Altrock festival (2008)

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Ort: Sesto San Giovanni (Mailand), Italien
Datum: 14.11.2008
Besucherzahl: 70
Kartenpreis: 30 €

Das Altrock festival wird vom italienischen Label Altrock Productions organisiert, das sich auf experimentellere Progressive-Musik spezialisiert hat. Diesmal handelte es sich um das dritte Festival. Die ersten beiden fanden jeweils nur an einem Tag statt, doch in diesem Jahr konnten wir zum ersten Mal zwei Tage lang italienische und internationale experimentelle Musik genießen.

•1. 1. Tag

Chance: Risiko

Das Konzert eröffneten junge Kerle mit dem Namen Chance: Risiko. Eine junge und talentierte italienische Post-Rock-Band. Allein die Tatsache, dass Veranstalter Marcello eine Post-Rock-Band zum Festival eingeladen hat, zeigt, dass er sich dort musikalische Vielfalt wünscht. Für das, was sie spielen, sind Chance: Risiko wirklich gut. Leider schöpfen sie im Post-Rock gelegentlich genau aus jenen Elementen, die mir am meisten auf die Nerven gehen. Allen voran der Gesang, der Thom Yorkes Stil bei Radiohead ziemlich ähnelt. Sein Gejammer hat mir noch nie besonders gefallen, und noch blöder klingt es, wenn jemand seinen Stil imitiert. Die Italiener sind nämlich im Kopieren nun mal am besten, und das gilt offenbar in der heutigen Zeit für alle Genres. Zum Glück stand die Stimme nicht so sehr im Vordergrund, denn die Jungs verfügen über reiche instrumentale Fähigkeiten, die sie ohne Scheu zur Schau stellten. Die hypnotischen und repetitiven Passagen erinnerten oft an Sigur Ros. Besonders gut kam der Einsatz des Vibrafons an, der das typische Gitarren-Gedudel belebte.

Setliste:

1.The Dead End

2. Sleep-talking

3. Beating a Dead Horse

4. Aus Tokio

5. Radiations

6. What’s Wrong?

7. Oompa Loompa

French TV

Als nächstes kamen die legendären amerikanischen Avantgardisten French TV. In letzter Zeit gab es in der Band einige Veränderungen, sodass der einzige feste Bestandteil nun Bassist Mike Sary ist, dem langjähriger Mitstreiter Chris Smith (Gitarre, Viola) zur Seite stand. In der Besetzung waren außerdem zwei neue Gesichter zu sehen, die sich Sary und Smith auf dieser kurzen Europa-Tour angeschlossen hatten – Keyboarder Paolo Botta (Yugen) und Schlagzeuger Michael Hazera (Sotos). French TV legten einen kraftvollen Auftritt hin und zeigten diese dynamische Spielart des amerikanischen Rock in Opposition, für die auch Bands wie 5uu’s und Thinking Plague bekannt sind. Man spürt den Einfluss von Henry Cow, Samla Mammas Manna und einigen anderen Bands. Live klingt die Band noch aggressiver als auf den Alben. Die Basslinien sind roh und wuchtig, die Gitarre spuckt ununterbrochen dissonante Noten (im Stil von Robert Fripp in der Ära von John Wetton und Bill Bruford), der Keyboarder legt noch eine Schippe drauf im Vergleich zu den Studioaufnahmen, während Michael Hazera als einer der besten zeitgenössischen Avantgarde-Jazz-Schlagzeuger gilt. In dieser Besetzung sind French TV eine tolle Mischung aus der Erfahrung von Mike Sary und Chris Smith und der Frische und Energie der beiden neuen Mitglieder. Für eine besondere Note sorgte noch Markus Stauss (Spaltklang), der auf That Thing on the Wall Saxofon spielte. Dieser Auftritt gehört zweifelsohne zu den besten des Festivals.

Setliste:

1.Ska Face

2. Colorless Green Ideas Sleep Furiously

3. Look at the Bears

4. My Little Cicada

5. That Thing on the Wall

6. When the Ruff Tuff Creampuffs Take Over

D. F. A.

Über die italienischen Jazz-Rocker DFA wird zurzeit viel geredet. Vor allem ihr letztes Studioalbum 4th wird von allen in den höchsten Tönen gelobt. Die Band kannte ich vor dem Auftritt nicht, aber ich hatte ziemlich hohe Erwartungen. Leider haben die Italiener meine Erwartungen nicht erfüllt. Technisch ist die Band bis ins kleinste Detail ausgefeilt, aber alles wirkt zu steril und einstudiert. Jazz-Rock nach Vorschrift. Gespielt wurde wirklich auf hohem Niveau, aber die Band wirkte auf der Bühne so statisch. Es sah so aus, als würden sie den Auftritt überhaupt nicht genießen, sondern ständig nur auf das konzentriert sein, was sie gerade tun. Das ist für mich nicht der Sinn von Jazz-Rock. Dieser Spielstil hätte viel besser zu der Band gepasst, die danach kam – Jazz-Rock muss fließen, muss frei sein. Stattdessen wirkte es, als würde die Band alles planen, dabei sind doch gerade die Jams eine jener Sachen, die diese Musik interessant machen. Angesichts der Lobeshymnen, die manche auf die Band singen, war ich ziemlich enttäuscht. Noch eine neuere italienische Band, bei der der Mangel an eigenen Ideen offensichtlich ist.

Setliste:

1.Vietato Generalizzare

2. Baltasaurus

3. Flying Trip

4. The Mirror

5. Mosoq Runa

Rational Diet

Für mich waren diese Weißrussen die Acts, auf die ich mich am meisten gefreut hatte. Auch die meisten anderen Besucher waren gespannt, ob es ihnen gelingen würde, die Magie zu erschaffen, die wir von den Alben kennen. Rational Diet sind nicht ganz so hart wie einige der Bands davor, aber mit ihren ausgefeilten Kompositionen und Arrangements ungemein fesselnd. Schon die Besetzung an sich ist unglaublich interessant: Violine, Cello, Keyboards, Fagott, Saxofon, Gitarre, Gesang, Bass und Schlagzeug. Man könnte gewisse Parallelen zu Univers Zero ziehen, die auch in den Kompositionen offensichtlich sind. In der Musik hört man Einflüsse von Univers Zero, Strawinsky, und dann gibt es Passagen, in denen sie Einflüsse aus ihrer Heimat einweben (vor allem beim Gesang). Während des gesamten Konzerts war ein hohes Maß an Kreativität zu spüren, und viele Besucher hätten genau dieser osteuropäischen Band den Titel der besten Gruppe des Festivals zugesprochen. Sie haben nicht am heißesten gebrannt, aber dafür genau jene beklemmende Atmosphäre geschaffen, die wir Rock-in-Opposition-Fans mit Bands wie Univers Zero und Art Zoyd verbinden. Besonders herausragend war das dämonische Fagott, weshalb ich das ganze Konzert über Gänsehaut hatte (vielleicht lag das aber auch daran, dass ich auf meinem Bein saß).

Setliste:

1. Intro
2. Dear Contrabandist
3. Condemned
4. Ariel’s Last Dream
5. Birobidjan
6. Pukhov
7. Closed Case
8. Mourners
9. Horse Army
10. On Tuesdays
11. Birobidja

•2. 2. Tag

Spaltklang

Am Vorabend war der elegante Herr Markus Stauss zu uns ins Zimmer auf ein Gläschen Wein gekommen und hatte uns sein Projekt Spaltklang ein wenig erläutert – aber solche Sachen beurteilt man am besten selbst, denn Musiker können ihre eigene Musik nicht objektiv bewerten (entweder sind sie zu kritisch oder zu wenig kritisch). Vor dem Auftritt hatte ich keine besonderen Erwartungen, aber der elegante und legendäre Schweizer Herr hat mich mit seiner Band aus Basel außerordentlich überrascht. Die Musik wird nach Noten gespielt, klingt aber alles so fließend und frei. Hin und wieder hat jeder Einzelne die Noten fallen gelassen und sich solistischen Ambitionen hingegeben. Im Gegensatz zu DFA war das diesmal hervorragender Jazz-Rock mit Avantgarde-Einflüssen. Ein echtes Vergnügen war es, den ausgefeilten und unglaublich komplexen Basslinien und dem Schlagzeug zuzuhören, kombiniert mit dem ständigen Aufbau von Violine und Saxofon, in dem sowohl Melodien als auch Soli brillierten.

Setliste:

1.Inmitten

2. Spueren

3. Old & New

4. Berg & Tal

5. Ideen

6. Another Dance Tune

7. Open Directions

Hostsonaten

Hostsonaten sorgten definitiv für die größte Überraschung des Festivals – allerdings nicht mit ihrem Auftritt, sondern mit ihrer Teilnahme, die ein ziemliches Rätsel war. Es handelt sich nämlich um typische italienische Revivalisten (ein Nebenprojekt der bekannteren Band Finisterre), die versuchen, die Magie einzufangen, die Genesis irgendwann am 12. März 1977, zwischen 12 und 13 Uhr, verloren haben. Wenn ich sagen würde, dass Hostsonaten schlecht waren, würde ich lügen. Sie spielen wunderbar, die Musik ist schön, aber wenn die Mellotrons, 12-saitigen Gitarren und Basspedalen einsetzen, kannst du dir nur an den Kopf fassen. All diese Tricks kennen wir natürlich schon von Genesis und unzähligen Bands, die sie imitieren. Hostsonaten machen das gut und mit Feingefühl, aber trotzdem fragt man sich, ob ihre Aufnahme ins Festival-Lineup sinnvoll war. Der Auftritt schien mir solide, aber das Publikum war ihnen gegenüber nicht gerade wohlgesonnen. Das haben anscheinend auch die Jungs selbst bemerkt, die nach dem Auftritt schnell das Weite suchten, damit sie niemand angreifen konnte. Offensichtlich waren sie so erschüttert und schockiert, als ich nach dem Auftritt auf sie zuging und ein Gespräch anfing, dass sie mir buchstäblich ihre CD zum Rezensieren in die Hände drückten. Einerseits verstehe ich das Unverständnis des Publikums für diese Art von Musik auch, denn ein Teil des Auftritts war ein klares Plagiat des Genesis-Songs Cinema Show (Hacketts Gitarrenpart, wenn Banks soliert).

Setliste:

1. Entering The Halls of Winter
2. Red Sky
3. White Earth
4. Snowstorm
5. Over The Plain
6. The Crystal Light
7. Outside
8. Ruins
9. Through Winter’s Air
10. Rainsuite:
i. Prelude
ii. New year’s theme
iii. Winter’s End
iv. Celebration / To the open fields…

Accordo dei Contrari

Na, nach dem mäßigen Empfang (meiner Meinung nach unverdient) für die symphonischen Rocker Hostsonaten folgte noch eine weitere Leckerbissen, diesmal überraschenderweise im italienischen Gewand (aber kein Armani). Accordo dei Contrari waren die ersten italienischen Acts auf dem Festival mit Eiern. Sie haben etwas Eigenes gezeigt. Ihre Musik ist sehr intensiv und mischt düstere Avantgarde mit schnellem Jazz-Rock/Fusion. Manchmal erinnern sie mich an Guapo, obwohl die Basslinien nicht so pulsierend und wuchtig sind. Die Stücke sind sehr strukturiert und ausgereift, und trotzdem spürt man eine gewisse rohe Kraft. Schlagzeuger und Gitarrist sind Monster auf ihren Instrumenten, während Bassist und Keyboarder feinfühliger, aber nicht weniger beeindruckend sind. Das war auf jeden Fall einer der Höhepunkte des Festivals – die Jungs haben eine klare Vision, und wenn sie weiter diesen Weg gehen, warten noch viele großartige Alben und Auftritte auf sie.

Setliste:

1.Meghiste Kinesis

2. Lester

3. Gondwana

4. Anexelenkton

+ noch vier neue Songs ohne Titel

Picchio dal Pozzo

Ich glaube, dass viele Leute im Publikum vor allem wegen der legendären italienischen Prog-Rocker Picchio dal Pozzo zum Festival gekommen sind. Diese schufen in den Siebzigern eine italienische Version des Canterbury-Stils, den uns hauptsächlich die Briten vorgestellt hatten (Caravan, Soft Machine, Egg, Hatfield and the North,…). Später wandten sie sich avantgardistischeren Gewässern zu, aber jenes erste Album ist für viele immer noch das einzig wahre Picchio dal Pozzo-Album. Ungeachtet der Tatsache, dass sie danach möglicherweise drei Alben veröffentlichten, die alle mit dem gleichnamigen Debüt mithalten können, beschlossen die verbliebenen Bandmitglieder, das erste Album in seiner Gesamtheit zu spielen. Da von den Originalmitgliedern nur noch Aldo de Scalzi und Paolo Griguolo übrig waren, sprangen Mitglieder der Band Yugen helfend ein. Und so standen sage und schreibe acht Musiker auf der Bühne. Über diesen Auftritt wurde viel geredet. Man sagte, die Kombination aus Musik und visuellen Effekten (also Projektionen) werde beeindruckend sein. Und da lagen sie nicht weit daneben. Der Auftritt war wirklich toll. An der Musik hört man, dass die Siebziger in Italien völlig anders waren als die heutige Zeit. Obwohl Picchio den Canterbury-Stil spielten, haben sie ihn zu ihrem ganz eigenen gemacht. Es handelt sich um eine sehr originelle und noch ziemlich italienische und romantische Version dieses Subgenres. Ihr politisches Engagement und ihre gesellschaftliche Kritik zeigten sie durch Motive in den Projektionen, die ständig auf Konsumismus und politische Korruption hinwiesen. Der Auftritt von Picchio dal Pozzo war anders als alle anderen auf dem Festival. Es war eine so ruhige und kosmische Musik, dass sie dir im Kopf schwebt und dich in andere Sphären entführt. Die Italiener waren schon immer unter den Besten darin, ungemein interessante, zarte und ruhige Passagen zu schaffen. Aldo de Scalzi, der diesmal statt der Keyboards die Bassgitarre in die Hand nahm, und Paolo Griguolo (Gitarre) bewiesen, dass sie die Menge unterhalten können, und zeigten, dass technisches Können bei der Musik nicht alles ist. Yugen sind deutlich geübter und technisch fähiger, aber alle Blicke waren auf die beiden Legenden gerichtet, die für einen unterhaltsameren und interessanteren Auftritt sorgten.

Setliste:

1.Merta
2. Cocomelastico
3. Seppia
4. Bofonchia
5. Napier (7:23)
6. La Floricultura Di Tschincinnata
7. La Bolla
8. Off

9. Il Presidente

10. Uccellin Del Bosco

Mehr gibt es dazu nicht zu sagen. Das Festival war aus musikalischer Sicht ein Erfolg, finanziell war es jedoch sicher ein herber Verlust. Wie auch immer. Es wurde gute Musik gespielt, es wurden gute Leute kennengelernt, und wir können nur hoffen, dass das Festival sich wiederholen wird.