Künstler: Angra
Label: SPV Records
Veröffentlichung: 2004
Das ist mal eine unglaubliche Überraschung für eine Band, die nach dem phänomenalen Album „Fireworks“ (1998) schon klinisch tot war! Aber wie Nietzche sagt: „Što ne ubija, to jača!“ Angra haben sich nicht nur reinkarniert, sondern folgen auch weiter einer stetigen, positiven Veränderung ihrer Evolution. Wenn „Rebirth“ (2001) das Abtasten des günstigen Bodens für die Landung auf den Ruinen der neu gewachsenen Angra war, als es um Bestätigung ging, in erster Linie um die Rettung der Band und ihres Namens, dann ist „Temple Of Shadows“ die absolute Steigerung davon! Man merkt, dass „Rebirth“ vor allem ein vorsichtiges Album war. Diesmal haben Angra enormes Selbstbewusstsein und Kohärenz gefunden, die Chemie zwischen den Bandmitgliedern funktioniert mit einem Wort: perfekt. Das Ergebnis ist ein makelloses Album. Das progressivste, einfallsreichste, experimentellste, kurz: von Kopf bis Fuß vollendetste, das je aus der Feder der Band geflossen ist. Beim Hören solcher Musik atmet man richtig auf, denn sie bestätigt einem, dass es auch in metallisch angelegten Genres noch unentdeckte Sphären gibt. Das Album platzt förmlich vor ineinanderfließenden Stimmungen und heißem Temperament, wie es nur diese Jungs aus Brasilien heraufbeschwören können.
„Temple Of Shadows“ trägt von der ersten bis zur letzten Minute ein unglaubliches Maß an Unberechenbarkeit und stilistischer Vielfalt in sich und platzt in jeder Ecke vor erhabener Stimmung. Das Album ist ein Konzeptalbum. Deus lo volt, Kreuzritter oder „Knights Of The Cross“ auf „Grave-Digger-Art“. Unfassbar! So wie es den „Totengräbern“ 1998 hervorragend gelungen ist, dieses Konzept auf Tonträger zu bannen, so unglaublich erfolgreich erwecken auch Angra diese Geschichte mit ihrem einzigartigen Ansatz zum Leben. Wenn Grave Digger in ihrem Konzept roh drauflosholzen und eiskalt durch die Wiederbelebung des mittelalterlichen Schlachthofs steuern, gehen Angra mit Gefühl ran, glühend heiß, durch die Beichte des Herzens ihres Helden, durch die Geschichte nur eines einzigen Kreuzritters, genannt Schattenjäger („The Shadow Hunter“), der eine persönliche Offenbarung erlebt, sich bekehrt, fortan nur noch der Stimme seines Herzens dient und sich so selbst befreit. Liebe erfüllt sein Herz, die Angst ist für immer ausgerottet! Was uns tatsächlich der Entdeckung einer Art Heiligem Gral näherbringt (den Kreuzrittern hat der Papst unter anderem auch aufgetragen, nach ihm zu suchen, was ohnehin (im Grunde fälschlicherweise) eine manipulative Handlung ist). Das Album ist, ungeachtet des Titels, voller Licht und Helligkeit.
Angra haben alles aufgewertet. Wieder außergewöhnlich sind die Orchesterarrangements und Keyboard-Arrangements, die durchgehend das druckvolle, kanonenartige Riffing eines der einfallsreichsten Gitarrenduos unserer Zeit, Bittencourt/Loureiro, schmücken und aufbauen. Die Riffs liegen endlos hörbar und extrem melodisch beieinander. Mit dabei ist einmal mehr großartiges, supersonisches Soloing, abgestimmtes Zusammenspiel der Gitarren und extrem schnelles Picking über den Riffs. Ins Riffing webt sich klarer, melodischer Gesang, der regelrecht Wut spuckt, der in jeder Sequenz gleich stark ist, der farbenreich und abwechslungsreich ist und durchgehend lebendig die jeweiligen Situationen spielt, in die der Hauptheld gerät, vor allem beim Wiederbeleben seiner Gefühlszustände. Kein Wunder, dass Sänger Edu Falaschi 1994 in die engere Auswahl der Kandidaten kam, die Bruce Dickinsons Platz hätten füllen sollen, als der damals Iron Maiden verließ. Die Rhythmusfraktion ist so wütend wie nie zuvor! In der Produktion ist diesmal auch der Bass nach vorne geschoben, und die Platte hat wirklich einen herausragenden „Groove“, den frühere Angra-Platten nie so ausgeprägt hatten. Viel mehr Raum als je zuvor fand sich in den Arrangements für expressives Bass-Sprudeln, durchgehend in intensiver Kommunikation mit den Drums, bei denen vor allem das einfallsreiche Einflechten der Doppelbass und das ständige Setzen außergewöhnlicher Übergangsparts glänzt. Angra haben den Drums wieder Percussion hinzugefügt, und die Motive sind buchstäblich durchlöchert von diesem tollen, kontrastreichen Ineinandergreifen beider Elemente. Das Klangbild ist maximal ausgefüllt!
Es ist schwer, den Höhepunkt zu finden, schwer, einen Song herauszupicken bei dieser Vollendung und Großartigkeit der Produktion, in der alles in expressivem Gleichgewicht liegt. Einer der Höhepunkte, der diese außergewöhnliche Vielfalt bietet, ist zweifellos der Song The Shadow Hunter, der mit Kastagnetten und spanischem Flamenco beginnt. Irre überzeugend, Angra müssen unbedingt ein Live-Unplugged-Album rausbringen (am besten mit Paco De Lucia als Special Guest). Drums und Percussion greifen hervorragend ineinander und geben dem Song außergewöhnliche Tiefe. Und das ist nicht der einzige Song, in dem die Jungs, was bei ihnen ohnehin Standard ist, kunstvoll Latin-Folk-Elemente in ihren Ausdruck einbauen. Angra wissen, wie man einen Riff fließen lässt. Sie packen Motive nicht mit Gewalt aneinander! Das führt nämlich oft zu Inkompatibilität, zerhackt den Fluss der Songs und killt die Atmosphäre, was die Schwäche vieler Progressiver ist, die denken, dass Fingerfertigkeit alles entschuldigt (Stimmt’s, ihr „alten Säcke“ Dream Teather?). Angra kennen kein Gequäle! Die Songs sind kompakt, haben Hand und Fuß und zerfallen in ihren Motiven nie.
Ach ja, genau! Als Gäste dabei sind Sängerin Sabine Edelsbacher (Edenbridge), gleich im Refrain des power-metallisch aufgedrehten Spread Your Fire, der Gamma-Ray-Chef, Gitarrist und Sänger Kai Hansen, in der wütend glühenden Rhapsodie The Temple Of Hate, und auch der Blind-Guardian-Chef, Bassist und Sänger Hansi Kürsch wirkt auf der Platte mit.
„Temple Of Shadows“ ist ein Album, das mit außergewöhnlicher Lockerheit, Raffinesse, Sinnlichkeit und Intellekt gemacht wurde. Es ist ein Album, bei dem niemand lange überlegen muss, ob er es in seine Sammlung stellt oder nicht. „Temple Of Shadows“ ist nicht bloß ein Progressive-Metal-Album. Es ist ein Album, das viel, viel mehr bietet. Der Begriff Progressive Metal bedeutet im Fall dieses Werks nur eine Art Degradierung. Einzigartiger „angrarock“, vollgepackt mit jeder erdenklichen explosiven Innovationskraft, Auflehnung gegen die Regeln, Suche nach dem Unbekannten und Unentdeckten, kurz: ein Album, das vor außergewöhnlicher Frische förmlich platzt, woran es Genres mit aufgedrehten, verzerrten Gitarren heute bitter mangelt. Ein Album purer musikalischer Perfektion, und ich wage es, ganz ohne Umschweife zu sagen, dass das das beste Progressive-Metal-Album des Jahres 2004 ist.
Besetzung
Eduardo Falaschi – Gesang
Rafael Bittencourt – Gitarre
Kiko Loureiro – Gitarre
Felipe Andreoli – Bass
Aquiles Priester – Schlagzeug
Gastmusiker:
Kai Hansen (GAMMA RAY)- Gesang
Sabine Edelsbacher (EDENBRIDGE) – Gesang
Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) – Gesang
Milton Nascimento – Gesang
Tracklist
1. Deus Le Volt(0:52)
2. Spread Your Fire (4:25)
3. Angels And Demons (4:11)
4. Waiting Silence (4:55)
5. Wishing Well (4:00)
6. The Temple Of Hate(5:13)
7. The Shadow Hunter (8:04)
8. No Pain For The Dead (5:05)
9. Winds Of Destination (6:56)
10. Sprouts Of Time (5:09)
11. Morning Star (7:39)
12. Late Redemption (4:55)
13. Gate XIII (5:04)
Total Time: 66:28
