Ort: Cirkus Krone / Muenchen / Deutschland
Konzertdatum: 11.10.2008
Besucherzahl: 3500
Kartenpreis: 30.00€ (Sitzplätze), 47.00€ (Stehplätze)
Endlich haben wir nach 10 Jahren das neue Studioalbum von Uriah Heep erlebt. Es heißt „Wake The Sleeper“ (2008) – die RockLine-Rezension gibt’s HIER. Und endlich haben Uriah Heep wieder eine Tournee zur Unterstützung eines Studioalbums gezündet. Wo sind bloß die Jahre 2000 und 2001 geblieben, als sie zuletzt Sonic Origami (1998) vorstellten? Das Fieber im Herzen eines echten Heep-Fans wuchs natürlich immer weiter. Trotz der günstigeren Location für den Besuch von Uriah Heep auf dieser Tournee – nämlich Wien, gebucht für den 06.11.2008 – ist der deutsche Tourneeabschnitt bei Uriah Heep immer ein Kapitel für sich. Uriah Heep haben für diesen Tourneeabschnitt als Vorband besondere Gäste eingeladen. Thin Lizzy. Die RockLine-Crew hatte sie vier Tage zuvor in Wien gesehen (RockLine-Bericht HIER) und war ziemlich ernüchtert und mit zuckenden Schultern nach Hause zurückgekehrt.
Das Cirkus Krone ist ein einzigartiges Ambiente. Natürlich finden dort Zirkusveranstaltungen statt, aber es ist ein richtiges Gebäude und kein Zelt, das obendrein mit hervorragender Akustik punkten kann. Nach einem Adrenalin-Kampf gegen die Zeit und echtem Verlaufen in der bayerischen Metropole kam ich ein paar Minuten nach acht Uhr abends an der Kasse an. Unglaublich. Genau in diesem Moment war das bekannte Stampfen und Dröhnen zu hören, das den Innenraum der Halle erfüllte.
THIN LIZZY: 20.15-21.06
Jailbreak. Thin Lizzy spielen bereits. Karten für den Stehbereich waren ausverkauft, aber Sitzplätze gab es noch. Und das für mehr als 15,00€ günstiger. Der Securitymann ließ mich trotzdem nicht ins Parkett – aber egal. Ich ließ mich bequem in einen Sessel auf der Tribüne fallen, mischte mich unter das deutsche Publikum und ergab mich dem Rock-Spektakel. Gut 35 Meter vom Bühnenrand entfernt überlegte ich, ob Thin Lizzy in Deutschland diesmal eine Stufe höher performen würden als beim Erlebnis in Wien vier Tage zuvor. Alles schien bereit. Die Bühnenleuchtung war eine Klasse besser, ebenso die Halle selbst, die Bühne größer, und natürlich war die Zahl der Anwesenden, die die Band vor der Bühne erwartet hatten, höher. Man spürte, dass das Quartett Sykes, Gorham, Aldridge und DeCosmo engagierter zu Werke ging. All diese Faktoren kamen ihnen sehr zugute – und dennoch ist es eine überraschende Tatsache, dass die Herren offenbar kaum noch Wert auf die Stimmung ihrer Instrumente legen. Beim Soundcheck sind sie offensichtlich sehr nachlässig – wenn sie überhaupt einen vor den Konzerten machen. Der Sound war schlicht katastrophal. Wie in Wien. Sykes kaum zu hören, Aldridge trommelte wieder viel zu laut. Dazu waren die Gitarren entschieden zu laut aufgedreht. Die Terz-Harmonien klangen schrill, kratzend und undeutlich, ohne die nötige Weichheit, die der sehnsüchtig-melancholische Melos an den „Spitzen“ der Hauptmotive verlangt, mit dem sie sich ihren Namen gemacht haben. Ähnliches galt für die Soli beider Gitarristen. Allein die mangelnde Überzeugungskraft von Sykes‘ Gesang minderte das Interesse am Auftritt, und die undeutlichen Terzen schlugen noch einen weiteren Sargnagel ein. Die Deutschen applaudierten zwar höflich, honorierten (völlig unnötig) Aldridges Solo mit lautem Jubel, waren bei Boys Are Back In Town auf Sykes‘ Kommando sehr laut – aber das allgemeine Gefühl, dass Thin Lizzy live auf der Bühne „irgendwas fehlt“, konnte ich einfach nicht loswerden. Am überzeugendsten kam noch Dancing In The Moonlight rüber – schlicht wegen des Sounds, nicht wegen der Darbietung. Sie erfordert nämlich weniger Gitarrengezacke, was angesichts des brutal aufgedrehten Sounds beider in diesem Song sehr willkommen war.
Das Konzert der Band bestätigte die Vermutung nach der Konzerterfahrung in Wien: Thin Lizzy lohnt sich nicht anzuschauen – außer aus der moralischen Genugtuung heraus, Scott Gorham und John Sykes, also zwei Legenden, auf der Bühne zu sehen. Vielleicht wäre das alles ganz anders, wenn Thin Lizzy nach Lynotts Tod weitergemacht und Alben eingespielt hätten. So aber wirken sie heute verkümmert und kläglich. Eher eine „Tribute to Thin Lizzy“-Band als eine echte Thin Lizzy-Band.
URIAH HEEP: 21.30-23.15
Uriah Heep wissen nur zu gut, wie wertvoll das deutsche Publikum für sie ist – denn es ist fraglich, ob Uriah Heep jemals die Gefilde von Ruhm und Erfolg in ihrer Karriere erfahren hätten, wenn die Deutschen sie nicht zu Beginn der Siebziger entdeckt hätten. Mit vollem Respekt gehen Uriah Heep an die Sache heran, wenn sie in Deutschland Konzerte spielen. Das ist eine bekannte Tatsache, und deshalb ist ein Uriah Heep-Konzert in Deutschland ein Ereignis, das man wirklich mindestens einmal im Leben erlebt haben sollte.
Die Bühnenrückwand zierte ein riesiges „Wake The Sleeper“-Banner, und im Zeichen der neuen Platte verlief auch das Konzert der Band. Bei den ersten drei Songs gab es einige Probleme mit dem Sound. Vor allem war Trevor Bolder am Bass kaum zu hören, Micks Wah-Wah überrollte buchstäblich alle Akteure auf der Bühne, und besonders Wake The Sleeper litt unter einer leichten Inkohärenz der Vokalharmonien – normalerweise eines der markantesten Markenzeichen, mit dem Uriah Heep ihre Bühnemagie aufbauen.
Als hätten sie mein Gemurre erhört. Mit dem ersten Klassiker des Abends, Stealin‘, fiel plötzlich alles an seinen Platz. Die Melodie stieg eine Stufe höher, Bolders Bass erwachte zum Leben, die Vokalharmonien fanden den richtigen Rhythmus. Ab diesem Punkt gewann das gesamte Konzert an Atmosphäre, denn Stealin‘ zündete das Feuer im Publikum. Am Ende von Stealin‘ holte sich der neue Schlagzeuger der Band, Russell Gillbrook, seinen Freiraum und beendete den Klassiker mit einem Solo-Einschub. Das ist etwas Neues im Repertoire von Uriah Heep. Es folgt der unbesiegbare und stets majestätische Gruß an die Sonne. Sunrise. Die Band hielt die aufgebaute Magie aufrecht, in der die mehrstimmigen Vokalharmonien erneut glänzten. An dieser Stelle erkämpfte sich Keyboarder Phil Lanzon eine noch sichtbarere Rolle in der Band. Obwohl Uriah Heep durch den Abgang von Lee Kerslake einen wichtigen Begleitgesang eingebüßt haben, der ein Baustein dieser Magie war, war das im Sound merkwürdigerweise überhaupt nicht zu vermissen. Werden sie in dieser Form auch weitermachen, wenn sie sich als nächstes dem Trio Heaven’s Rain, Book Of Lies und Light Of A Thousand Stars widmen? Ja. Das neue Material ist einstudiert. Nur Bernie hatte leichte Schwierigkeiten mit dem Gesang in den Schlusspassagen von Light Of A Thousand Stars – genauer gesagt im letzten Refrain. Umso willkommener war die kurze Pause, als seine Mitstreiter in Gypsy einfielen. Dieser wurde wieder auf allerhöchstem Niveau gespielt und stellte im Repertoire inmitten des gesamten Materials so etwas wie den Höhepunkt des Konzerts dar – trotz der starken Konkurrenz des Materials vom Album „Wake The Sleeper“. Kaum hatten wir richtig durchgeatmet, folgte schon der nächste Klassiker. Look At Yourself, das sich einem ausgedehnten „Jam“ nicht entzog, bei dem vor allem Mick Box und Phil Lanzon die Aufmerksamkeit auf sich zogen, während Bernie backstage seine Stimmbänder schonte.
Ein zweiter Höhepunkt folgte mit der Aufführung eines der schönsten Songs der neuen Platte „Wake The Sleeper“. Bernie kündigte ihn als Song über Exodus und Genozid am indianischen Volk an und fügte hinzu, dass die Inspiration aus der Schlacht bei Wounded Knee stammt, wo US-amerikanische Soldaten Ende Dezember 1890 ein Massaker am Stamm der Oglala Sioux verübten. Der Song hat zwei Teile mit deutlichen atmosphärischen Zäsuren. Im ersten Teil können wir das Aufbauen der Dramatik genießen, wobei die beiden Hauptträger in einem Gegengewicht zueinander stehen: Bernies Gesang auf der einen Seite und Bolders Bass auf der anderen. Im zweiten Teil bricht der Song durch rockige Intensität in eine Atmosphäre durch, die an echtes Weinen, Schreien und die Agonie der Hilflosen erinnert – so wie es Mick Box auf seiner charakteristisch quietschenden Wah-Wah-Gitarre heraufbeschwört. Ein Konzert mit einem so ausgewählten Repertoire hat den Hammond-Orgeln wieder eine sichtbarere Rolle zurückgegeben, was den schweren, lauten Sound der Band auf der neuen Tournee erhält oder sogar noch verstärkt. Die Orgeln sind auf „Wake The Sleeper“ einer der Hauptklangträger, und im abschließenden Teil der Konzertdarbietung von What Kind Of A God lagen sie in besonders perfekter Korrelation mit Boxs Wah-Wah-Spiel.
Im weiteren Verlauf spürte man, dass die Menge doch vor allem gekommen war, um die Klassiker von Uriah Heep zu hören – und überhaupt: Als Bernie enthusiastisch ankündigte, dass die Band beschlossen habe, das gesamte neue Album zu spielen – mit dem Argument, dass wir alle 10 Jahre darauf gewartet hatten und es daher angemessen sei, es beim Konzert ordentlich durchzuspielen –, schnappte sich so mancher auf der Tribüne seine Klamotten, sprang vom Stuhl und machte offensichtlich die Biege. Die Apathie des Publikums erweckte der unbestreitbare Klassiker July Morning zum Leben, in dem Uriah Heep erneut all ihre Grandiosität unter Beweis stellten – und Bernie rehabilitierte sich damit für die Patzer bei den neuen Songs vollständig, mit außergewöhnlichen melodischen Screams im Finale dieses einen der schönsten Uriah Heep-Klassiker. Das Finale war erwartbar und logisch. Easy Livin‘!
Es folgte die Rückkehr auf die Bühne mit Mick Boxs Ansprache an das deutsche Publikum, dem er dafür dankte, dass es Uriah Heep zu Beginn der Siebziger entdeckt und damit entscheidend auf die Strömungen eingewirkt hatte, die Uriah Heep an die Elite der größten Rockbands aller Zeiten getragen haben. „Dieser Song gehört nicht weniger euch als er uns gehört. Wir spielen ihn bei Konzerten durchgehend seit 1971″, schloss Box, und begann dann auf der Akustikgitarre zu zupfen. Auch ein Tauber und Blinder hätte es erraten. Lady In Black. Mit gemeinsamem Mitsingen von Publikum und Band.
Uriah Heep fühlen sich in Deutschland wie zu Hause. Das Konzert beschwor einmal mehr außergewöhnliche Charisma, Selbstbewusstsein und rockmäßige Unnachgiebigkeit herauf. Und bald sind es 40 Jahre seit dem Anfang. Uriah Heep überraschten mit der Darbietung des gesamten Albums „Wake The Sleeper“ und bestätigten damit, wie sehr sie dem deutschen Publikum sowie sich selbst vertrauen. Das zwar ältere, gepflegte Publikum, das dem Auftritt gefolgt war, atmete gemeinsam mit der Band und bewies damit eine unglaubliche Treue zur Besetzung. Abgesehen von den anfänglichen Problemen war der Sound ausgezeichnet; Uriah Heep bestätigten, dass das neue Album live hervorragend funktioniert, und zeigten, dass sie noch immer in phänomenaler Konzertform sind. Man spürt großen Enthusiasmus für das neue Album sowie eine sehr gute Vorbereitung auf seine Promotion. Der Merchandise-Stand war reich mit interessantem Zeug bestückt – den besten Schritt aber, nicht nur zugunsten der Promotion des neuen Albums, sondern auch für ihre eigene, unkomplizierte Zugänglichkeit, machte die Band, als sie eine Autogrammstunde nach dem Konzert ankündigte. So stürmte die Menge nach dem Konzert auf den offiziellen Merchandise-Stand und stürzte sich besonders auf das Heft mit dem „offiziellen Programm der Wake The Sleeper-Tournee“, das wie geschaffen war, um die wertvollen Autogramme der Besetzung zu sammeln. Im Korridor bildete sich bald eine lange Schlange von Autogrammwartenden. Nach etwa 10 Minuten setzten sich Box, Bolder, Shaw, Lanzon und Gillbrook an ein Tischchen und machten sich an die Arbeit. Dabei gingen sie nicht routinemäßig durch die Reihen, sondern nahmen sich so manche Minute Zeit für ein Gespräch mit den Fans. Wie immer kann ich auch nach dem dritten Uriah Heep-Konzert in Deutschland festhalten: Uriah Heep sind hier immer am stärksten. Wahrscheinlich können damit nur noch ihre Auftritte in Großbritannien mithalten.
Uriah Heep bleiben am fast vollendeten vierten Jahrzehnt noch immer frisch und energisch auf der Bühne – und diese Auffrischung hätten sie definitiv nicht erlebt ohne die Veröffentlichung des hervorragenden neuen Albums. Die Magie bleibt nach wie vor ungetrübt!
Setlist
THIN LIZZY:
1. Jailbreak
2. Waiting For An Alibi
3. Are You Ready
4. Dancing In The Moonlight
5. Still In Love With You
6. Sha-La-La
7. Drum Solo
8. Emerald
9. Cowboy Song
10. Boys Are Back In Town
—Zugabe—
11. Cold Sweat
12. Black Rose
URIAH HEEP:
1. Intro
2. Wake the Sleeper
3. Overload
4. Tears of the World
5. Stealin‘
6. Sunrise
7. Heavens Rain
8. Book of Lies
9. Light of a Thousand Stars
10. Gypsy
11. Look at Yourself
12. What Kind of God
13. Ghost of the Ocean
14. War Child
15. Shadow
16. Angels Walk With You
17. July Morning
18. Easy Livin‘
—Zugabe—
19. Lady in Black
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