In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3

 Wie sehr reizen dich knallharte Gitarrenduelle, das Stakkato und die ungeschliffene Brillanz im Songwriting von System Of A Down sowie die epische Tantrik der ästhetischen Vielschichtigkeit von so etwas wie Mars Volta? Zieh in der Eingangsrechnung die politische Ausrichtung und den konsequenten Artismus des metaphorischen Philosophierens ab, und das Ergebnis, das du vielleicht haben wolltest, liegt auf der Hand. Falls dir die Unterschiede zwischen den beiden eben genannten Bands so unüberbrückbar vorkommen, dass du dir kaum vorstellen kannst, beides in dieselbe Schüssel deines Musikgeschmacks zu werfen, dann sind Coheed And Cambria das verlorene Glied der Evolutionskette, das die Lücke zwischen den beiden Hälften deines Gehirns füllen könnte. Und aus beiden haben sie das Edelste herausgekramt und mit einem poppigen, radio friendly Unterton unterstrichen.

Diesem Prinzip bleibt auch ihre dritte Platte In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 treu, die sie 2003 für das kleine Label Equal Vision Records Inc eingespielt haben. Das erlebte in dieser Zeit wachsendes Interesse des Major-Labels Sony BMG, dank dem du für phänomenale Alben nicht mehr ganz so tief in die Tasche greifen musst. Mit dem Album In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 haben Coheed And Cambria ein Konzeptalbum hingelegt, das scharf und SOAD-mäßig aufgekratzt ist, und den wilden Tempoausbrüchen und Gitarrenlinien geht auf keinem Song zu schnell die Luft aus. Mars Volta sind hier nur als Vergleich dabei, denn ich kann mich an keinen einzigen Song erinnern, in dem sie ihre Geschichte in weniger als fünf oder sechs Minuten untergebracht hätten. Gitarrist und Tenor mit kristallklarer Stimme, Claudio Sanchez, tat sich auf diesem Album erneut mit Gitarrist Travis Stever, Bassist Michael Todd und Schlagzeuger Joshua Eppard zusammen, und für die Ausgewogenheit der einzelnen Bestandteile sorgte das Produzenten-Visionärs-Duo Birnbaum – Bittner. Die Platte beginnt mit klingelndem Telefon und dem Klackern von Frauenschuhen auf dem Parkett im Vorzimmer. Statt der üblichen klischeehaften Kanonade hohler Worte spricht uns dann Musik an, die klingt wie der Anflug über die glühenden Ebenen von Mordor. Und dann der wirkliche Anfang. ‚In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3‘ greift zu einer schon gehörten Gitarrenphrase von SOAD-‚Toxicity‘, die Coheeds überzeugen aber mit dem Unterschied von Sanchez‘ weniger bellenden, hoch angesetzten Vocals, die ganz direkt mit Cedrics Linie der Stimm-Meditation flirten. Wir Menschen kleben an unseren Konsolen und streifen technokratisch entfremdet durch den Alltag. Arbeit wird zur Routine, in der wir ein Anhängsel der Maschine sind, und in der Freizeit schalten wir zur Entspannung auf die heimischen Computer um und durchleben vor der Tastatur das Leben eines anderen, während getippte Nachrichten die gesprochenen Worte ersetzen. Zwischen Menschen bleiben unausgesprochene Worte, ungelebte Gefühle und das Rauschen der verrinnenden Zeit. „Awake through motion / With curiosity to curtain your first move / Over arms Length They’ll Break Protocol / Jealous envy for the youngest one / To be the hero is all I’ll ask / Can I be buried here among the dead, with room to honor me here in the end?“ Sanchez‘ Texte sind methodisch verschlungene Metaphern, die das Leben und die Sehnsucht aller Lebenden und noch Fühlenden dokumentieren. Die Gesellschaft braucht Ideale und den Trost bedingungsloser Liebe. Ihre Verbeugung vor der Idee der Vollkommenheit und, wenn du so willst, vor dem wahren Gott wird als Lösung angeboten, und Coheed And Cambria pressen ihre Verbeugung vor dem Ewigen und Gerechten und Liebenden in ‚Cuts Marked In The March Of Men‘. Auch die richtig eingestellte Frequenz für ein direktes Gespräch oder die Fleischwerdung des Erlösers auf Erden ist für diese Gesellschaft der Zweifler keine Lösung, aber das ist verständlich. Wir Menschen sind nämlich unvollkommen und voller Fragen, auf die sich nur schwer eine befriedigende Antwort finden lässt. Manchmal geht der Albtraum zu weit, und der Flug einer Kugel durchs Gehirn stoppt die lästige Bürde des Menschseins, und das Dasein kann im Nu beendet sein. Auch die Coheeds suchen darin ihre Inspiration. ‚Three Evils (Embodied In Love And Shadow)‘ ist eine Hommage an die Zerbrechlichkeit und die Schönheit des Schmerzes der Existenz, und der ziemlich schwere Inhalt wird durch eine poppige Linie von Leichtigkeit und Eleganz gelindert, die Coheed And Cambria instinktiv von Strophe zu Strophe wählen. Der weitere Weg der Enttäuschung und der ewigen Sehnsucht mündet in ‚The Crowing‘, eine verdeckte Form von Wut und Revolte. Im Grunde ist es fast ein Liebeslied. Liebe ist manchmal wie die schwerste und unheilbarste Krankheit, bei der der Preis für die Selbstaufopferung ein Gefühl von Leere und Wahnsinn ist. Die innere Schönheit der Liebe verkehrt sich in brutale Untertöne von Enttäuschung und Rachelust. Die Gegenwart und Harmonie des ewigen Ich-liebe-dich geht in der Zukunft leicht in etwas über, das war und nicht mehr ist. Claudio erlebt eine innere Katharsis, indem er Erinnerungsstücke eliminiert, die sich nach dem Prinzip des Scharia-Rechts nur durch den Tod und Rache nach dem Auge-um-Auge-Prinzip entfernen lassen. „In short for the murders of those I court I bless the hour that holds your fall / Sincerely, I will kill you all“. Die Geschichte geht weiter im lieblichen Liedchen ‚Blood Red Summer‘, das weiter Tränen fließen lässt, damit du dich ein letztes Mal erholen kannst vor dem Riesenbrocken, den die Coheeds dir als Nächstes in Form eines internen Triptychons epischen Ausmaßes servieren. ‚The Camper Velorium‘ ist eine dreiteilige Symphonie rockiger Brillanz, für manche aber auch ideelle Auszehrung. Der erste Teil ‚The Camper Velorium I: Faint Of Hearts‘ ist eine fünfminütige Gravur popiger Liebesidylle und stillen Bedauerns, dass die Angebetete nicht eng neben dem Liebenden schläft. Verdeckte Sexualität ist nur eine von den Schichten, die die Coheeds in die cremige Masse hohen Wohlklang-Pumpens eingeblasen haben. Als Schlaflied, als das sie von Zeile zu Zeile deklariert wird, ist der Song wie eine Tonne Zucker, die du zusätzlich mit Karamell übergießt und mit Puderzucker würzt, und die Reaktion, die du nach diesem Teil bekommst, ist völlige Entleerung (lies: massiver Durchfall), auf die aber jeder, der jemals wirklich geliebt hat, keinen Zentimeter verzichten will. ‚The Camper Velorium II: Backend Of Forever‘ ist deutlich anziehender und flüsternd zurückhaltend und spiegelt eher Sanchez‘ wahre Absichten wider, die sich hinter dem blendend weißen Lächeln verbergen. Der manische, latente psychopathische Mörder erschreckt liebe, flauschköpfige Mädchen, nicht wahr? Der aus Unsinn gewebte Schleier des Alltags treibt Sanchez aber zu drastischen Maßnahmen. Der Song ist die Erklärung der Gründe, die sich zu sorgfältig abgemessenen Häufchen türmen. „This isn’t love so forever let it go…/ Forever sill it burn/ This isn’t love there on the backend of forever / I wish I would never hurt again“. Geht es nur um einen Abschied oder um etwas anderes? Es geht um den wieder erwachten Mörder, der brutal mit den Ursachen der Enttäuschung abrechnet. ‚The Camper Velorium III: Al The Killer‘ ist der Tanz eines Schizophrenen auf dem Bad Trip. Eines Schizophrenen, der kopflos ins unbekannte Meer endloser Leere losrennt. Vakuum. Leere Phrasen. Das ist die Dosis des Gefühlten, die sie wiederholt in ‚A Favor House Atlantic‘ hineinkneten, den ersten echten Album-Filler auf dieser Platte. Als hätten die Jungs der Band das gespürt, entschlossen sie sich, noch eine letzte Zusammenfassung des Gesagten für den regulären Teil der Platte zu schreiben. Die neunminütige Meditation des großen Endes heißt ‚The Light & The Glass‘ und ist eine akustische Beruhigung erhitzter Leidenschaften, in der sich der Klang akustischer Gitarren und Sanchez‘ fast weiblicher Gesang sinnlich verflechten. Die Ballade ist gerade genug mit Pathos gewürzt, um jedem schwermütigen Gemüt den Alltag mühelos zu verschönern. Coheed And Cambria sind eben die neuzeitlichen Troubadoure der Generation X. Oder doch nicht? Zum Schluss bekommst du noch den letzten Tropfen versteckten Wahnsinns, der nach dem Ende in Form eines versteckten neunminütigen Stücks über eine weitere verlorene Liebe losbrummt. Wie kannst du da überrascht sein?

Entfremdung. Telefonsummen. Eine Menge glitzerbehängter Mädels. Pop-Vakuum und rockige Ambition. Das Bild bekommt den letzten Farbauftrag, durch den das, was wir am Ende erblicken, mehr Sinn ergibt als am Anfang. Nach dem Hören greife ich wieder zu den Alben von SOAD und Mars Volta und höre sie diesmal lieber getrennt, um mir den Geschmack im Mund zu korrigieren. Nach dem Hören des vielversprechendsten Happens aus dem Katalog diskografischer Gebote von Coheed And Cambria sind mir, beim gedanklichen Kraftakt, die endlosen dicken Schichten süßen Pops auszublenden, die letzten Atome Energie ausgegangen. Ich muss die Batterien wechseln und den Prozessor zurücksetzen und Desinfektionsmittel für offene Wunden an den anfänglichen Erwartungen schlucken, derentwegen ich überhaupt zur Platte gegriffen habe, und eingefangen habe ich eine mildere Form von Zuckerkrankheit. Aus Fehlern lernt man eben. Oder doch nicht?