehen können – das Publikum war im Nu wach und am Rocken. Midges schwarzer Gibson (der tatsächlich an seinen kurzen Abstecher zu Thin Lizzy erinnerte) schnitzte sich viel Raum im Klangbild heraus. Zusammen mit den pulsierenden Basslinien! Das gab dem gesamten Gig einen ursprünglichen Unterton roher Punk-Energie – genau dem Punkt, aus dem Ultravox Ende der Siebziger tatsächlich hervorgegangen sind. Und dann war da noch die einzige Single aus seinem zweiten Album „Answers To Nothing“, Dear God!

Midge hat in seinen reifen Jahren seine gesamte tugendhafte Stimmform behalten. Der Gesang diente ihm durch das gesamte Konzert hervorragend, und der Mann hat wirklich nicht ein Quäntchen von allem verloren, was ihn auf den Altar der wesentlichen Bausteine des Artismus der glorreichen Pop-Szene der Achtziger gehoben hat. Das Publikum war vollkommen elektrisiert, als die „Rage In Eden“-Klassikerin I Remember (Death in the Afternoon) in die Setlist fand – und mit ihr das erste Ultravox-Geschoss, dem der lang ersehnte und unvergessliche Visage-Hit Fade To Gray folgte – ein absoluter Tribut an den verstorbenen Steve Strange.

Diesmal war es schlechterdings unmöglich, dem Kontakt mit der Magie zu entfliehen, die das Quartett auf der Bühne erschuf. Eine Stimme, die unversehrt bleibt, treibender Drive und mitreißender Groove. Midge sprach nicht viel während des Konzerts. Ein paarmal bedankte er sich von Herzen beim Publikum, fügte hinzu, dass es ihm eine unermessliche Ehre sei, zum ersten Mal in seiner Karriere in Zagreb zu spielen – ansonsten war diesmal absolut nur die Musik im Fokus. Seine Gitarre quietschte und donnerte ziemlich abrasiv (besonders spürbar in den Mid-Eight-Passagen), wo er gezielt minimalistische Töne auswählte.

Hit nach Hit. Dazu No Regrets, seine erste Solo-Single – eine Bearbeitung von Tom Rushs Original. Im Fokus standen natürlich die Ultravox-Hymnen. Passing Strangers, All Stood Still, New Europeans (eine absolute Überraschung vom Album „Vienna“) – aber mitten im Konzert wirbelte If I Was die brillante Atmosphäre kräftig durcheinander, Ures mit Abstand größter Hit. Ist das etwa schon das Konzertende? Normalerweise hebt er sich diesen Hit für den Abschluss auf. Aber keine Sorge! Von hier an bis zum Schluss folgte eine Kette von Ultravox-Hits, angeführt von Vienna, das die gesamte Menge mitsang – und das blieb auch so, als die lang ersehnten Hymn, The Voice (hier wechselte Midge zu den Keyboards), der Non-Lament-Hit Love’s Great Adventure und natürlich Dancing With Tears In My Eyes einer nach dem anderen abgefeuert wurden und den regulären Teil mit dem Schwung eines riesigen atmosphärischen Crescendos beschlossen.

Zugabe! One Small Day beschloss die Show! Also nur eine Zugabe? Aber umso süßer! Ende. Ich hatte zumindest auf noch einen weiteren Hit gehofft! Reap The Wild Wind, We Came To Dance, Visions in Blue oder The Thin Wall, Sleepwalk, Mine For Life, …

Noch jede Menge Hits hatte dieser herausragende Musiker im Ärmel – aber bei solchen Konzertzusammenkünften ist die Zeit nun mal der ewige Henker, der am Ende immer alles verdirbt! Das Konzert verging wie im Flug! Großartiger Sound, großartige Form des legendären Midge Ure und seines Teams! Der Mann und seine Musiker kamen nach dem Konzert sogar zu den Fans heraus. Es war eines jener unvergesslichen Konzerte, bei denen wirklich nur die Botschaft der musikalischen Kunst zu Wort kommt – und das mit Nachdruck –, die jedes Herz auf ihre eigene Weise berührt! Tiefer und authentischer geht es nicht! Um an diesem Abend wirklich alle zufriedenzustellen, hätte Midge ein dreistündiges Konzert in zwei (jeweils anderthalb Stunden langen) Teilen spielen müssen. Hoffen wir, dass dies nicht unsere letzte Begegnung mit diesem legendären und sehr feinsinnigen schottischen Künstler war!

Autor: Edita Klemen & Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik & Edita Klemen

Setlist:
1. Call of the Wild
2. Dear God
3. I Remember (Death in the Afternoon)
4. Fade to Grey
5. Passing Strangers
6. No Regrets
7. New Europeans
8. Supernatural
9. All Stood Still
10. If I Was
11. Vienna
12. Love’s Great Adventure
13. Hymn
14. The Voice
15. Dancing With Tears in My Eyes
—Zugabe—
16. One Small Day


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