FreQuency festival – erster Tag (2009)

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Ort: VAZ / St. Pölten / Österreich
Konzertdatum: 20.08.2009
Besucherzahl: 70

Das siebte FreQuency-Festival in Folge ist eines der größeren europäischen Festivals, das in seiner Geschichte viele klangvolle Namen der internationalen Rockszene zu Gast hatte, darunter etwa Metallica, Nine Inch Nails, Muse, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Morrisey, Franz Ferdinand, Travis oder Kaiser Chiefs. Der alternrock-lastige, aber in gehörigem Maße MTV-gefärbte Lineup brachte zum diesjährigen FreQuency auch The Prodigy, Radiohead, Grace Jones und Ska-P! unter die größeren Namen.  In Kombination mit deutschsprachigen Acts, die ausschließlich die Pop-Szene der deutschsprachigen Länder beherrschen, wie Peter Fox, Farin Urlaub Racing Team oder Mia., war auch das diesjährige FreQuency eine garantierte Kasse! Besonders interessant ist dieses Festival für ausländische Besucher wie uns Slowenen – für alle Fans von Radiohead und The Prodigy, aber auch für Liebhaber mittelgroßer Bands, die regelmäßig auf den Radiofrequenzen rotieren, wie: Jet, Kasabian, Anti-Flag, Rise Against, Mando Diao, Eagles Of Death Metal, Volbeat, The Sounds, The Editors, The Subways, … Das diesjährige FreQuency haben außerdem die legendären Punker Jello Biafra (ex-Dead Kennedyes) und C.J. Ramone (ex-Ramones) mit ihren Auftritten zusätzlich gewürzt!

Zum ersten Mal in seiner Geschichte verließ das Festival das ehemalige Formel-1-Gelände im Salzburgring und zog auf ein Areal in der Stadt St. Pölten um – genauer gesagt in den dortigen VAZ (Veranstaltungszentrum). Den Lesern und dem Personal der RockLine-Crew ist diese Veranstaltungslocation nur zu gut bekannt, vom Besuch des Lovely Days Festivals, das mittlerweile beim Städtchen Wiesen stattfindet.

Bei einem so massiv besuchten Event lohnt es sich, bereits einen Tag vor dem offiziellen Beginn anzureisen, denn das ist die Garantie dafür, dass du dir einen ordentlichen Platz sicherst, dein Zelt aufstellst und deine Akkus auflädst, bevor du dich auf das dreitägige Feierspektakel stürzt – vollgepackt mit Acts, die sich dieses Jahr auf sage und schreibe 7 verschiedene Bühnen verteilt haben! Den Löwenanteil der Highlights des diesjährigen FreQuency-Festivals trugen wieder die beiden dominanten Bühnen, nämlich Race Stage (die größere) und Green Stage (die kleinere). Die Namen stammen vom ursprünglichen Gelände: Die Race Stage auf dem Salzburgring stand buchstäblich auf einem Teil der Rennstrecke, und die „grüne“ Bühne, 15 Gehminuten entfernt, bekam ihren Spitznamen, weil sie von Waldflächen umgeben war.

Dieses Jahr standen die Bühnen sogar noch näher beieinander. Von einer zur anderen brauchte man weniger als zehn Minuten zu Fuß. Der Unterschied: Die Hauptbühne Race Stage stand genau dort, wo beim Lovely Days Festival immer die Bühne gestanden hatte, während die grüne Bühne östlich des Fußballstadions platziert war – also wieder vollständig inmitten eines idyllisch immergrünen Ambientes, wofür sie natürlich den passendsten Namen trägt. Dabei standen sie sich nicht gegenüber, sondern fast parallel.

RACE STAGE

C.J. RAMONE: 14.30 – 14.55
Wer kennt die legendären Ramones nicht – die erste Punkband, die von Anfang der Siebziger bis Mitte der Neunziger des zwanzigsten Jahrhunderts die Bühnen beherrschte? Teil dieser Rabauken, deren Musik seit über drei Jahrzehnten zum Alltag jedes jungen Rebellen gehört, war zwischen 1989 und 1996 auch C. J. Ramone. Der Mann mit bürgerlichem Namen Christopher Joseph Ward war an diesem Tag derjenige, der der „Renn“-Bühne die Jungfräulichkeit nahm und sie mit einer echten kleinen Punk-Party besudelte, die sich unter der sengenden Sonne und auf dem glühenden Sand entfaltete, sodass der Staub meterhoch aufwirbelte. Noch bevor der Herr mit seiner Begleitband die Bühne betrat, erklang als Ouvertüre zu seinem Auftritt „Anarchy in the U.K.“ von den britischen Kollegen Sex Pistols, die damals in Großbritannien das waren, was die Ramones im Gelobten Land waren. In knappen fünfundzwanzig Minuten, die C. J. zur Verfügung hatte, verwoben sich alle größten Hits der legendären Band aus ihrer reichen Diskografie, die vierzehn Studioalben umfasst. So erklangen unter seinen Händen Hymnen wie „Sheena is a Punk Rocker“, „Blitzkrieg Bop“, „I Wanna Be Your Boyfriend“, „Teenage Lobotomy“, „It`s A Long Way Back“ und einige andere. Der legendäre Punker vergaß auch nicht den kürzlich verstorbenen König des Pop, Michael Jackson, dem er den Song mit dem leicht satirischen Titel (und Inhalt) „Glad To See You Go“ widmete. Aber das ist nicht das Wesentliche – die meisten Versammelten waren dort, um Spaß zu haben, nicht um zu moralisieren. C.J. Ramone hat bewiesen, dass in ihm noch jede Menge jugendlicher Rebellengeist steckt. Definitiv eine der besten „Tribute to“-Shows der letzten Zeit.

GLASVEGAS: 15.25 – 15.50
Die schottischen Alternativrocker Glasvegas können sich trotz ihrer relativ kurzen Existenz – sie sind erst seit 2003 auf der Szene – mit vielen Auszeichnungen brüsten, an erster Stelle mit einer exzellenten Live-Performance und einem sehr hörenswerten selbstbetitelten Debütalbum, das letzten September erschien. Die vierköpfige Band, die auf den Britischen Inseln bereits gut etabliert ist, besteht aus dem hyperaktiven James Allan (Gesang, Rhythmusgitarre), Rab Allan (Leadgitarre, Hintergrundgesang), Paul Donoghue (Bass, Hintergrundgesang) und Caroline McKay (Schlagzeug), die 2005 Ryan Ross ersetzte. Ihr Sound fand Gehör bei Columbia Records, wo neben dem Debütalbum auch eine EP mit ausschließlich weihnachtlicher Thematik erschien: „A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)“. Den Erfolg des Quartetts ergänzen zahlreiche Nominierungen (NME Awards, Mercury Prizes, Q Awards, MOJO Awards …) und Preise (NME Awards). Von ihrer Qualität konnte sich auch das versammelte Publikum mit eigenen Ohren überzeugen, und man kann kaum glauben, dass jemand nach ihrem Auftritt gleichgültig geblieben wäre. Jedes Bandmitglied strahlt unglaubliche Energie und Charisma aus, ihre Musik ist Balsam für die Ohren. Auch wenn die Bühne auf den ersten Blick nichts Besonderes wirkte, bekam sie ihren Reiz durch das riesige leuchtende Schild „Glasvegas“, dessen Lichter zwischendurch immer wieder aufflammten. Songs wie „Flowers And Football Tops“, „Geraldine“, „It`s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry“, „Go Square Go“ und „Daddy`s Gone“ vom Debüt wurden ergänzt durch „Fuck You, It`s Over“ und „Please Come Back Home“ von der EP sowie ein Cover von „Everybody`s Got To Learn Sometime“ der britischen Popband The Korgis, die mit Unterbrechungen bereits seit 1978 aktiv ist. Ihr Auftritt war sowohl bühnentechnisch als auch klanglich perfekt und ausgereift, das Publikum begeistert. Glasvegas ist definitiv eine jener Bands, deren Solokonzert wärmstens empfohlen sei.

JET: 16.20 – 16.50
Wenn Eagles Of Death Metal die amerikanischen Stars des Garage-Rock sind, dann sind JET ihre jüngeren australischen Cousins. Das Quartett, dessen Anfänge nicht allzu weit zurückliegen – ins Millennium –, machte bereits mit seinem Debütalbum „Get Born“ aus dem Jahr 2003 auf sich aufmerksam, als die Jungs beschlossen hatten, sich mit Vollgas auf die Szene loszustürzen. Die Entscheidung hat sich offensichtlich ausgezahlt. Ihre erste Single „Are You Gonna Be My Girl?“ platzierte sich sofort nach Veröffentlichung in allen wichtigen weltweiten Musikcharts, wurde in mehreren Filmen, TV-Shows, Videospielen und Werbespots verwendet und hat inzwischen schon einige Cover anderer Künstler erlebt. Obwohl viele die Band mit den legendären The Rolling Stones, The Beatles, The Who oder sogar Motown-Bands vergleichen, wehren sich JET energisch gegen solche Vergleiche. Als ihr größtes und einflussreichstes Vorbild nennen sie ihre Landsleute You Am I, vor allem deren Album „Hi Fi Way“, was sich auf all ihren bisherigen Veröffentlichungen bemerkbar macht. Dem Erstling „Get Born“ folgte 2006 „Shine On“, und letzte Woche gesellte sich der dritte Sprössling „Shaka Rock“ dazu. Die Brüder Nic (Hauptgesang, Rhythmusgitarre, Piano) und Chris Cester (Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang, Gitarre), Cameron Muncey (Leadgitarre, Hintergrundgesang) und Mark Wilson (Bass, Keyboards, Harmonika) streiften in gut dreißig Minuten durch alle drei Alben und begeisterten. Mehr, als manch einer erwartet hätte. Beginnend mit „Cold Hard Bitch“, dem ersten Song, der in den Billboard Hot 100 debütierte, ergoss sich das Feiern in „Put Your Money Where Your Mouth Is“ vom zweiten Album, und das Eröffnungstrio schloss „She`s A Genious“ vom brandneuen Album ab. Trotz aller Erfolge der an diesem Tag gespielten Songs kann sich keiner mit dem bereits erwähnten „Are You Gonna Be My Girl?“ messen, das sowieso eine Klasse für sich ist. Wenn das Publikum bis zu diesem Moment beim Feiern noch zögerlich von einem Bein aufs andere getrampelt hatte, änderte sich das mit diesem Song schlagartig. Die viele tausend Köpfe zählende Menge entfesselte eine fanatische Welle der Zustimmung, des Klatschens und Hüpfens, was den Gesichtern des Quartetts deutlich sichtbare Lächeln entlockte. Genauso wie in der ersten Hälfte reihten sich im zweiten Teil ihres Auftritts die restlichen älteren Hits aneinander: „Get What You Need“ vom Erstling, „Holiday“ und „Rip It Up“ vom zweiten Longplayer sowie die neuesten „Beat On Repeat“ und „Black Hearts (On Fire)“. Obwohl diese neuesten Songs vor der Veröffentlichung kaum zu hören waren, ernten sie bereits Erfolge, denn sie sind, wie ihre älteren Hits, unglaublich eingängig und hörenswert. Auch wenn dieses Mal Chris „Frenchie“ Smith den Produzentenstab über das Album schwang und nicht ihr alter Bekannter Dave Sardy, der mit JET an den ersten beiden Alben zusammengearbeitet hatte. Wie auch immer – Frenchie hat den Job ausgezeichnet gemacht, wie sehr, werden die Musikcharts und die unbestechlichsten Kritiker zeigen: das Publikum. Der Band ist schon allein ihr Auftritt hoch anzurechnen, geschweige denn die Musik! Bravo, Jungs!

THE TING TINGS: 17.20 – 18.10
Den größten Durchbruch auf der Musikszene des letzten Jahres schaffte das britische Duo The Ting Tings, dessen Megahit „That`s Not My Name“ die Welt im Handumdrehen in den Wahnsinn trieb und die Spitze der britischen Single-Charts erklomm. Nicht anders erging es dem Album „We Started Nothing“, das ausgerechnet Jules De Martino, die männliche Hälfte des Duos, selbst produzierte. Die zartere Hälfte ist Katie White, eine energiegeladene, hellhaarige junge Dame mit einer ungewöhnlichen, gelegentlich etwas nervigen Stimme, interessantem Look und Auftreten. Was diesem ungewöhnlichen Duo einen besonderen Reiz verleiht, ist, dass sie auf der Bühne alles selbst machen. De Martino bändigt dabei Schlagzeug, Gitarren und Keyboards und steuert zusätzlich Gesang bei. White glänzt als Hauptvokalistin und Gitarristin, die gelegentlich auch Bass Drum und Synthesizer bedient. Wenn dir das alles wie ein totales Chaos vorkommt – dem ist keineswegs so. Es handelt sich nämlich um eine vollkommene Symphonie, sowohl der Instrumente als auch der Stimmen. The Ting Tings wirken trotz ihrer kurzen Existenz unglaublich eingespielt und professionell, was die beiden auch bei ihrem Auftritt beim Frequency Festival unter Beweis stellten. Das Publikum brachten sie schon mit dem ersten Song, der letzten Single „We Walk“, in Fahrt, noch mehr jedoch mit „Great DJ“, dem Titelsong aus dem Oscar-prämierten Film „Slumdog Millionaire“. „Fruit Machine“ servierte uns danach ein kurzes Gitarrensolo von White und ein Schlagzeugsolo von De Martino. Auf jeden Fall eine willkommene Abwechslung in einem ohnehin schon abgehenden Track. Einer der wenigen Songs vom Debüt, der nicht als Single erschien, ist „Keep Your Head“, bei dem der anfängliche Enthusiasmus etwas nachließ – aber schon nach wenigen Minuten entfachte ihn „Shut Up And Let Me Go“ wieder. Das ist der erste Song des Duos, der kurz nach seiner Veröffentlichung erfolgreich an die Spitze der Billboard Hot 100 kletterte und sich dort über sechs Wochen hielt. Es folgte eine leicht skurrile Einlage, als White das versammelte Volk bat, alle anwesenden und zurechnungsfähigen Personen mögen die Hände in die Luft strecken und ihre Freunde in England grüßen. „Impacilla Carpisung“ ist der zweite an diesem Tag gespielte Song, der keine großen Charterfolge verzeichnete, das Publikum aber keinen Moment lang kaltließ. Den perfekten Abschluss des The Ting Tings-Auftritts bildete „That`s Not My Name“, ihr großer Hit, mit dem die beiden das Publikum ein letztes Mal auf den Höhepunkt trieben. Das Duo ruht sich aber nicht auf alten Lorbeeren aus. Das zweite Studioalbum ist nämlich schon in Arbeit, bislang jedoch noch ohne Titel – auch keinen Arbeitstitel. Hoffen wir nur, dass es genauso erfolgreich sein wird wie sein Vorgänger!

AFI: 18.40 – 19.30
Nach der Flut junger und aufstrebender Bands, die an diesem Tag bereits auf der „Race“-Bühne aufgetreten waren, war es endlich auch an der Zeit für etwas etwas Älteres bzw. Etablierteres. Die Amerikaner A Fire Inside, kurz AFI, die Anfang der Neunziger zu musizieren begannen, haben bis heute sieben Studioalben veröffentlicht, zuletzt „Decemberunderground“ 2006 bei Interscope Records, bei dem in knapp dreißig Tagen auch ihr neues Album erscheinen wird, das die Herren „Crash Love“ getauft haben. Trotz ihrer langjährigen Präsenz auf der Szene erlebten sie ihren großen Durchbruch erst 2003 mit dem Album „Sing The Sorrow“ (DreamWorks). Während Davey Havok (Gesang), Jade Puget (Gitarre, Keyboards, Programming, Hintergrundgesang), Hunter Burgan (Bass, Keyboards, Programming, Hintergrundgesang) und Adam Carson (Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang) bis dahin auf raueren Hardcore geschworen hatten, sind auf allen folgenden Alben die Spuren der Kommerzialisierung und des Erfolgsstrebens unübersehbar. Deutlich merklicher als je zuvor. Aus echten HC-Maniakem wurden durchschnittliche Heulsusen – was neben der Musik und dem Aussehen auch die Schar emoider Mädels und Jungs bewies, die sich vor der Bühne versammelt hatte. Genau „Sing The Sorrow“ war das Wendeplatte, das die Ohren noch mit den guten alten schweren Rhythmen verwöhnte, eben mit „Girl`s Not Grey“ und „The Leaving Song Pt. II“, mit denen AFI ihren Auftritt eröffneten. Es folgten „Summer Shudder“ und „Kill Caustic“. Havok (in einem hellrosa Hemd und leuchtenden silbernen Allstars!?!) zeigte an diesem Tag zum ersten Mal seine femininen Züge. Diese setzten sich fort in „Days Of The Phoenix“ vom Album „The Art Of Drowning“ (Nitro, 2000), das sich etwas offensichtlicher mit dunklen Punkrhythmen anbiedert. Die Rückkehr zu einer ihrer erfolgreichsten Platten markierte „Silver And Cold“, aber auch damit konnten sie das Album nicht ganz hinter sich lassen. Etwas später folgte dann noch „Dancing Through Sunday“, das die Funken im Publikum erneut entfachte. Wie Balsam senkte sich dann einer ihrer älteren Songs, „A Single Second“, in die Ohren – und der Moment, in dem Havok endlich knurrt, wie es sich für einen (ehemaligen) Hardcore-Typen ziemt. Um den Albumtitel zu zitieren, auf dem der Track erschienen ist: Shut Your Mouth And Open Your Eyes! Buchstäblich! Gegen Ende des Auftritts widmeten sich AFI dem letzten Album, beginnend mit „The Missing Frame“. Darauf folgte eines der wenigen Cover, die die Band je gemacht hat. „Love Is A Many Splendored Thing“ stammt aus der Feder von Paul Francis Webster und wurde von Sammy Fain vertont. Wann? Im fernen Jahr 1955. Ein Klassiker im neuen Gewand. Fast genauso wie „Love Like Winter“ oder „Miss Murder“ vom besagten Album, die zweifellos zu AFIs größten Hits zählen. Dazwischen fand auch „Totalimmortal“ von der EP „All Hallow`s EP“ (Nitro, 1999) seinen Platz, das die aufgeladene Atmosphäre zwischen den beiden letzteren etwas aufgelöst hat. Die Meinungen darüber, ob die Herren begeistert haben, sind gespalten. AFI widmeten die diesmalige Setlist allen – sowohl den älteren als auch den etwas jüngeren Fans. Für jeden etwas. Aber für keinen auch nur einen Fetzen vom kommenden Album. Wie es aussieht, muss man auf die erste Hörprobe bis zur Veröffentlichung warten. Offizielles Datum: 29. September. Also – bald!

EAGLES OF DEATH METAL: 20.00 – 21.00
Was wären Eagles Of Death Metal ohne Jesse Hughes, und was wäre Jesse Hughes ohne Frauen? „Pigeons of shit metal“, wie sie 2006 der schelmische Axl Rose bezeichnete. Die stählerne Besetzung Jesse „Boots Electric“ Hughes (Gesang, Gitarre), Dave „Davey Jo“ Catching (Gitarre), Brian „B.O.C.“ O`Connor (Bass) und Joey „Sexy-Mexy“ Castillo (Schlagzeug), die wir im März dieses Jahres erneut in der Ljubljanaer Cvetličarna Mediapark erleben durften, ist ein Stammgast des Frequency Festivals – ihr Auftritt auf der „Race“-Bühne fand bereits 2007 statt, als das Festival noch auf dem Rennkurs in Salzburg lief. Hughes übertrug seine Ausgelassenheit, wie man sie beim Flanieren durch das Pressezentrum beobachten konnte, auf die Bühne, wo sie sich besonders beim Flirten mit dem Publikum zeigte. Auffällig, aber nicht aufdringlich – sogar richtig herzlich. Besonders in dem Moment, als ihm ein Mädchen aus dem Publikum einen Kamm auf die Bühne reichte, mit dem der Herr seinen leicht gedrehten Schnurrbart richtete. Der etwa einstündige Auftritt der Adler wurde von Songs aus allen drei Alben „Peace, Love, Death Metal“ (AntAcidAudio, 2004), „Death By Sexy“ (Downtown, 2006) und „Heart On“ (Downtown, 2008) geprägt. Die Eröffnung gehörte erwartungsgemäß „I Only Want You“, gefolgt von „Don`t Speak (I Came to Make a Bang!)“, „Bad Dream Mama“, „Heart On“ und „Cherry Cola“. Das fast eiserne Repertoire, zu dem auch „Secret Plans“, „Already Died“, „I Gotta Feelin (Just Nineteen)“, „Whorehoppin` (Shit, Goddamn)“, „I Want You So Hard (Boy`s Bad News)“ und einige andere gehören, wurde durch ein Cover von „Stuck In A Metal“ der Stealers Wheel aufgelockert – einer schottischen Folk-Rock-Band aus den frühen Siebzigern, die nach langer Pause letztes Jahr auf die Szene zurückgekehrt ist. Es ist bei EoDM schon Gewohnheit, ein Cover in ihre Setlist aufzunehmen – diesmal war es eben dieses. Ebenso rechtfertigten sie einmal mehr ihren Ruf als Legenden des amerikanischen Garage-Rock und bewiesen, dass ihnen in ihrem Metier niemand das Wasser reichen kann. Das Charisma, das jedes einzelne Mitglied dieser Band besitzt, hat eben nicht jeder.

KASABIAN: 21.30 – 23.00
Das Warten hatte sich ausgezahlt. Kasabian waren endlich da. Die viele tausend Köpfe zählende Menge empfing die Band mit einem der lautesten Aufschreie des Abends – was kaum überrascht, denn die Band ist vor allem in letzter Zeit überaus heiß. Hauptsächlich wegen ihres letzten, noch ganz frischen dritten Studioalbums „West Ryder Pauper Lunatic Asylum“, das Anfang dieses Sommers bei RCA / Columbia erschien. Die vierköpfige Band, die 1999 gegründet wurde, wartete ganze fünf Jahre auf die Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Erstlings und legte dann zwei Jahre später (2006) mit dem zweiten Longplayer „Empire“ nach. Die Band, die aus der Mekka des Indie-Rock – Großbritannien – stammt, benannte sich nach Linda Kasabian, einem Mitglied der kriminellen Manson-Familie. Aber die Band ist nicht die einzige, die auf irgendeine Weise mit ihr in Verbindung steht. Trent Reznor, Seele und Körper von Nine Inch Nails, nahm sein Album „The Downward Spiral“ in dem Haus auf, in dem 1969 Mitglieder der berüchtigten Quasi-Kommune unter Führung von Charles Milles Manson die Schauspielerin Sharon Tate ermordeten. Eine Band nach einer so devianten Person zu benennen klingt zwar schaurig, aber an ihrer Musik ist nichts Anstößiges. Die Energie, die von der Bühne auf das Publikum übergeht, erinnert einen gelegentlich leicht an jene, die sich bei einem Rage Against The Machine-Auftritt entwickelt – wenn man trotzdem, dass man auf dem letzten Loch pfeift, noch das Letzte aus sich herausholt. Dank natürlich der Musik und den Musikern, die am Ende genauso durchnässt sind, als wären sie Teil des Publikums. Kasabian widmeten sich von Anfang an ihrem dritten Album und eröffneten ihren Auftritt mit „Vlad The Impaler“, dem „Underdog“ folgte. Obwohl das zwei völlig neue Tracks sind, genügten wenige Riffs, um die Menge ins Feiern zu treiben, das sich mit jedem folgenden Song nur noch steigerte. „Shoot The Runner“, den ersten gespielten Song aus „Empire“, rundeten „Cutt Off“ und „Processed Beast“ vom Debüt ab. Letzterer stieg 2004 als dritte Single auf Platz siebzehn der britischen Single-Charts, brachte der Band aber leider keinen Durchbrucherfolg. Das tat jedoch „Empire“, die damalige erste Single, die auf Platz zehn derselben Charts einstieg. „Where Did All Love Go“ ist ein weiterer der neuesten Songs, bei dem sich das Publikum zum ersten Mal an diesem Abend leicht beruhigte und auf etwa derselben Welle auch bei „Take Aim“ und „Fire“ blieb. Zu den neueren Songs zählt zwar auch „Fast Fuse“, aber das Publikum kennt es eher von der Single, die nur für bestimmte Märkte und nicht für die breite Öffentlichkeit erhältlich war. Obwohl die „Ruhepause“ gut getan hatte, dauerte sie nicht lange. Kasabian zogen ihren Auftritt bis zum Ende mit voller Wucht durch. „The Doberman“ brachte das Publikum wieder auf Betriebstemperatur. Den Wahnsinn steigerte noch „Club Foot“, ein Track, den die Band dem tschechischen Studenten Jan Palach widmete, der sich aus politischem Protest das Leben nahm. Das Quartett aus Tom Meighan (Gesang), Sergio Pizzorno (Gitarre, Hintergrundgesang), Chris Edwards (Bass) und Ian Matthews (Schlagzeug) brachte seinen Auftritt mit „Stuntman“ und „L. S. F. (Lost Souls Forever)“ vom zweiten bzw. ersten Album zu Ende. Wie viele andere Acts konnten auch Kasabian der Versuchung nicht widerstehen, ein Cover zu spielen. Die Herrschaften entschieden sich für „You Got The Love“ der amerikanischen Soul- und Gospelsängerin Candi Staton, der Dame mit bürgerlichem Namen Canzetta Maria Staton. Aber das störte niemanden. Wenn schon Kasabian auf der Bühne stehen! Klare Empfehlung!

PETER FOX: 23.30 –
Wie es bei den Österreichern üblich ist, wählten sie auch diesmal Peter Fox als Hauptact des Abends – den Deutschsprachigen, besser bekannt als einen der Sänger der Band Seeed, die das RockLine-Team 2007 live begleitete, ebenfalls beim Frequency Festival. Im selben Jahr startete der schelmische Fuchs auch eine Solokarriere und veröffentlichte Ende letzten Septembers sein Debütalbum „Stadtaffe“. Unzählige Köpfe, begierig auf einen lokalen Aperitif vor dem nächsten Festivaltag, versammelten sich vor der Bühne und begrüßten Fox mit tosendem Applaus, Pfiffen und Schreien zum nahenden Abschluss der Auftritte auf der „Race“-Bühne – und er spielte ihnen in knapp zwei Stunden den Großteil der Songs seines Debüts („Alles Neu“, „Schwarz Zu Blau“, „Haus Am See“, „Kopf verloren“, „Lok auf 2 Beinen“, „Der Letze Tag“ …), einige Seeed-Hits („Erykah“, „Timbaland Remix“ …) sowie Miss Platinum-Cover („She Moved In“, „Marry Me“ …), um nur einige zu nennen. Fakt ist: Egal was Fox gespielt hätte – das Publikum wäre aus dem Häuschen gewesen. Aber leider ist das in den meisten Fällen eben nur bei heimischen Acts so.

GREEN STAGE

Noch bevor die Race Stage als größte aller Bühnen zum Leben erwachte, begann das FreQuency Festival tatsächlich schon gegen 14.00  Uhr nachmittags! 

CUVEE: 14.05-14.40

Das junge Grazer Quintett Cuvee war diesmal die Ehre zuteil, FreQuency 2009 zu eröffnen! Mit direkt in die Sonne gerichteten Blicken lernten die Grazer Youngster, angeführt von Sängerin Anni, so richtig kennen, was es bedeutet, in drei Metern Höhe unter der sengenden Hitze zu stehen. Die Band hat trotz ihrer Neuheit auf der Szene bislang schon rund 200 Konzerte in Österreich gespielt. Rockline hat sie am 10.06.2009 im Grazer Orpheum gesehen, vor dem Auftritt des exzellenten Sängers und ehemaligen Mitglieds der Hard-Rock-Band Bad English, John Waite. Die Band hat eigentlich nichts Neues gesagt. Auch diesmal bot sie ein melodisches Alternativerock-Rätsel dunkler Konnotation. Ohne Komplikationen und mit dem Aufbau eines Riff-Schleier-Hintergrunds aus modisch verschwommenem Kreischen. Die Band spielte das Konzert ohne nennenswerte Fehler, souverän, und vor allem Anni machte wieder auf sich aufmerksam als Sängerin mit großem Talent. Vielleicht wäre es künftig wert, an einem ausgereifteren äußeren Erscheinungsbild zu arbeiten – das gilt besonders für Anni, die so schnell wie möglich das Verhältnis zwischen Kalorienaufnahme und -verbrauch im Auge behalten sollte! In der Setlist fehlte natürlich auch die erste Single der Gruppe namens Out Of Habit nicht!

DUNE: 15.00-15.40

Sage und schreibe sieben Musiker belegten die Bühne, als die Dänen Dúné, aus der Stadt Skive, auftraten. Dabei müssen wir aufpassen, die Band nicht mit der deutschen Band Dune zu verwechseln, deren Ursprünge ins Jahr 1992 reichen. Die Wörter Dune und Dúné werden völlig anders ausgesprochen. Es handelt sich um soften Indie-Rock, der auf Sound-Sampling setzt, wofür zwei Keyboarder zuständig sind: Cecilie Dyrberg (die auch gerne zur Gitarre greift) und Ole Bjørn Sørensen – was elektropoppige Impulse in den Ausdruck einbringt. Die meiste Aufmerksamkeit auf der Bühne zieht der lockige Sänger mit androgynem Aussehen, Mattias Kolstrup, auf sich. Die Band, die Ende August ihr zweites Studioalbum „Enter Metropolis“ veröffentlicht, mischte in die Setlist neben den völlig neuen Heat und dem eröffnenden Time To Leave unter anderem noch Last Beat, 80 Years, die Single-Erfolgsnummer Bloodlines und Dry Lips. Die beim österreichischen Publikum sehr gut bekannte Band genoss die ganze Aufmerksamkeit, die sie vom Publikum bekam. Letzteres ließ sich von der sengenden Hitze nicht stören und ergab sich frei den Genüssen des eingespielten Auftritts der Band. Das ist Musik, die kein besonderes Fachwissen erfordert – alles was es braucht, ist Aufmerksamkeit, um bei der Aufführung keinen kritischen Fehler zu machen. Der Anspruch ist natürlich, der Menge zu gefallen, was Mattias äußerst souverän übernimmt. Schöne Musik – aber rein gar nichts Ungewöhnliches!

ENTER SHIKARI: 16.05 – 16.45
Das britische „Happy-Core“-Quartett Enter Shikari war erneut auf österreichischem Boden. Letztes Jahr wirbelten sie nämlich über die „rote“ Bühne des Nova Rock Festivals, dieses Jahr folgte das Chaos noch auf dem Frequency. Aber in einem Jahr kann viel passieren. Die Jungs sehen zwar immer noch schelmisch-herzlich aus, aber ihre Diskografie ist um das zweite Album „Common Dreads“ reicher, das Anfang dieses Sommers erschien. Und ihre Musik? Unverändert! Der Wahnsinn, den die Jungs auf der Bühne veranstalten, ist schwer zu beschreiben – die treffendste Annäherung wäre ein hüpfender Ball, denn das Trio Roughton „Rou“ Reynolds (Gesang, Elektronik), Liam „Rory“ Clewlow (Gitarre, Hintergrundgesang) und Chris Batten (Bass, Hintergrundgesang) bewegt sich ständig hin und her. So sehr, dass man für Rob Rolfe (Schlagzeug, Perkussion) gelegentlich fast Mitleid bekommt, weil er da hinten festgekettet ist. Aber die Menge merkt bald, dass der Typ ziemlich viel Freiheit hat und auch er sich frei auf der Bühne bewegen kann. So präsentierte das Quartett in gut fünfunddreißig Minuten Songs von beiden Studioalben, beginnend mit dem letzten, auf dem sich „Solidarity“, „No Sleep Tonight“, „Havoc B“, „Hectic“ befinden. Von ihrem Debüt „Take To The Skies“ aus dem Jahr 2007 erblickten „Mothership“, „Anything Can Happen In The Next Half Hour“, „Sorry, You`r Not A Winner“, „OK, Time For Plan B“ das Tageslicht – allesamt bereits ziemlich abgedroschene Hits, die jedoch Erfolge einfahren. Erstklassige Hardcore-Party garantiert!

SELIG: 17.15-18.00

Eine der größten Sensationen der letzten Zeit ist das Comeback einer der bedeutendsten Rockbands der Neunziger! Natürlich im Raum, den Deutschland und Österreich umspannen. Die Band, deren Name auf dem Rockplaneten Erde weniger bedeutet als Schmutz unter dem Fingernagel eines Schaffners im Personenzug zwischen Ljubljana und Kamnik, veröffentlichte in den Neunzigern drei Alben, löste sich dann auf und fand sich nach zehn Jahren wieder zusammen. So kam das vierte Album mit dem Titel „Und endlich unendlich“ (2009) ans Licht. Die Band hat ihr Comeback und das neue Album bereits fröhlich im März durch Deutschland beworben. Auf dem FreQuency bot sie einen interessanten Mix aus Songs, der von lauteren Rockpopnummern mit Grunge-Kontur bis zu halbakustisch sofistikierten Nummern reichte, bei denen man sich nicht wundern würde, wenn dabei ein feines Cannabis-Tütchen in Flammen aufgehen würde. Ein eingespielter, ausgereifter, vorhersehbarer Auftritt, bei dem unter den Anwesenden auf der Bühne noch am meisten Lebenszeichen der Sänger Jan Plewka mit seinem ausdrucksstarken Gesang zeigte!

ANTI-FLAG: 18.35 – 19.25
Anti-Flag sind definitiv eine der interessanteren Bands auf der amerikanischen Musikszene. Die politisch engagierten Neopunks zählen ihr Bestehen ab 1988, obwohl sich die Formation bis 1993, als sie ernsthaft zu arbeiten begannen, noch einige Male veränderte. Die Band, deren Mitglieder entweder Veganer oder Vegetarier sowie Tierschützer und PETA-Unterstützer sind, veröffentlichte im Juni dieses Jahres ihr neuntes Studioalbum „The People Or The Gun“, von dem die Jungs nur zwei Songs spielten: „Sodom, Gomorrah, Washington D.C. (Sheep In Shepherd’s Clothing)“ und „The Gre(a)t Depression“. In den Zyklus der gespielten Songs webte das Quartett die meisten ihrer älteren Hits ein und streifte durch alle bedeutenderen Alben. Als Erstes kam „Mobilize“ aus dem Jahr 2002 mit „Die For The Government“, gefolgt von „The Terror State“ aus dem Jahr 2003 mit „Turncoat“, „Death Of A Nation“, „Mind The GATT“. 2006 veröffentlichten die Jungs „For Blood And Empire“. Die Tracks, die dieses Album prägten – „I`d Tell You But“, „This is the End (For You My Friend)“, „One Trillion Dollars“, „The Press Corpse“, „Cities Burn“ –, waren allesamt auf dem diesjährigen Festival zu hören. Nicht vergessen wurde auch das letztjährige „The Bright Lights Of America“ mit „The Smartest Bomb“. In den Zyklus eigener Tracks webten Anti-Flag auch ein Cover von „Should I Stay Or Should I Go“ der britischen Rocker The Clash ein, die von Mitte der Siebziger bis Mitte der Achtziger aktiv waren. Das ganztägige Schwitzen in der sengenden Sonne erreichte mit Anti-Flag seinen Höhepunkt, und den Wahnsinn, der mit dem ersten Riff begann, konnte bis zum Ende niemand aufhalten, so sehr er sich auch bemüht hätte. Und warum auch? Bassist Chris Barker würzte das Ganze noch weiter, indem er sich auf ein unglaubliches Crowd-Surfing begab. Eine echte Augenweide! Und wer sie ein paar Tage vor dem Festival auch in Cilli verpasst hat, dem kann es wirklich leid tun.

VOLBEAT: 19.55-20.35

Volbeat sind unsere alten Bekannten. Sie haben zwei Studiowerke draußen, das letzte „Guitar Gangsters And Cadillac Blood“ bewahrt noch immer die volle Aktualität der massiven Bandpromotion. Nach der März-Tour nutzt die Band den Sommer für Auftritte auf einigen europäischen Festivals. Es handelt sich um eine ungemein interessante dänische Band, die unter den neueren Bands einen einzigartig kompatiblen Frontalzusammenstoß von Heavy-Metal-Elementen mit traditionellen Rockabilly-Einflüssen bietet. Wenn der von Kopf bis Fuß tätowierte Kerry King von Slayer noch irgendein Haar auf dem Kopf hätte, müsste er es nur mit Brylcreem nach dem Vorbild von Elvises berühmtester Frisur zurückstreichen – und schon würde Michael Poulsen auf der Bühne stehen. Der hat zum Glück noch genug Haare dafür, seine Vorderextremitäten hat er dafür schon längst in kräftige Tattoos gekleidet. Weißes Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln, damit man die Tattoo-Kunst sieht, über dem Hemd eine Weste – als Hommage an die goldenen Fünfziger. Die Band wütet auf der Bühne gnadenlos laut und heiß. Poulsen setzt den Gesang absichtlich im Stil eines Presley ein und haucht gelegentlich sogar durchdringend – nach dem Vorbild des verstorbenen Königs des Rock’n’Roll. Die Band hält fleißig am Sound halbakustischer Gibson-Gitarren fest, natürlich kräftig an die laute Verzerrung angeschlossen, wenn Guitar Gangster And Cadillac Blood, Hallelujah Goat, Radio Girl, Sad Man’s Tongue, Mr. & Mrs. Ness, … hereinrollen. Volbeat haben in den Auftritt sogar ein Misfits-Cover, Angelfuck, eingebaut, da Poulsen ein großer Fan dieser Band ist. Die Band trat leider gleichzeitig mit Eagles Of Death Metal auf der Race Stage auf, sodass die Entscheidung diesmal wirklich schwer fiel, welcher Band man seine Aufmerksamkeit schenken sollte – dennoch sind Volbeat als aufstrebende Stars eine Spur aktueller, schon allein deshalb, weil man heute im Rock keine einzige Band findet, die ihnen klanglich oder stilistisch auch nur ein bisschen ähnlich wäre. Vor der Bühne feierte mit der Band eine Masse von 30.000 wildgewordenen Rockern und Rockerinnen, was ein direkter Beweis dafür war, dass es sich um eine enorm beliebte Band unter den Jungen handelt. Volbeat ist dabei keine billige Band. Das ist eine Band, die eine unvergessliche Party veranstaltet, nach der der Geruch von verbrennendem Benzin aus Zippo-Feuerzeugen noch lange in deinen Nasenlöchern eingebrannt bleibt! Volbeat haben mit ihrer ausgereiften, erstklassig eingespielten und äußerst charismatischen Show den jugendlichen Idolen und Punkrockern Rise Against den Fehdehandschuh hingeworfen und sie dazu gezwungen, als Nächste auf der grünen Bühne ihre Energiereserven auf keinen Fall zu schonen!

RISE AGAINST: 21.25 – 22.35
Der Auftritt der amerikanischen melodischen Hardcorer Rise Against unterschied sich nicht wesentlich vom letztjährigen Auftritt beim Nova Rock. Alles was sie tun mussten, war das Publikum, das bereits Anti-Flag und Volbeat aufgeheizt hatten, in höhere Höhen zu tragen. Das gelang der Band auch, vor allem dank des exzellenten Auftritts und Repertoires, das hauptsächlich aus potenziellen Hits vom letzten, letztes Jahr erschienenen Studioalbum „Appeal To Reason“ bestand. In knapp einem Jahr seit der Veröffentlichung und einer erschöpfenden Tour sind die Songs auf fruchtbaren Boden gefallen und haben auf dem Festival eine Welle der Zustimmung, des Mitsingens, der Circle Pits und ähnlicher Dinge geerntet, die Teil einer Hardcore-Party sind. Die Rede ist nämlich von „Collapse (Post-America)“, „Re-Education (Through Labour)“, „The Dirt Whispered“, „Audience Of One“ und „Savior“, die geschickt mit älteren Hits verflochten wurden. Besagtes Album ist auch das erste Rise Against-Album, das sich knapp unter die Spitze der Billboard 200 katapultierte. Dennoch haben sich Tim McIlrath (Hauptgesang, Rhythmusgitarre), Joe Principe (Bass, Hintergrundgesang), Brandon Barnes (Schlagzeug, Perkussion) und Zach Blair (Leadgitarre, Hintergrundgesang) nicht in kommerzielle Gewässer begeben und halten an ihren Prinzipien fest. Die Tierschützer und PETA-Unterstützer verbeugten sich auch vor etwas älteren Alben, wie „Siren Song of the Counter Culture“ aus dem Jahr 2004. „State Of The Union“, „Paper Wings“, „Blood To Bleed“, „Dancing For Rain“ und „Give It All“ sind irgendwie unvergesslicher Bestandteil ihres Repertoires. Im besten Licht erstrahlte auch ihr vierter Longplayer „The Sufferer & the Witness“ aus dem Jahr 2006, auf dem sich ebenfalls ausgezeichnete „Long Forgotten Sons“, „The Good Left Undone“, „Prayer Of The Refugee“, „Ready To Fall“, „Drones“, „Survive“ und „Chamber The Cartridge“ befinden. Die ersten beiden Alben, der Erstling „The Unraveling“ (2001) und „Revolutions Per Minute“, blieben diesmal unberührt; ebenso ließen McIlarth und Gesellschaft „Hero Of War“ aus, sonst eine Konstante auf ihrer diesjährigen Tour. Ein exzellentes Repertoire wurde durch einen exzellenten Auftritt ergänzt. Sowohl das Publikum als auch die Band waren zufrieden, und obwohl es für die Jungs nicht gerade Gewohnheit ist, Dank auszusprechen, verbeugten sie sich an diesem Abend mehrmals vor der versammelten Menge und trieben sie mit einer frischen Energiewelle voran. Bis zum nächsten Mal!

PENDULUM LIVE: 23.05 –
Die australische Band Pendulum Live, die 2002 gegründet wurde, hat im Laufe ihrer Existenz ein eigenständiges Genre begründet – melodisches Chaos, eine Fusion aus Drum & Bass, Elektronik und Rock’n’Roll –, das ein Produkt der Fantasie der sechsköpfigen Band ist, die seit ihrer Gründung aus Rob Swire (Texter, Produzent, Hauptgesang, Synthesizer, Sitar), Gareth McGrillen (Texter, Produzent, Bass, Gesang, Turntable), Peredur ap Gwynedd (Gitarre), Paul „El Hornet“ Harding (Texter, Produzent, Turntable), Paul Kodish (Schlagzeug) und Ben „The Verse“ Mount (MC) besteht. Obwohl die Band auf heimischem Boden bereits gut bekannt war, entschied sie sich ein Jahr später, auf den alten Kontinent umzusiedeln, wo sie den britischen Musikmarkt im Nu für sich gewann. Noch größeren Durchbruch brachte ihnen das 2005 erschienene Debütalbum „Hold Your Color“, das in Großbritannien und Australien zum meistverkauften D&B-Album jener Zeit wurde. Pendulum Live bestätigten ihren Erfolg mit dem letztes Jahr erschienenen zweiten, etwas härteren Studioalbum „In Silicio“, das sich kurz nach Veröffentlichung auf Platz zwei der britischen Album-Charts vorarbeitete. So präsentierte die Band beim Frequency Festival die meisten ihrer Eigenkompositionen, darunter „Slam“, „Tarantula“, „Hold Your Colour“, „Streamline“, „Another Planet“ und „Still Grey“ vom Debüt sowie „Showdown“, „Propane Nightmares“, „Visions“, „The Other Side“ und „Granite“ vom zweiten Longplayer. Besonders ist aber nicht nur ihre Musik. Die Live-Auftritte würzt noch unglaubliche Energie und exzellente Videoprojektionen, die eine echte Augenweide sind! Besonders an der Band ist auch, dass sie einige Songs direkt live auf der Bühne mixen – und das an sage und schreibe dreizehn Computern, mit denen sie gelegentlich auch die Projektionen steuern. Was kaum überrascht, denn in der Band sind gleich drei Produzenten, deren Ideen ständig sprudeln und die ihr Handwerkszeug so oder so immer zur Hand haben. Und genau das ist es, was beim Publikum für den wildesten und lautesten Applaus sorgt. Party unter den Sternen, mit vielen eigenen Songs und noch mehr Improvisation. Das Rezept für einen perfekten Abschluss des Abends!

Text: Lea Lesar (C. J. Ramone, Glasvegas, JET, The Ting Things, AFI, Eagles of Death Metal, Kasabian, Peter Fox, Enter Shikari, Anti-Flag, Rise Against, Pendulum Live)

Text: Aleš Podbrežnik (Einleitung, Cuvée, Dúné, Selig, Volbeat)

Fotos: Aleš Podbrežnik

Setliste

RACE STAGE: CJ Ramone Glasvegas Jet The Ting Tings AFI Eagles Of Death Metal Kasabian Peter Fox GREEN STAGE: Cuvee Dune Enter Shikari Selig Anti-Flag Volbeat Rise Against Pendulum Live DUNE Setliste: 1. Time To Leave 2. Heat 3. Let Go Of Your Love 4. Final Party Of 5. The 21st Century 6. Bloodlines 7. John Wayne vs. Mary Chain 8. Dry Lips 9. 80 Years JET Setliste: 1. Cold hard bitch 2. Put your money where your mouth is 3. She’s a genius 4. Are you gonna be my girl 5. Get what you need 6. Beat on repeat 7. Holiday 8. Black hearts (on fire) 9. Rip it up THE TING TINGS Setliste: 1.We Walk 2.Great DJ 3.Fruit Machine 4.Keep Your Head 5.Shut Up And Let Me Go 6.Impacilla Carpisung 7.That’s Not My Name AFI Setliste: 1.Girl’s Not Grey 2.The Leaving Song Pt. II 3.Summer Shudder 4.Kill Caustic 5.Days Of The Phoenix 6.Silver And Cold 7.A Single Second 8.The Missing Frame 9.Dancing Through Sunday 10.Love Is A Many Splendored Thing 11.Love Like Winter 12.Totalimmortal 13.Miss Murder ANTI-FLAG Setliste: 1.Turncoat 2.I’d tell you but… 3.Die For The Government 4.Sodom, Gomorrah, Washington D.C. (Sheep In Shepherd’s Clothing) 5.The Smartest Bomb 6. One Trillion Dollars 7.Death Of A Nation 8.Mind the GATT 9.The Press Corpse 10.This is the End (For You My Friend) 11.The Gre(A)t Depression 12.Should I Stay Or Should I Go (The Clash cover) 13.Cities Burn VOLBEAT Setliste: 1.Intro (End of the Road) 2.Guitar Gangsters & Cadillac Blood 3.Hallelujah Goat 4.Radio Girl 5.Sad Man’s Tongue 6.Mr. & Mrs. Ness 7.Pool of Booze, Booze, Booza 8.Mary Ann’s Place 9.Angelfuck (Misfits cover) 10.The Human Instrument 11.The Garden’s Tale 12.Caroline #1 13.Still Counting 14.We RISE AGAINST Setliste: 1.Collapse (Post-Amerika) 2.State Of The Union 3.Re-Education (Through Labor) 4.Paper Wings 5.Long Forgotten Sons 6.The Good Left Undone 7.Chamber The Cartridge 8.Drones 9.The Dirt Whispered 10.Audience Of One 11.Blood To Bleed 12.Savior 13.Survive 14.Prayer Of The Refugee —Zugabe— 15.Dancing For Rain 16.Give It All 17.Ready To Fall KASABIAN Setliste: 1. Vlad the Impaler 2. Underdog 3. Shoot the runner 4. Cut off 5. Processed beat 6. Empire 7. Where did all the love go 8. Take aim 9. Fire 10. Fast fuse 11. The doberman 12. Club foot 13. Stuntman 14. You got the love (Candi Staton Cover) 15. L.S.F.

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