FreQuency Festival – zweiter Tag (2009)

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Ort: Vaz / St. Pölten / Österreich
Konzertdatum: 21.08.2009
Besucherzahl: 70

Der zweite Tag des FreQuency Festivals knüpfte im Grunde nahtlos an das Erlebnis vom ersten Tag an. Der Unterschied zwischen den beiden Line-ups: Die grüne Bühne bekam am zweiten Tag einen waschechten Pop-Rock-Anstrich, während die „Race Stage“ ihren alternativen Rock-Touch unverdünnt beibehielt.

RACE STAGE

THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY: 13.55-14.35

Diesmal ging es auf beiden Bühnen auf die Minute genau fünf vor zwei am Nachmittag los. Die Race Stage gehörte The International Noise Conspiracy. Die schwedische Truppe ist eine spannende Kreuzung aus Retro-Einflüssen der Siebziger – das zielt vor allem auf das Erbe amerikanischer psychedelischer Blues-Rocker, wenn ich mal The Doors andeuten darf – und garagig-rohem, aggressivem Punk-Drive. Nicht nur Sound und Stil, auch die Haltung der Jungs auf der Bühne, die Hippie-Klamotten, die sie tragen, und sogar das Logo-Design verraten, dass sie ihre Inspiration aus uralten Rock-Archiven schöpfen. „The Cross Of My Calling“ ist das neueste Studiowerk der Band, von dem wir den Song Assassination of Myself hörten, dazu das schlagkräftige Hiroshima Mon Amour, mit dem die Schweden ihren Auftritt ausgesprochen frech und aggressiv eröffneten, und später Boredom Of Safety. Dass man ohne Mühe nicht mal den Schuh anzieht, ist dieser qualitativ hochwertigen Band völlig klar, deshalb dachten sie wirklich an alles. Ein ausgefeilter Auftritt, ausgezeichneter Sound, ein gelebtes, energiegeladenes Auftreten unter dem Taktstock des charismatischen Frontmanns, des Sängers  Dennis Lyxzén. Der Sänger hat einen durchdringenden, zeitweise nervigen und ungeduldigen Gesangsstil, der perfekt in den Sound der Band passt. Wirft man einen Blick auf die Ausweisnummern (EMŠO) der Bandmitglieder, die in die erste Hälfte der Siebziger zurückdatieren, liefert schon diese Tatsache eine direkte Antwort darauf, warum in ihrer Ausdrucksweise so stark Elemente des altmodischen Rock-Handwerks vorkommen.

TOMTE: 14.50-15.35

Die Band, deren Name der nordischen Mythologie entlehnt ist, gehört zur Hamburger Indie-Rock-Schule. Sie spielen weichen Rock mit organischen Klängen, leicht in den Vordergrund geschobenen Gitarren und schönen Melodien. Klar, mit Punk wird hier und da kokettiert, aber das klingt völlig unschuldig und beim verträumten Spiel der Band auf der Bühne sogar willkommen. „Heureka“ ist das neueste Album der Truppe, dem sie natürlich etwas Promo gewidmet hat. Wer sich an den Auftritt von Tocotronic vor zwei Jahren beim FreQuency Festival erinnert, bekam bei Tomte eine sehr gute energetische Annäherung. Das ist wieder so ein enorm populärer Name, in den Massenkreisen der deutschsprachigen Länder natürlich bekannt, darum überraschte der extreme Radau, den die österreichische Jugend während des Konzerts vor der Bühne veranstaltete, kein bisschen. Für Laien, die sie zum ersten Mal auf der Bühne sehen, ist das eine ziemlich langweilige und uninteressante Band, vor allem wegen der extremen Statik und der Einfallslosigkeit im Ausdruck.

JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: 15.50-16.35

Dead-Kennedys-Legende Jello Biafra hat sich endlich aufgerafft und eine komplett neue Band auf die Beine gestellt. Darin finden sich einige klangvolle Namen wie Billy Gould (Faith No More), den auf der Tour Bassist Andrew Weiss ersetzte (spielte bei Henry Rollins, Ween und Butthole Surfers), übrigens der Bruder von Drummer Jon Weiss (Sharkbite, Horsey). Gould konnte sich der Band wegen unaufschiebbarer Verpflichtungen mit den wieder aktiven Faith No More nicht anschließen. Mit dabei sind außerdem die Gitarristen Ralph Spight (Victims Family, Hellworms, Freak Accindent) und Spights Freak-Accident-Kollege Kimo Ball (früher auch bei Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle).

Jello, der mit der Band bereits das Debüt „Audicity Of Hype“ aufgenommen hat, das im Oktober dieses Jahres erscheinen soll, hat sich in einen berüchtigten Prediger verwandelt – über das absichtlich eingeimpfte Einschüchtern der Masse durch Verschwörer, die in den USA die Regierung in den Händen halten. Die Angst heißt diesmal „Irako-Phobie“, und Jello widmet den Großteil der Verse in den neuen Songs der Aufdeckung der Verschwörung einer Handvoll Herrschender, die mit der Kontrolle des Chaos (Angst vor allem, was aus dem Nahen Osten naht) die amerikanischen Schäfchen mühelos manipuliert.

Jello hat den Funken behalten, mit dem er schon als Frontmann der Dead Kennedys die Rock-Landkarte geprägt hat. Seine neue Band ist nach allem, was man hört, die Fortsetzung des Punkrock-Erbes der Dead Kennedys, in dem man einen Hauch von Detroiter Proto-Punk spüren kann. Der Sound ist bis an die Zähne bewaffnet mit absichtlich aufgerautem Gitarrenlärm. Biafras große Ausstrahlung als einzigartige Bühnenfigur, kombiniert mit enormer Bühnenaktivität – der Kerl spart nicht mit Energie, sondern füllt im Nu die ganze Bühne –, garantiert das unaufhaltsame Interesse jedes Zuhörers. Wenn nichts anderes, gewinnt er das Publikum mit zynischen Ansagen in den Songpausen für sich. Trotzdem war der Platz vor der Bühne bei Weitem nicht so voll wie zuvor bei Tomte. Der Generationenbruch hat hier eben seine Arbeit getan. Jello, mit seinem typischen Sprachfehler, dem „Lispeln“, ließ sich davon nicht stören, und die Band unterhielt die Anwesenden mit der Arroganz abgebrühter Bühnenfrechheit mit ganz neuen Songs wie Electronic Plantation, New Feudalism, Clean As A Thistle, Three Strikes, The Terror Of Tiny Town. Alte Hasen wissen eben, wie, was und warum. Der erste Höhepunkt des zweiten Festivaltags. Definitiv! Einen Besuch wert in Clubs, in intimeren Räumen!

JARVIS COCKER: 17.30-18.15

Nicht weniger interessant als Jello Biafra ist Jarvis Cocker, Gründer und Frontmann der ehemaligen britischen Indie-Rocker Pulp, die bei der Popularisierung des Britpop in den Neunzigern eine der sichtbarsten Rollen spielten. Jarvis Cocker hat dieses Jahr sein zweites Studioalbum mit dem Titel „Further Complications“ veröffentlicht, das die Kritiker als neuen Entwicklungsschritt nach oben werten, im Sinne von Jarvis‘ Reifung als Künstler. Die Setlist hat der Mann komplett aus seinen beiden Soloalben zusammengestellt, also gab es keine Pulp-Überraschung. Schon beim Betreten der Bühne gönnte er sich etwas Extravaganz, als er die Handflächen Richtung Publikum streckte. Darauf hatte er mit Kugelschreiber Augen gemalt. Mit Gesten und Ansagen versuchte er, einen Zauber zu sprechen, der die Anwesenden auf die Insel Jarvis entführen sollte. Auch Jarvis hatte vieles Interessante zu sagen, die Frage ist nur, wie viel davon die Instant-Teenager aus Österreich mitbekamen, die alle schon ungeduldig darauf warteten, dass Farin Urlaub Racing Team auf die Bühne kommt, echte deutsche Stars. Cocker ist so dünn, dass du durch ihn hindurchsehen kannst. Er trägt typische Indie-Klamotten, geerbt von der „Mod“-Bewegung der Siebziger. Auf der Bühne wirkt er zeitweise regelrecht durchgeknallt und ungezügelt, was der Indie-Rock-Erfahrung seiner eigenen Autorenpredigten eine willkommene Auflockerung beschert. Insgesamt war Jarvis Cocker neben dem Auftritt von Jello Biafra und später den unvergesslichen Radiohead einer der nicht-deutschen Höhepunkte auf der Race Stage.

FARIN URLAUB RACING TEAM: 18.30-19.40

Farin Urlaub ist eigentlich der Gitarrist der deutschen Spaß-Skapunker Die Artzte. Interessant: Die Artzte sind praktisch Stammgäste auf den Festivals Nova Rock oder FreQuency. Letztes Jahr spielten sie auf dem Nova Rock Festival, vorletztes Jahr auf dem FreQuency Festival. Farin Urlaub Racing Team spielte 2005 beim FreQuency Festival und jetzt wieder. Unglaublich. Vorhersehbar, aber offenbar von der Verbundenheit des österreichischen Publikums zu deutschsprachigen Acts gefordert und notwendig. Praktisch das ganze FreQuency versammelte sich an diesem Tag an einem einzigen Ort. Vor der Race Stage kochte es. Du konntest nicht atmen, geschweige denn normal von einem Ende der großen Betonfläche vor der Bühne zum anderen spazieren. Vor dem Konzert gab die Band Autogramme. Du hättest die 100 Meter lange Schlange der Ungeduldigen sehen müssen, die in der heißen Frühnachmittagssonne schmorte. Unglaubliche Euphorie über eine Band, von der ich vorher noch nie im Leben gehört hatte. Ein ganzes Fest, eine unbeschreibliche Zeremonie, fanatisches Mitmachen von 50.000 Fanatikern vor der Bühne. Ziemlich durchschnittlicher Pop-Punk, schön gezeichnete Konturen, die sich beim ersten Hören brav ins Ohr fressen, weit entfernt von dem Chaos, das Die Artzte auf der Bühne säen können. Die deutsche Philosophie der unbeschreiblichen Faszination für heimische Bands werde ich in dieser Hinsicht offenbar nie begreifen.  Farin Urlaub Racing Team bewarben mit den Songs Unscharf, Niemals und Krieg ihr neues Album  „Die Wahrheit übers Lügen“ und streuten in die Setlist ältere Songs ein, darunter I.F.D.G., OK, Zehn, Sonne und Unter Wasser. Das Gefühl beim Zuhören der Band auf der Bühne ist völlig blass, unerlebt, durchschnittlich, aber wenn du dich zum Platz vor der Bühne umdrehst, wo es brodelt, kracht und donnert, ist dir klar, dass Farin Urlaub Racing Team ein Ereignis veranstaltet haben, das absolut ein Kapitel für sich ist. Natürlich ungeachtet der Tatsache, dass sie kein einziger slowenischer Besucher in irgendeinem Moment auf der Bühne vermisst.

BLOC PARTY: 20.10 – 21.45
Bloc Party sind eine von zwei großen Bands, die das Geschehen auf der „Race“-Bühne am zweiten Tag beschlossen. Eine unüberschaubare Menge, in der die Leute wie ein Schwarm Sardinen wirkten, begann sich schon am späten Nachmittag vor der Bühne zusammenzudrängen, und das mit einem einzigen Ziel – sich die bestmögliche Position für einen perfekten Abschluss des Abends zu sichern. Das Quartett aus dem Mekka des Indie-Rock, Großbritannien, kann mit einer sehr interessanten Geschichte aufwarten, am begeisterndsten ist aber ihre Gründung 2003, als Kele Okereke (Gesang, Rhythmusgitarre) und Russell Lissack (Leadgitarre) auf die Idee kamen, eine neue Band zu gründen. Dem Duo schlossen sich bald die übrigen Mitglieder Gordon Moakes (Bass, Synthesizer, Backing Vocals, Xylophon) und Matt Tong (Drums, Percussion) an. Obwohl die Band von vielen mit Joy Division, Radiohead, The Cure oder Sonic Youth verglichen wird, ist der Einfluss der genannten Bands auf ihre Musik wirklich unbedeutend, wovon du dich mit ihrem Debütalbum „Silent Alarm“ überzeugen kannst, das 2005 beim Label Wichita erschien. Das Album wurde vom NME zum besten Album des Jahres gekürt und brachte der Band auch eine Nominierung für den prestigeträchtigen Mercury Prize. Knapp zwei Jahre später erschien beim selben Label das zweite Album „A Weekend In The City“, das den Erfolg des Erstlings nur noch fortsetzte – es landete auf Platz zwei der britischen Albumcharts und kam als erstes Bloc-Party-Album auf Platz zwölf der Billboard 200. Unter dem Dach desselben Labels erschien im vergangenen August das dritte Album Intimacy, das anfangs nur als Online-„Download“ erhältlich war, später auch physisch. Das stattliche Quartett eröffnete seinen Auftritt beim Frequency Festival ausgerechnet mit „One Month Off“ vom letzten Album, das sich in gut einem Jahr seit Erscheinen schon tief in den Ohren der versammelten Gemeinde festgesetzt hat. Die Funken waren gezündet, das Feuer loderte auf mit „Hounting Witches“, einem Song vom zweiten Album, den Bloc Party anlässlich der Londoner Terroranschläge 2005 schrieben. In Erinnerung an dieses traurige Ereignis und als Zeichen der Verurteilung wob Okereke einen Hauch Wut in die Melodie und hob sie damit auf eine persönlichere Ebene. „Positive Tension“ war an diesem Abend der erste gespielte Song, der das Debüt berührte. Aber nicht lange. Der erneute Sprung zum Drittgeborenen brachte die Songs „Talons“ und „Signs“, bei denen das Publikum ein bisschen mit Okereke mitsang. Einen der stürmischeren Applause erntete dann „Waiting For The 7.18“, der sich ohne überflüssiges Gerede in „Song For Clay (Disappear Here)“ verwandelte, für den sich Bloc Party von der Novelle „Unter Null“ („Less Than Zero“) des Autors Bret Easton Ellis inspirieren ließen. Die erste Single, die 2005 in die Billboard-Charts der modernen Rocksongs einstieg, war „Banquet“, und viele halten ihn auch für den Durchbruchssong auf der amerikanischen Musikszene. Auf jeden Fall einer der Songs, die tosenden Applaus ernten. Der etwas ältere Hit „Two More Years“ ergoss sich in den neuesten Song „One More Chance“, der Anfang August dieses Jahres als Single erschien, und weil das ein ganz frischer Song ist, beruhigte sich das Publikum ein wenig. Aber nicht lange. Öl ins Feuer goss der überwiegend elektronische „Mercury“, und mit den Gitarren schnitt wieder „This Modern Love“ ein. Mit einer hervorragenden Komposition können sich „The Prayer“ und „Like Eating Glass“ rühmen. Bloc Party beendeten ihren Auftritt mit dem überwiegend elektronischen „Flux“ und „Helicopter“, in dem man Punkrock-Vibes spürt. Wie jeder hervorragende Auftritt war auch dieser viel zu schnell vorbei. Doch das Publikum war nicht übermäßig traurig, denn es folgte der Auftritt von Radiohead. Wie die Kirsche auf dem Obstberg.

RADIOHEAD: 22.15 –
Bei kaum einer Band findet man, dass sie noch nie auf dem Boden des benachbarten Österreich gespielt hat, deshalb war die Tatsache, dass dies der erste Auftritt von Radiohead dort sein würde, umso begeisternder und sicher ein zusätzlicher Bonus bei der Entscheidung, ob man sich den Auftritt ansieht oder nicht. Das Quintett, seit stolzen vierundzwanzig Jahren auf der Szene, marschiert seit der Gründung 1985 in der Besetzung Thom Yorke (Hauptgesang, Rhythmusgitarre, Klavier, Beats), Jonny Greenwood (Leadgitarre, Keyboards), Ed O’Brien (Gitarre, Backing Vocals), Colin Greenwood (Bass, Synthesizer) und Phil Selway (Drums, Percussion). Trotz guter Beziehungen und einer riesigen Menge an Material erblickte ihr Debütalbum „Pablo Honey“ erst nach acht Jahren Bandgeschichte das Licht der Welt. Das Warten hat sich offenbar gelohnt, denn „Creep“ war die erste durchschlagende Radiohead-Single, die bis heute zum Evergreen geworden ist. Manch eine Seele hoffte an diesem Abend, den Song live zu hören, doch am Ende stellte sich heraus, dass die Hoffnung vergebens war. Yorke und Co. nahmen den Song nicht ins Repertoire auf, was den Herren als unauslöschliches Minus anzurechnen ist. Mehr noch, das Debüt berührten sie mit keinem einzigen Song. Ob gewollt oder ungewollt, das wirft ein schlechtes Licht auf ihren gesamten Auftritt. Doch bei Weitem nicht so, dass er schlecht gewesen wäre. Keineswegs, denn das Publikum hatte die Chance, alle ihre übrigen Hits zu hören. Vom zweiten Album „The Bends“, erschienen im März 1995, spielten sie „Street Spirit (Fade Out)“ und „Nice Dream“, das dritte Album „OK Computer“ von 1997 trumpft mit dem Hit „Karma Police“ auf, der vor „Airbag“, „Climbing Up The Walls“ und „Paranoid Android“ liegt. Eines der erfolgreichsten Radiohead-Alben ist sicher „Kid A“, erschienen an der Jahrtausendwende, das in der ersten Woche nach Erscheinen in Großbritannien Platin erreichte. Und die Songs? „The National Anthem“, „Kid A“, „Everything In Its Right Place“ und „Idioteque“. Die Band vergaß auch ihr fünftes Album „Amnesiac“ nicht, das kurz nach seinem Vorgänger erschien, wenn auch nur mit dem Song „Pyramid Song“. Ebenso erfolgreich war das Langspielwerk „Hail To The Thief“ (2003), das auf Platz eins der englischen Albumcharts debütierte. Radiohead trugen das Publikum mit „There There“, „The Gloaming“ und „Myxomatosis“ wieder in den Himmel. Den größten Schwerpunkt legten die Herren auf ihr letztes Studioalbum „In Rainbows, erschienen im Oktober 2007, denn davon spielten sie fast alle Songs. So folgten in dieser Reihenfolge „15 Step“, „Bodysnatchers“, „Nude“, „Weird Fishes/Arpeggi“, „All I Need“, „Reckoner“, „Jigsaw Falling Into Place“ und „Videotape“. Unter all den genannten Evergreens stach sicher die neueste Veröffentlichung „These Are My Twisted Words“ heraus, bei der das Feiern etwas erstarb, aber nicht lange. Radiohead trugen das Publikum den ganzen Auftritt hindurch auf den Flügeln großartiger Musik und eines überraschenden Auftritts. Und die Stimmung? Die pendelte von leichten Rhythmen, neigte sich über schwere Psychedelik und wieder zurück. Das einzige Minus, das der Band anzurechnen ist: dass sie an diesem Abend das heiß ersehnte „Creep“ nicht spielten, was sicher einer der Gründe ist, noch einmal zu ihrem Konzert zu gehen.

GREEN STAGE

CURBS: 13.55-14.35

Zwei Alben und der prestigeträchtige Amadeus Award in der Kategorie bester alternativer Rock-Act des Jahres 2003, der jedes Jahr in Österreich vergeben wird, liest sich sehr vielversprechend, doch die Green Stage bot an Interessantem nichts Erwähnenswertes. Auch Curbs sind keine Ausnahme, ungeachtet der Erfolge, die sie in Österreich einfahren. Ziemlich unerlebte, statische, tausendmal gesehene Bühnenshow, ohne Charisma und Energie, immer dieselben abgenutzten Phrasen, die sich durch die instant-repetitiven Songs wiederholen. Pop-Punk mit leicht nach vorn geschobenen Gitarren. Ohne jegliche Höhepunkte, schnell vergessen, leicht verdaulich.

MILOW: 14.50 -15.15
Als Zweiter übernahm Milow die Bühne, belgischer Sänger und Songwriter, dessen richtiger Name Jonathan Vandenbroeck lautet. Obwohl der Herr schon drei Studioalben hinter sich hat und auf lokaler Ebene recht gut bekannt ist, erlebte er seinen größeren Durchbruch mit der kürzlich veröffentlichten Coverversion des Songs „Ayo Technology“, den im Original 50 Cent spielt. Trotz der Tatsache, dass sich in Belgien und Deutschland alle drei Alben in Goldauflage verkauften, ist seine Musik nichts Besonderes. Man darf sogar erwarten, dass der „Boom“, den er mit dem erwähnten Song ausgelöst hat, bald abklingt und Milow einer von vielen Acts wird, die mit ihm untergehen. Und er wird weder der erste noch der letzte sein. Leider.

THURSDAY: 15.45 – 16.15
Die amerikanische sechsköpfige Post-Hardcore-Band Thursday, seit 1997 auf der Musikszene, hat bis heute fünf Studioalben veröffentlicht, müht sich aber immer noch um den Durchbruch in der breiteren Musikszene. Und das, obwohl sie sich die Bühne schon mit etablierteren Acts wie Cancer Bats, Bring Me The Horizon, Four Year Strong und anderen geteilt hat. Zum Erfolg trug ein wenig ihr letztes, im Februar dieses Jahres bei Epitaph veröffentlichtes Studioalbum „Common Existence“ bei, das Geoff Rickly, Tom Keeley, Tim Payne, Tucker Rule, Steve Pedulla und Andrew Everding auch einen Auftritt auf der in der HC-Gemeinde geschätzten Punk Is Dead-Tour einbrachte. Etwas größere Bekanntheit wird ihnen sicher auch der Auftritt auf dem Frequency Festival bringen, wo sie in guter halber Stunde fast alle ihre Studioalben streiften. Obwohl der Schwerpunkt auf dem letzten lag, vergaß die Sechserbande auch nicht das zweite „Full Collapse“ (2001), das dritte „War All The Time“ (2003) und das vierte „A City by the Light Divided“ (2006). Und wie war die Reaktion des Publikums? Trotz Begeisterung stimmten viele darin überein, dass sie wegen des Genres viel besser ins Line-up vom Donnerstag als in das vom Freitag gepasst hätten.

HEATHER NOVA: 16.45-17.30

Auch dieses Mädel war mit ihren 42 Lenzen auf dem Festival heiß begehrt, denn sie ist eine Künstlerin, die in Deutschland mit dem Verkauf ihrer Alben großen kommerziellen Erfolg eingefahren hat. Auf den ersten Blick eine beleidigte Alternative-Rockerin, ist sie mehr oder weniger eine Pop-Schnulzensängerin, die von unausgesungenem Liebeskummer und von Kriegsungerechtigkeiten girrt. Wenn du in irgendeiner Hippie-Partei bist, durftest du das Event definitiv nicht verpassen. Heather Nova stellte mit ihrer fünfköpfigen Band unter anderem ihr aktuelles Studioalbum „The Jasmine Flower“ (2008) vor und spielte ein Repertoire, das (unter anderem) die Songs Heal, Heart And Shoulder, Blood Of Me, All I Need, Motherland umfasste. Weich und süß.

LITTLE BOOTS: 18.05-18.50

Little Boots ist eine englische Künstlerin mit bürgerlichem Namen Victoria Christina Hesketh. Trotz ihrer relativ jungen 25 Jahre erlebte Victorias Debütalbum „Hands“ einen riesigen Erfolg, denn es schwang sich in den britischen Charts eine Woche nach dem offiziellen Erscheinen unter die fünf bestverkauften Alben. Im Juni 2009. Du weißt ja. Von hier ist es zu Lady Gaga nicht mehr weit. Den Auftritt begann sie mit ihrem Hit Remedy. Auf der Bühne brauchte sie nur einen einzigen Musiker. Der erschien als Erster auf der Bühne. Spielte am Synthesizer ein Pattern, schickte es ins „Delay“, setzte sich dann mit einer Gibson-SG-Gitarre (!) hinter die Drums und speicherte ein zweites Pattern, das er mit der ersten Klangschleife verband. Plötzlich erscheint unsere Miss Victoria auf der Bühne und die Show geht auf ein höheres Level. Ein Elektro-Pop-Dance-Potpourri mit viel Umziehen zwischen den Songs. So machen das heute junge MTV-Sternchen. Oberflächlich und ohne Tiefgang oder besondere, eigene Ideen. Den Leuten reicht das offenbar völlig. Weniger Musik für immer mehr Geld.

KETTCAR:  19.25-20.10

Erst den deutschen Alternative-Rockern Kettcar ist es zu verdanken, dass auf der grünen Bühne wieder etwas mehr Leben einkehrte. Das ist noch eine Band der Hamburger Indie-Rock-Schule, mit etwas kürzerer Laufbahn  als ihre Landsleute Tomte, die kurz vor drei auf der benachbarten Race Stage gespielt hatten, oder Tocotronic. Die Band in der Besetzung Marcus Weibusch (Gesang, Gitarre), Erik Langer (Gitarre, Gesang),Lars  Weibusch (Keyboards, Backing Vocals), Reimer Bustorff (Bass, Backing Vocals) und Frank Tirado-Rosales (Drums) stellte ihr drittes Studioalbum vor, einen großen Erfolg auf deutschem Boden, mit dem Titel „Sylt“ (2008). Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm, und hättest du ein Auge zugekniffen und ein Ohr zugehalten, hättest du Kettcar praktisch mit Tomte verwechselt. Natürlich gibt es Unterschiede in den Farben der Leadstimmen. Auch Ketcarr spielen melodisch versüßten Indie-Rock, der kompakt und hochgradig eingespielt ist, natürlich wieder mit dem typisch statischen Bühnenspiel. Mein Gejammer widerlegte allerdings das hellwache und völlig motivierte Publikum, das die Band vor der Bühne lautstark anfeuerte. Kettcar genossen sichtlich die Aussicht auf das Feld vor der Bühne, übersät von verrückten Teenagern. Die Band trat in allem korrekt und dem Publikum gegenüber höchst respektvoll auf, was sie mit einigen Gesten tiefen Dankes zeigte. Im Repertoire fehlten natürlich nicht die größten deutschen Hits der Band, wie das eröffnende Deiche, Graceland und 48 Stunden.

MARC ALMOND & THE BAND: 21.15-22.15

Marc Almond ist eine Legende des New-Wave-Synthpop, die sich nach der Punkwelle an der Wende von den Siebzigern zu den Achtzigern auf der Mainstream-Szene formte. Der Name kommt dir wahrscheinlich bekannt vor, denn Marc Almond bildete zusammen mit David Ball einst das Duo Soft Cell, wohl am bekanntesten durch den Hit Tainted Love, der  eine Coverversion eines Songs von Gloria Jones ist (Freundin der verstorbenen Legende Marc Bolan von T.Rex). Marc Almond ist ein Gentleman. Er weiß sich zu kleiden, er weiß sich auf der Bühne zu drehen. Er hat Stil. Ein ausgezeichneter Akteur und Moderator, der das Publikum im Nu auf seine Seite zog. Dazu kommen Besonderheiten im Gesang, wo er eine kleine Improvisationsschule durch die Hits von Soft Cell (Tainted Love, Torch, Say Hello Wave Goodbye) und Songs seiner Solokarriere aufführte. Die Spielregeln waren äußerst klar abgesteckt. Marc Almond nahm den Großteil des Bühnenvordergrunds ein, sodass er seiner Begleitband während des Konzerts nicht viel Turnerei erlaubte. Endlich bekam die Green Stage auch am zweiten Festivaltag etwas Charisma und Bedeutung, sodass es ungerecht wäre, sie zum reinen Trainingsgelände für junge, halbetablierte Bands germanischer Herkunft oder junge Stars zu erklären, die erst Konzertkilometer sammeln. Marc Almond hob den Verlauf des Geschehens auf der grünen Bühne endlich auf ein höheres Qualitätsniveau.

GRACE JONES: 23.00-00.20

Die Rolle des Hauptacts auf der grünen Bühne am zweiten Festivaltag fiel der Pop-Diva der Achtziger zu, der schwarzen Pantherin Grace Jones. Die Aufnahme von Grace Jones ins Line-up des FreQuency Festivals war keine kleine Überraschung. In dieser Zeit hing der Großteil der Anwesenden auf dem Festival bei Radiohead, die auf der benachbarten Race Stage spielten. Zum Glück sind mir sterile MTV-Weicheier persönlich scheißegal, und ich schaltete komplett ab und überließ mich dem einzigen Konzert in drei Festivaltagen, das mit echter erotischer Ladung aufgeladen war! Grace Jones, die große Comebackerin mit dem frisch erschienenen Album „Hurricane“, ist für spektakuläre Auftritte bekannt, die ständiges Umziehen erfordern. Das merkt sich der Besucher vor allem an der Palette der ausgefallensten Kopfbedeckungen, die Grace zwischen den Songs wechselt.

Endlich konnte ich die Zahl des reiferen Publikums grob einschätzen, das während des Grace-Jones-Konzerts, bezweifle ich, die Marke von 5000 Köpfen überschritt. Die momentane Popularität von Radiohead bei der Jugend wog das eben auf. 

Grace Jones ist wirklich eine großartige Dame. Die grüne Bühne gehörte ihr. Konkurrenzlos eroberte sie sie im Nu. Der Sound perfekt abgemischt. Die Bühne praktisch völlig abgedunkelt, mit einem einzigen Lichtkegel, der nur Grace beleuchtete.  Auf der linken Seite ist eine improvisierte Latte zum Aufhängen entkleideter Mädels aufgestellt. Grace klettert hinauf und das runde Podest unter ihr beginnt sich zu drehen, als die Band ihren wohl bekanntesten Hit Libertango anpackt. Den neueren Song Williams Blood widmete sie dem verstorbenen Michael Jackson. Nach Jamaican Guy hört man in der Pause, als die Bühne völlig dunkel ist, nur Graces Flüstern: „Give something to suck, drink squezze, just anything!“ Die Diva erscheint einen Moment später mit einem Glas Wein auf der Bühne und stürzt sich in das angriffslustige Hurricane. Stramme Rhythmen, eine auf den Punkt eingespielte Begleitband, ausschließlich dunkelhäutige Musiker, denen der Rhythmus ja bekanntlich im Blut liegt, und Graces fantastischer Gesang. Während der Police-Coverversion Demolition Man ist die Bühne wieder völlig abgedunkelt. Grace, wieder fast völlig nackt, trägt eine glänzende Kopfbedeckung, und ein regenbogenfarbener Laserstrahl umkreist sie während des Songs ständig. Aufregend. Die Frau vollführt mit ihren späten 48 Jahren durchgehend unglaubliche Bewegungen, am meisten aber ergreift natürlich ihr Tanz, bei dem sie absichtlich mit dem Hintern wackelt, wodurch der männliche Teil des Publikums sofort aufwacht!

Der Auftritt, der in Bühnenspiel wie Darbietung spektakulär ist, läuft in ungezügeltem Tempo ab, und Grace verabschiedet sich mit dem Hit Pull Up To The Bumper vom sabbernden Publikum, das nicht aufhört, lautstark zu ovationieren. Noch einmal erscheint sie auf der Bühne für Brian Ferrys Love Is The Drug, natürlich umcodiert in ihren typischen musikalischen Ausdruck, dann verschwindet sie wieder von der Bühne, wo sie flüsternd nach „Glöckchen“ sucht. Sie erscheint mit einem Reifen, den sie sich um die Taille streift, die Techniker bringen ihr die vermissten Glöckchen, und die Frau dreht über den gesamten abschließenden Mega-Hit den Reifen an der Taille und bewegt sich mit ihm von einem Ende der Bühne zum anderen, als wäre nichts. Die Faszination lässt nicht nach, als plötzlich die Bühne völlig dunkel wird, Grace mit dem Reifen von der Bühne verschwindet und das Konzert nach nur 80 Minuten endet. Grace hat so ohne größere Konkurrenz den Thron der grünen Bühne am zweiten Festivaltag eingenommen und ließ uns noch lange danach  in ihre Welt aus Musik und Entertainment versunken zurück. Die Uhr schlug 20 Minuten nach Mitternacht, als Radiohead auf der Race Stage gerade die erste obligatorische Zugabe spielten.

Text: Lea Lesar (Bloc Party, Radiohead, Milow, Thursday)

Text: Aleš Podbrežnik (The International Noise Concspiracy, Tomte, Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine, Jarvis Cocker, Farin Urlaub Racing Team, Curbs, Heather Nova, Little Boots, Kettcar, Marc Almond & Band, Grace Jones)

Fotos: Aleš Podbrežnik

Setlist

RACE STAGE: T(I)NC Tomte Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine Jarvis Cocker Farin Urlaub Racing Team Bloc Party. Radiohead GREEN STAGE: Curbs Milow Thursday Heather Nova Little Boots Kettcar Marc Almond & Band Grace Jones THE (INERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY Setlist: 1. Hiroshima Mon Amour 2. Black Mask 3. Assassination Of Myself 4. Boredom Of Safety 5. Up For Sale 6. Child Of God 7. Capitalism Stole My Virginity 8. Body Treatise 9. Washington Bullets 10. Satan Made the Deal 11. Smash It Up 12. The Way I Feel About You TOMTE Setlist: 1. Schönheit der chance 2. Wie siehts aus in hamburg 3. Schreit den namen meiner mutter 4. New York 5. Heureka 6. Wilhelm, das war nichts 7. Ich sang die ganze zeit von dir THURSDAY Setlist: 1. Understanding In A Car Crash 2. The Other Side Of The Crash/Over And Out (Of Control) 3. Resuscitation Of A Dead Man 4. Friends In The Armed Forces 5. Beyond The Visible Spectrum 6. Division St. 7. Circuits Of Fever 8. Jet Black New Year JARVIS COCKER Setlist: 1. Angela 2. Further Complications 3. Leftovers 4. I Never Said I Was Deep 5. Homewrecker 6. Fat Children 7. Don’t Let Him Waste Your Time 8. You’re In My Eyes (Discosong) KETTCAR Setlist: 1. Deiche 2. Kein Außen mehr 3. 48 Stunden 4. Im Balkon Gegenüber 5. Landungsbrücken Raus 6. Im Taxi Weinen 7. Graceland 8. Money Left To Burn 9. Nullsummenspiel 10. Ausgetrunken 11. Ich danke der Akademy 12. Am Tisch —Zugabe— 13. Balu BLOC PARTY Setlist: 1. One month off 2. Hunting witches 3. Positive tension 4. Talons 5. Signs 6. Waiting for the 7.18 7. Song for Clay (Disappear here) 8. Banquet 9. Two more years 10. One more chance 11. Mercury 12. Modern love 13. Prayer 14. Like eating glass 15. Flux 16. Helicopter GRACE JONES Setlist: 1. Nightclubbing 2. This is Life 3. My Jamaican guy 4. Hurricane 5. Demolition man 6. I’ve seen that face before (Libertango) 7. Love you to life 8. La vie en rose 9. Well well well 10. Williams‘ blood 11. Devil in my life 12. Pull up to the bumper RADIOHEAD Setlist: 1. 15 Step 2. There There 3. Airbag 4. All I Need 5. Kid A 6. The National Anthem 7. Nude 8. Weird Fishes/Arpeggi 9. The Gloaming 10.Myxomatosis 11.Climbing Up The Walls 12.Street Spirit (Fade Out) 13.Videotape 14.Jigsaw Falling Into Place 15.Karma Police 16.Bodysnatchers 17.Idioteque —Zugabe 1.— 18.These Are My Twisted Words 19.Pyramid Song 20.Reckoner 21.Nice Dream 22.Paranoid Android —Zugabe II.— 23.Everything In Its Right Place

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