Frames

Wohin kann die Rekonzeptualisierung musikalischer Rahmen in einer Gegenwart geraten, die vollgestopft und gesättigt ist von der inventiven Logik der Progression und der ewigen Bewegung? Im Ozean aus Klängen und Bildern lässt sich das Imaginarium kaum ergänzen, ohne dass die Ergänzung kitschig, überflüssig und verdorben klingt – und zwar so sehr, dass der rote Faden solcher Vorstöße ins Fortschrittliche einem Laborexperiment gleicht und nur mühsam einmal richtig durchatmen kann. Mit ähnlichen Dilemmata kann sich jeder herumschlagen, der ans musikalische Schaffen aus dem Blickwinkel logischer Kontemplation herangeht und die ursprüngliche Intuition vergisst, durch die die Flamme des evolutionären Fortschritts im Körper des Rock mit jugendlicher Energie und Elan noch heute brennt – nach mehr als einem halben Jahrhundert trägen Wachstums seit den ersten Geburtswehen. Teil dieser musikalischen Evolution sind zweifellos auch die Jungs aus Manchester – die neuzeitlich etikettierten Progger Oceansize, die ihren bisherigen zwei Langspielwerken, dem Debüt Effloresce und Everyone Into Position, ein drittes Album mit vielsagendem Titel hinzugefügt haben – Frames, auf Deutsch eben Rahmen. Und wo steckt die Inventivität in der DNA-Kreuzung von Einflüssen wie Pink Floyd, Mogwai und My Bloody Valentine? Darin, dass sie unbelastet über den Nebelschwaden des Kaspischen Meeres ihres Unterbewusstseins schweben und in der Phase der Stille und zarten Akustik ebenso veristisch klingen wie in der Phase der Implosionen des Augenblicks, der der Geburt von Supernovae ähnelt. Ohne die Poetik des Entstehens geht es nicht, und der Löwenanteil der tendenziösen Vehemenz ist das Ergebnis zwischenmenschlicher Chemie; die tiefe Mechanik der fragmentarischen Bruchstücke des musikalischen Itinerars zu einer kohäsiven Masse der Einheit verbinden jedoch die Botschaften, eingehüllt in verborgene Schichten des vokalen Exkurses des zurückhaltenden Frontmanns, Sänger Mike Vennart. Die Verschmelzung der Einflüsse, unter denen sich Mike Vennart (Gitarrist, Sänger und Haupttexter), Gitarrist und Sänger Steve Durose, der dritte Gitarrist und klaviaturistische Rhapsode Gambler, der die Klangbilder zu einem gemeinsamen Märchen aufreiht, Bassist und zweiter Keyboarder Steve Hodson sowie Schlagzeuger Mark Heron musikalisch entwickelt haben, lässt sich leicht als konzeptualisierter Purismus eines eigenwilligen Rhythmus und einer Melodik bezeichnen, die in ihrem Kern schon gehört, aber keinesfalls abgestanden ist.

Diesem Prinzip folgt auch die neue Platte Frames, die ähnlich wie ihre Vorgänger die Klangkulisse der Post-Radiohead-Welt ausbaut, in die ihre stählernen Finger längst auch Tool, Porcupine Tree, A Perfect Circle und Dutzende musikalischer Experimentatoren eingewebt haben, durch die Alternative zum Mainstream und Progression zum Naturzustand des künstlerischen Geistes wurde. Das Album öffnet sich mit der kristallklaren Wiederholung eines minimalistischen Viertonriffs. ‚Commemorative____T-Shirt‘ ist ein geordnetes Ganzes aus gleichzeitigem Nebeneinander von Melodie und Rhythmus, das seine Energie aus der Aneinanderreihung von Klangclustern zieht. Der erste Eindruck erinnert an A Perfect Circle, und du wartest nur auf den Moment, in dem aus den Boxen Maynards Gesang wehen würde. Stattdessen meldet sich nach mehr als drei Minuten Vennarts meditativer Gesang, der sich in seinem Flug auf Orbitalbahnen über den Ebenen verborgener Ironie und Intellektualismus nicht stören lässt. Zwischen den Synapsen deines faul gewordenen Gehirns. Das Verströmen des emotionalen Ballasts ist kontrolliert und gesteigert, sodass der Refrain nur die Fortsetzung des Gedankenflusses der Strophe ist. Die Träume sind ein einheitliches Ganzes, das an die Momente davor anknüpft. Wichtig ist nur der Zustand des Werdens, nicht, wo du angefangen hast. Oceansize haben in diesem elementaren Griff nach der Unendlichkeit Zeit und Raum ausgeblendet. Sie erschaffen ihre eigene Welt und ihre eigene Zeit, die weit sind wie ein Ozean, unter dem magmatische Lavaspeier blubbern, Vulkane der Leidenschaft, die verdeckt und verborgen ist. Es ist ein Spiel mit den Ohren und dem Verstand, und im Augenblick der Hingabe bist du in die Kette des endlosen Gedankenstroms eingebunden. Der Hörer wird Teil der Kulisse und des Spiels, das die Artisten, Schöpfer ihrer imaginären Welt, aufziehen. Du musst nur die Augen schließen und die Ohren öffnen. Auch wenn du nicht weißt, wohin der Weg führt, kümmert dich das nicht, denn du vergisst auch den Einstiegspunkt. ‚Unfamiliar‘ ist eine konglomeratische Verschmelzung, die sich als endloser Faden fortsetzt. Der Anfang ist nur die Fortsetzung. Keine Parolen. Es ist ein ununterbrochenes Ganzes aus kristalliner Kühle und glühender Wärme des tröstenden „Keine Sorge. Lass die Sorgen hinter dir…“. ‚Trail Of Fire‘ ist der logische Schritt in der Reihe der epochalen Spaltung von Verstand, Intuition und dem Übergang in den Halbzustand zwischen Schlummer und Wachsein. Der hypnotische Rhythmus des Anschlagens der Klavierhämmerchen an die Saiten und die Erweiterung des Ganzen um Schlagzeug, Gesang und das allmähliche Entfachen seidener Fäden zaubern fraktale Bilder blauer, grüner, gelber und roter Flammen herbei, die unter Schichten zurückgehaltener Sinnlichkeit glimmen. Spiel der Natur und Kontrolle des Unkontrollierten. ‚Savant‘ schleicht sich wie ein Schatten ins Ganze, der die Vision aber nicht trübt. Es ist eine inhaltliche Steigerung und ein Schritt weiter von den geöffneten Horizonten der gesteigerten Genese. Das wundervolle Geflecht des Instrumentals beginnt mit einer orgelhaften Steigerung des Kathartischen. Schon mal eine geistige Erektion erlebt? Oceansize sind Meister darin, klischeehafte Bilder aneinanderzureihen, die die Vergänglichkeit überwachsen. Das Porcupine-Tree-artige ‚Only Twin‘ blendet nicht damit, sich in fremde Federn zu kleiden. Das Wesen, das aufgeblüht ist, ist astral und hat verschwommene Ränder, besitzt aber elementare Schönheit und den Magnetismus der Echtheit. Das Vergehen ist Teil dieses Daseins, und die Götter haben beschlossen, diesmal eine Träne der Mühe über dem fast versiegten Tümpel des Lebens zu vergießen und ihm neues Wasser epischer Mehrstimmigkeit einzuflößen. Diesem Prinzip folgt auch ‚An Old Friend Of Christies‘, das der rustikale Teil der Platte ist. Akustik und Orgel zaubern eine sakrale Dimension im Tempel spiritueller Beruhigung herbei. Als würdest du in einen Zustand leichter Postapokalyptik gleiten, den Red Sparowes beherrschen. Ein chaotischer Schnitt der Brutalität unterbricht den roten Faden schlafender Bilder und beschwört die höllische Seite des aufgewühlten Meeres herauf. ‚Sleeping Dogs And Dead Lions‘ ist ein Moment wuchernden Pessimismus. Magmatische Ausbrüche haben sich an die Oberfläche gefressen und die Traumlandschaft in die Asche des Wahnsinns gehüllt. Damit der vorletzte Akt sinnvoll ist und das Ganze nicht verdirbt, sorgt der letzte Akt. Minimalismus ist die Option, zu der Oceansize greifen. ‚The Frame‘ ist der sichere Hafen, der das Ganze mit der Wiederholung des in alle Schichten des Albums eingewebten Musters abschließt. Nach der wilden Fahrt durchs Unbekannte erreichst du das Ufer einer neuen Welt. Dich kann es auch dorthin spülen; wenn es schon nicht um die Erfindung einer neuen Welt geht, haben Oceansize dich zumindest komplementär ausgefüllt und das Tüpfelchen aufs i ihres diesmaligen musikalischen Exkurses gesetzt. Odysseus ist in Ithaka angekommen. Das Epos hat einen ehrwürdigen Schlussakt bekommen, und die Hörer, die dieser Herausforderung der Konzentration mit offenem Geist zugehört haben, können mit Neugier nur spekulieren, wohin sie auf der nächsten Reise durchs Halbbewusste noch treten könnten.

Zweifellos handelt es sich beim Phänomen Oceansize um ein Geflecht aus Vision, das sich von Augenblick zu Augenblick erschafft. Die planetarische Konstellation des Albums Frames ist erst der dritte Moment des kreativen Fiebers des Quintetts aus Manchester, das sich zweifellos mit dem Namen Oceansize schmücken darf. Sie sind dem Leben entwachsen und haben den Test der Zeit bestanden. Sie haben nicht das Rad neu erfunden, aber auch diesmal ist es ein gelungenes Experiment und noch eine mit der Höchstnote bewertete Perle in der Reihe von Edel- und Halbedelsteinen der modernen progressiven Rockmusik. Überzeugend genug, um auch künftig immer wieder auf die Probe gestellt zu werden, und die Jungs verdienen nach orchestraler und inhaltlicher Befriedigung mehr als nur Standing Ovations.