Durch die Hallen der Krankheit mit den Brüdern Cepanec!

Autor: Rok Klemše

Ort: Scratch Rock bar, Ljubljana
Datum des Interviews: 18.08.2011

Dickless Tracy sind mit den Gründungsdiktatoren, den Brüdern Cepanec, an der Spitze eine der am längsten (ununterbrochen) aktiven Metal-Bands des Landes. Es gibt wohl keine slowenische Bühne, auf der die Band in ihrer 14-jährigen Geschichte nicht gestanden hat – einer Geschichte, in der sich so einige Mitglieder abgewechselt haben, während Tomi und Ivan Cepanec die einzige Konstante blieben. 2009 veröffentlichte die Band ihr erstes richtiges Studioalbum Halls of Sickness, und dieses Marathon-Interview entstand letzten Sommer… und wurde seitdem genauso marathonartig langsam und schleppend abgetippt.

 

RockLine: Fangen wir mit dem Album an, das ihr damals tatsächlich schon vor einer Weile in Zagreb aufzunehmen begonnen habt, wenn ich mich nicht irre. Was war eigentlich der Grund, dass ihr die Aufnahmen damals nicht abgeschlossen habt?

Cepo: Nein, ich erinnere mich (lacht).

Tegla: In Zagreb 2005 war geplant, eine Platte in einem richtigen Studio aufzunehmen, und das praktisch völlig umsonst – also als Gegenleistung in Form von Bier und Çevapçiçi. Als wir das erste Mal aufnahmen, hatten nur Cepo und ich Zeit, und wir haben über Nacht Schlagzeug aufgenommen; am nächsten Tag musste ich zurück nach Ljubljana. Danach war geplant, noch Bass und Gitarren aufzunehmen, aber als die Aufnahmen bis auf die Vocals fertig waren, war der Typ plötzlich zu beschäftigt. In der Zeit, in der da nichts passierte, hat Cepo in Brežice die Vocals alleine aufgenommen. Aber die Aufnahme war katastrophal, schon die Grundaufnahmen waren grauenvoll – man hätte sie höchstens als Demo verwenden können. Das war ein Grund; die anderen Gründe waren die Mitgliederwechsel, denen man den Stoff natürlich erst beibringen musste. Als Sine und Hočevar endlich fest in der Band waren, gab es wieder eine Möglichkeit aufzunehmen – doch dann hat Hočevar die Band verlassen. Kurz gesagt: Es war die ständige Fluktuation der Mitglieder und die Tatsache, dass wir nie so genau wussten, mit wem wir überhaupt aufnehmen würden und wann wir Zeit dafür hätten. Die Songs waren fertig, aber wir haben Live-Auftritte vorgezogen. Dann kam die Möglichkeit, das Album in Prekmurje mit Tilen Sapač aufzunehmen – im Juli haben wir Schlagzeug aufgenommen, im Herbst hat Cepo die Gitarren eingespielt, im Februar dann Bass und Vocals; mit Chop waren wir schon für eine Mai-Veröffentlichung bei On Parole einig, und bis zum Schluss wurde noch gemischt. Am 25. April ist das Album dann endlich erschienen.

 

RockLine: Du hast erwähnt, dass das häufige Wechseln der Mitglieder ein Problem war. Seid ihr solche Diktatoren, dass die Leute vor euch weglaufen (lacht)?

Tegla: Nein, aber da ist definitiv was dran, dass man wahnsinnig viel Zeit verliert, wenn man jemanden Neues erst das Material beibringen muss. Das Problem war auch, dass wir keine klaren Prioritäten hatten, was wir eigentlich wollen – ob wir überhaupt eine Studioplatte aufnehmen wollen… Das ist unser Hobby, deshalb macht es Spaß, live zu spielen und möglichst wenige Wochenenden zu Hause oder im Proberaum zu verbringen. Unzählige Wochenenden sind für Konzerte draufgegangen, und genau dann, wenn die Besetzung sich eingespielt hatte, ist jemand gegangen. Ich persönlich war nie der Typ, der sich hinsetzt und übt, deshalb hatte ich irgendwie eine innere Angst vor dem Aufnehmen. Damit erschaffst du dir Stressszenarien, noch bevor überhaupt irgendwas losgeht.

 

RockLine: Würdet ihr sagen, dass die Platte, die in Zagreb aufgenommen wurde, anders klingen würde als Halls of Sickness heute klingt?

Cepo: Aus ästhetischer Sicht ohne Zweifel, weil sie mit anderer Ausrüstung, mit anderen Leuten, in einem professionellen Studio aufgenommen wurde. Das ist ein Studio im Zentrum von Zagreb, das alles von Jinx bis Tony Cetinski aufgenommen hat – sein Foto in einem Sepultura-Shirt hängt sogar im Flur.

Tegla: Er hat sogar die DVD von Oliver Dragojević gemixt, für die er irgendeinen renommierten Preis bekommen hat.

Cepo: In dieser Hinsicht würde sie ohne Zweifel anders klingen.

 

RockLine: Und die Songs selbst?

Cepo: Wir hatten davor schon zwei Alben aufgenommen – oder man kann sie zumindest von der Spielzeit her als Alben betrachten –, also ist Halls of Sickness eigentlich schon die dritte Platte, aber die erste Studioplatte. Auf Halls of Sickness sind auch sehr alte Songs drauf, und auch auf dieser potenziellen Zagreb-Platte, die den Arbeitstitel Dimensia Eternity hatte, waren Songs von den ersten beiden Platten, The New Domination (1999) und Of Light and Darkness (2001). Dann haben wir gesagt, das soll keine Platte sein, sondern eine Art Retrospektive der Grind-Jahre, da wir zuletzt eher Richtung Death Metal gegangen sind.

 

RockLine: Auch diese Platte zeigt irgendwie die Entwicklung der Band von Grind zu Death Metal.

Tegla: Ja, definitiv. Tatsächlich war Of Light and Darkness schon irgendwie eine Mischung aus Grind- und Death-Metal-Songs. Das merkt man an der Länge der Songs – von vier Minuten bis zu einer Minute. Wir haben nie darüber nachgedacht, welche Songs auf welche Platte kommen – einfach so viele wie möglich aufnehmen, und wenn’s zwanzig sind, dann sind’s zwanzig. Erst später haben wir angefangen, über die Trackreihenfolge nachzudenken. Tatsächlich war Of Light and Darkness die erste Platte, die die Richtung Death Metal angedeutet hat, weil die Songs auch mit einem Death-Metal-Gitarristen entstanden sind, der damals bei uns war. Das Album wurde an einem Tag aufgenommen, und das so katastrophal, dass man gar nicht hört, dass es Death Metal ist – nur für uns ist anhand der Strukturen und Längen irgendwie klar, worum es geht. Halls of Sickness war dann schon ein etwas klareres Bild.

Cepo: In gewisser Hinsicht ist es teilweise auch ein Best-of, da es auch ältere Songs sind.

 

RockLine: Die habt ihr vor der Veröffentlichung der Platte auch schon ziemlich viel live gespielt.

Cepo: Ja, genau.

Tegla: Das ist sogar unser Fluch, könnte man sagen. Im Gegensatz zu den meisten Bands haben wir nie so gearbeitet, dass wir uns zwei Monate lang im Proberaum eingeschlossen und Songs gemacht hätten, um sie dann ins Studio zu bringen, aufzunehmen und erst dann live vorzustellen. Halls of Sickness haben wir tatsächlich schon vier Jahre vor dem eigentlichen Plattenrelease vorgestellt – oder zumindest 90% der Songs.

Cepo: Das ist unsere Methodik (lacht).

Tegla: Erst nach dieser Platte, als die Besetzung gefestigt war, hat sich die Situation geändert und wir haben angefangen, daran zu denken, innezuhalten, Songs zu schreiben und sie dann erst vorzustellen.

 

RockLine: Vielleicht ist das sogar ein guter Zug, weil die Leute die Songs schon kannten und sie auch als Album haben wollten?

Tegla: Ja, vielleicht – andererseits hattest du dann nichts mehr zu präsentieren außer der Tatsache, dass du ein Album hast.

 

RockLine: Halls of Sickness ist thematisch ziemlich zusammenhängend – die Platte dreht sich um die dunklen Seiten des Lebens, und einzelne Songs sind auch gestalterisch im Booklet präsentiert, wenn ich mich nicht irre.

Tegla: Soweit ich mich erinnere, haben wir wirklich versucht, einen roten Faden einzuhalten, auch wenn das ursprünglich beim Entstehen der Songs nicht so gedacht war. Es stimmt, dass die Texte von den Schrecken der Menschheit handeln: Krankheit, Tod, Leid, Tod, Chaos, Zerstörung, Verzweiflung, Morbidität. Die Themen an sich waren nicht anders als die, über die wir schon immer geschrieben haben. Mir scheint es aber, dass wir die Trackreihenfolge eher nach der Dynamik der einzelnen Songs gewählt haben. Nur die letzten beiden Songs Dark Waters und Conclusive Inscription sind bewusst dort, wo sie sind – erstens weil sie die neuere Richtung zeigen, und zweitens dient Conclusive Inscription als Abschluss.

 

RockLine:  Wenn Halls of Sickness schon eine Art Zusammenstellung älterer Songs ist – habt ihr schon mal darüber nachgedacht, auch andere ältere Songs wie zum Beispiel They Killed Kenny oder Nordland Fjordland neu im Studio aufzunehmen?

Cepo: Nein, da besteht auch gar kein Bedarf. Auch wenn ich mit Leuten geredet habe, die von Anfang an dabei sind – so nach dem Motto, wir könnten diese Songs heute viel besser spielen, auf besseres Equipment aufnehmen und sie würden dann auch besser klingen –, haben die meisten gesagt, das bringt nichts, weil man damit nur nachmacht, was die größeren Bands machen. Ich versteh nicht, warum Bands wie Exodus das Bedürfnis spüren, Bonded By Blood nochmal aufzunehmen. Zu der Zeit hat das gut geklungen, heute würde es zwar besser, brutaler klingen, aber den echten Sound, den Charme des Originals bekommst du nicht mehr hin. Die alten Dickless Tracy klingen absichtlich so, weil das damals eben der Standard für den Sound unseres Genres war. Damals war das »a must«, genauso wie es heute ein Muss für eine Band ist, die bei Nuclear Blast unterschreiben und wie Dimmu Borgir klingen will. Kurz gesagt, das macht keinen Sinn – wir haben den einen oder anderen älteren Song live aufgenommen, aber in erster Linie war die Absicht, dass The New Domination so bleibt, wie es ist. Dieser Sound ist eben das Album.

Tegla: Das waren damals Dickless Tracy.

 

RockLine: Das ist am Ende auch der Charme des Albums.

Tegla: Ja. They Killed Kenny wurde tatsächlich auch aufgenommen, Nordland Fjordland nur auf irgendwelchen Live-Mitschnitten. Wie Cepo gesagt hat, das war der Sound für diese Zeit und den gibt’s nicht mehr. Dasselbe gilt, wenn die Leute bei Liveauftritten diese alten Songs hören wollen. Den einen oder anderen werden wir sicher noch spielen, aber es erscheint uns auch Zeitverschwendung, neue Mitglieder alte Songs zu lehren, die wir früher gespielt haben. Wer damals nicht dabei war – Pech. Die meisten wollen die Spaßnummern hören, die wir 1998 gespielt haben. Auf der Bühne machen wir noch immer gern Blödsinn, aber es hat keinen Sinn. Man versteht so eine Forderung ja – auch ich würde manchmal nur die alten Songs einer Band hören wollen, die ich eben mag –, aber ich versteh, dass auch die keinen Bock mehr auf Klamauk haben.

 

RockLine: Wahrscheinlich ist das Spielen dieser Songs für euch auch kein richtiger Ansporn mehr?

Tegla: Mir macht’s manchmal Spaß, They Killed Kenny zu spielen, den wir heute viel sauberer und knackiger rüberbringen. Aber damals hatte dieser Song genau den richtigen Zeitgeist, genau das richtige Chaos und die Aggression.

Cepo: Der Song ist halt Teil der Situationskomik, musikalisch ist er nichts Besonderes – er basiert auf einer Hardcore-Grundlage. Was das Lachen und den Spaß angeht, das ist nicht einstudiert, das ist Teil der Situationskomik. Das ist so, als würdest du mit Kumpels am Tisch sitzen und einen Witz erzählen, bei dem alle verrecken vor Lachen – sogar du selbst –, aber du kannst denselben Witz nicht zehn Jahre lang denselben Leuten erzählen. Irgendwann findest du’s selbst nicht mehr lustig. Es ging immer in erster Linie darum, dass uns eine Sache gefällt – und wenn wir über Kenny singen, der halt stirbt, dann ist das Metal. Das ist Death Metal, Kenny ist Death Metal.

Tegla: Er stirbt auf alle erdenklichen Arten. Er ist dead.

Cepo: Aber natürlich hat jede Sache eine Grenze. Wenn du dein erstes Demo aufnimmst, diese zwanzig Minuten, als Vorband spielst und sie dich bitten, noch mehr zu spielen… Ich erinnere mich, als wir an Halloween 1997 in Železniki unser erstes Konzert gespielt haben – wir hatten 7 Minuten Programm und haben es zweimal gespielt, damit es zumindest irgendwie aussah. In so einem Fall ist es für jemanden, der den ersten Set verpasst hat, nicht schwer, das komplette Programm nochmal zu spielen – aber wenn du zwei Stunden Programm hast, kannst du nicht zwei Songs fünfzehn Jahre lang spielen.

Tegla: Das Beste aber war, dass wir letztes Jahr ein paar Konzerte mit dem ersten Sänger gespielt haben – das war die beste Chance, die New Domination-CD und das First Chapter-Demo zu hören. Das waren alle diese 20, 25 Songs plus They Killed Kenny und Nordland Fjordland. Diese zwei Songs können problemlos auch ohne Gitarre gespielt werden – nur Schlagzeug, Bass und Gesang –, das haben wir ein paarmal in Serbien und in Slowenien ausprobiert; das Problem wäre, wenn wir das öfter als Notlösung verwenden würden. Wir haben bei den Leuten schon öfter den Eindruck einer Identitätskrise hinterlassen – so nach dem Motto: Was spielt ihr jetzt eigentlich? Alte Songs, neue Songs, wer ist überhaupt in der Band, seid nur noch ihr zwei, der ist nicht mehr dabei… Solche Probleme mussten wir von 2005 bis heute lösen. Auch die aktuellen Setlists enthalten ein paar alte Songs, von denen manche auch leicht verändert wurden.

 

RockLine: Haben euch die »true« Metaller am Anfang wegen dieser Komik schief angeschaut? Weil ihr halt nicht evil und necro wart.

Cepo: Ich weiß nicht, ich suche nach den richtigen Worten, um niemanden zu beleidigen. So manches Metal-Genre ist eingeschränkt – wir spielen halt Old-School-Death-Metal, weil das immer mein Wunsch war. Ich würde aber nicht sagen, dass Dickless Tracy eine Kopie von Death, Deicide oder ähnlichen sind. Vor einer Weile bin ich von der Arbeit nach Hause gelaufen und hab AC/DC – Powerage gehört, und genau das ist meiner Meinung nach das, was uns von all diesen Bands unterscheidet. Ich würde das nicht Originalität nennen, bloß weil wir Blödsinn machen und weil Humor im Death Metal eigentlich nichts zu suchen haben sollte. Mancher wird sagen, eine Flöte hat im Metal nichts verloren, oder das Herumstromern in norwegischen Wäldern und das Übergießen mit Blut – dabei sind sie in Wirklichkeit Veganer und Mama-Söhnchen. Genau das gefällt mir: Wir sind große Fans eines breiten Musikspektrums und können diese Einflüsse in unsere Musik einfließen lassen. Wir werden aber jetzt nicht ins Extrem gehen und in einen Song, der auf Blastbeats basiert, einen AC/DC-Riff einbauen.

Tegla: Genau diese Einstellung, von der er spricht, war vielen Leuten von Anfang unserer Karriere an ein Dorn im Auge. Vielen haben wir damals gefallen, weil sie die Witze verstanden haben und weil wir schnell, kurz und knackig gespielt haben. Damals haben wir nicht darauf geachtet, ob wir Teil der Punk- oder der Metal-Szene sind. Einen Tag haben wir mit einer Ska-Punk-Band gespielt, am nächsten mit Scaffold, am übernächsten mit irgendwelchen lokalen Black-Metal-Bands, meistens aber mit Avantgarde- oder Hardcore-Bands. Wir haben nie drauf geachtet, mit wem wir spielen – Hauptsache spielen. Slowenien hatte damals keine Band, die so geklungen hat wie wir, und auch der Humor live war spontan – Ausdruck von Lockerheit und Spaß. Die damalige Szene in Slowenien war ernst, es gab sehr viel Black Metal. Bis 2003 hat kaum jemand aus der Metal-Szene Humor verstanden, während es mit Punkern, Crustern und Alternativen kein Problem war. Wir haben uns darum nicht geschert – im Gegenteil, wir fanden es sogar amüsant, und wir haben uns immer gegenseitig aufgezogen, wie viele Black Metaller wir an dem Abend beleidigt haben. 2005, als wir die Sache ernster angegangen sind, war ironischerweise die jüngere Generation viel lockerer als die ältere. Damals waren wir die Komiker in einem ernsten Umfeld, heute kommt unser Humor in der lockereren Atmosphäre gar nicht mehr so richtig zur Geltung. Auch der Song Nordland Fjordland entstand als Reaktion auf die damaligen Doblekarje, Noctiferio, als sie uns nicht für voll genommen haben. Und wie machst du solche Leute fertig? Du nimmst das damals ernsteste Genre, Black Metal, und machst eine Parodie draus. Cepo ist in Omas Hausmantel und mit Plastik-Ohren aufgetreten.

Cepo: Damit kein Missverständnis entsteht: Tegla und ich sind Fans von gutem Black Metal – mit diesem Song wollten wir den Leuten etwas sagen, ihnen sozusagen den Spiegel vorhalten. Auf Slowenisch sind all diese klischeehaften Texte paraphrasiert, aber wir wollten damit niemanden absichtlich beleidigen. Das nennen wir englischen Humor.

Tegla: Viele Leute haben den Gag schnell kapiert, am wenigsten aber die Metaller. Es hat auch ziemlich lange gedauert, bis wir angefangen haben, auf rein Metal-Konzerten zu spielen. Davor haben wir gerne mit jedem gespielt, weil wir nie das Gefühl hatten, dass wir irgendwie besonders auffallen würden.

Cepo: Und genauso wie das Publikum machen sich auch manche Bands, die wir kennen, einen Kopf – bei uns und im Ausland. Die quälen sich mit Schubladen-Denken, also damit, wie man bloß nicht aus dem Raster fällt. Alles muss nach einem bestimmten Schema gemacht sein, alles ist auf Knopfdruck fertig. Wenn ich Songs schreibe, spüre ich persönlich keinen Drang, mich zwingen zu müssen, das nicht zu tun. Wenn’s langsam ist, heißt das nicht, dass es Doom ist; wenn’s schnell ist, heißt das nicht, dass es Speed Metal ist.

Tegla: Wenn wir über Wodka singen, ist das nicht Russian Girl (lacht).

Cepo: Kurz gesagt, bei uns gibt’s keine Selbstzensur nach dem Motto: Diese Band ist super, aber das ist kein Death Metal. Okay, die Band erinnert an Cannibal Corpse, aber was ist mit dem Humor zwischen den Songs, und warum lässt der Sänger seine Haare nicht offen.

Tegla: Und warum hat der Drummer nie sein Shirt an (lacht).

Cepo: Und das ist etwas, das den Leuten wirklich gegen den Strich geht.

 

RockLine: Wenn wir jetzt ein bisschen in die Vergangenheit zurückgehen – wie war das, als Gooyda die Band verlassen hat? Hast du die Vocals bewusst übernommen, oder habt ihr einfach keinen passenden Ersatz gefunden?

Cepo: Ich glaube, wir haben danach nie wirklich einen Sänger gesucht. Gooyda hat die Band 2004 verlassen; damals haben Ivan und ich noch mit Tenacious Zghantsi zusammengearbeitet, die auch einen Sänger hatten, der die Band ebenfalls verlassen hat. Kurz vor einem Konzert sind wir mal auf ein Glas Rotwein gegangen, damit ich ausprobieren konnte, wie mir das Schreien liegt – und offensichtlich steckt doch ein Teufel in mir.

Tegla: Das sagt er jetzt so, dabei war er schon Backgroundsänger in seiner Hardcore-Band – und ja, wir haben Aufnahmen davon (lacht).

Cepo: Kurz gesagt, wir haben nie bewusst einen Sänger gesucht.

Tegla: Interessant ist aber, dass Gooyda in der damaligen Besetzung super gegrowlt hat und Cepo wirklich grauenvoll schlecht geschrien hat. Heute growlt Cepo super, während Gooyda irgendwo das Growlen verloren hat und heute eher schreit. Damals war es aber nicht leicht, weil Gooyda von Anfang an dabei war, damals aber eben nicht zufrieden mit der Richtung war, in die wir uns bewegten.

 

RockLine: In eurer Diskographie habt ihr auch ziemlich viele Splits und Beiträge auf zahlreichen Kompilationen. Wie kommt es dazu?

Cepo: Das letzte Ding, das wir umgesetzt haben, ist ein Song auf der Grom Records-Kompilation Message From the Other Side. In Vorbereitung ist ein Split-Tape mit dem bosnischen Motherpig, und der Vorteil ist, dass die Tape-Trading-Szene in den Neunzigern, als wir angefangen haben, sehr stark war – und deswegen haben wir veröffentlichtes Material eigentlich auf der ganzen Welt. Wir haben mit wirklich sehr vielen Bands auf verschiedenen Splits und Kompilationen zusammengearbeitet. Es ging halt darum, die Band ohne Internet zu bewerben und zu promoten.

Tegla: Auf diesen Veröffentlichungen haben wir auch mit Bands zusammengearbeitet, die heute größere Metal-Namen sind.

Cepo: Alles basierte auf Tape Trading, und niemanden hat interessiert, ob das Ding bei Peter Tägtgren produziert wurde, wer es masterier… masturbiert hat und so weiter.

Tegla: Wir haben wirklich tonnenweise solche Kassetten und CDs – jetzt haben wir es sogar geschafft, ein Sieben-Zoll-Vinyl zu veröffentlichen, was wirklich ein Zeichen des Undergrounds ist.

 

RockLine: Gibt es eine Band, mit der ihr gerne auf einem Split zusammenarbeiten würdet und die in einem Bereich ist, dass das realistisch wäre?

Tegla: Es gibt jede Menge, aber dass einer besonders herausstechen würde – nein. Wenn sich eine Band oder ein Angebot ergeben würde, das für alle von Vorteil wäre, würden wir das sicher machen.

 

RockLine: Dabei hat euch wahrscheinlich auch geholfen, dass ihr auch öfter im ehemaligen Jugoslawien gespielt habt?

Tegla: Nicht wirklich – wir hatten zwei, drei Konzerte in Serbien, eines in Bosnien und einige in Kroatien. Aber Cepo hatte schon vorher Kontakt zu dieser Szene über Fanzines und Tape Trading. Es ist interessant, vor Leuten zu spielen, die einen nicht kennen, weil man dann eine wirklich authentische Reaktion bekommt – außerdem ist die Einstellung der Leute in der Szene dort ganz anders als bei uns.

 

RockLine: Da ihr Brüder seid – war es dadurch in der Band leichter oder schwerer? Death Angel, deren erste Besetzung komplett aus Cousins bestand, haben mir zum Beispiel erzählt, dass es dadurch manchmal sogar schwerer war.

Tegla: Ja, definitiv. Bei Dickless Tracy ist es immer so, dass ein Song eigentlich im Proberaum entsteht, und jeder will seine Vision des Songs verwirklichen und will, dass man sich an den grundlegenden Plan des Songs hält. Wenn ich manchmal den Plan nicht akzeptiere, streite ich mich lieber mit dem Gitarristen als mit Cepo, den ich am nächsten Tag in demselben Zimmer oder an demselben Arbeitsplatz sehen muss. Von dieser Seite her ist es definitiv schwerer, andererseits ist es leichter, Songs zu schreiben, weil zwischen uns ständig Informationen fließen und ich selbst in 90% der Fälle weiß, wie ich zum Beispiel an seinen Song herangehe – oder umgekehrt.

 

RockLine: Dickless Tracy waren tatsächlich auch ganz am Anfang der Entwicklung der slowenischen Metal-Szene in den Neunzigern dabei.

Cepo: Die war damals weit entfernt von dem, was sie heute ist.

Tegla: Wir beide können sagen, dass wir den Niedergang der meisten Punk-Rock-Konzerte miterlebt haben. Damals war die Szene viel offener für verschiedene alternative und avantgardistische Sachen, und nach 14 Jahren Existenz sind wir an dem Punkt angekommen, wo man sieht, dass jede Szene in ihre eigene Richtung gegangen ist.

Cepo: Ich selbst bin damals noch ziemlich viel auf Konzerte gegangen, und tatsächlich erinnern wir uns nicht an eine große Anzahl von Metal-Konzerten. Damals haben wir eher die Punk-, Hardcore- und Crust-Szene verfolgt – Metal hat uns damals auch nicht besonders interessiert.

Tegla: Die damaligen Metal-Bands waren auch so verkrampft, dass man nicht wusste, ob sie so high sind oder sich vor einem fürchten. Viel lockerer war es, mit Punk-Bands zu spielen, mit denen man sich sofort leicht verbunden hat. Eine gewisse Identifikation mit Metal habe ich selbst erst ab 2004 gespürt, als ich angefangen habe, bei Master of Metal zu arbeiten – und 90 Prozent der Bands, die wir kannten, waren außerhalb des Metals, und mir persönlich hat das genau so gepasst, weil die Szene so verklemmt war wie eine Nonnenvagina.

 

RockLine: Vor Kurzem habt ihr die Besetzung wieder mit einem neuen Gitarristen verstärkt – mit ihm entstehen vermutlich auch schon neue Songs, bei denen er Mitautor ist?

Cepo: Er ist eigentlich schon so gut wie der Autor (lacht).

Tegla: Ja, das neue Mitglied ist Andrej L’Püss, Mastermind der Küzlavci, und mit seinem Eintritt hat die Kreativität in der Band wirklich zugenommen. Was das Songschreiben angeht, ist er unglaublich hyperaktiv, und er bringt praktisch auf jede Probe einen neuen Song oder zumindest eine Idee mit, auf der wir dann aufbauen. Ich hoffe, er bleibt noch lange in der Band, denn er hat die Band definitiv in eine etwas andere Richtung gelenkt und sie vor allem bereichert. Momentan macht das Erschaffen auch wegen ihm wieder großen Spaß – nach langer Zeit ist es wieder möglich, eine echte positive Herausforderung zu spüren.

 

RockLine: Also beginnt mit ihm für Dickless Tracy eine neue Phase?

Cepo: Es wird definitiv kein Aufwärmen von bereits Aufgewärmtem mehr geben, und das bedeutet definitiv nicht, dass wir jetzt anfangen, etwas komplett anderes zu spielen. Schon die zweite Gitarre erweitert das kreative Spektrum, jetzt kann man viel intensiver an der Atmosphäre der Songs arbeiten und sie der Morbidität der Themen anpassen. Und das natürlich nicht im Sinne von fröhlich klingenden melodischen Death-Metal-Riffs à la Amon Amarth, die dabei über Kriege und ähnliche Themen singen. Ich glaube, in der Band herrscht gerade eine Darkthrone-artige Atmosphäre und eine Fuck Off and Die-Einstellung. Es geht darum, dass das für uns ein Hobby ist, und solange wir Spaß dran haben, werden wir das weiterhin tun.

 

RockLine: Um langsam zum Schluss zu kommen…

Cepo: Was, das verdienen wir nach 14 Jahren? Wir haben gerade mal die Zeit bis Februar ’98 abgehandelt – und wo bleibt da noch 2011 (lacht).

 

RockLine: Hehe, ok, dann machen wir ein Dickless Tracy Interview Part Deux. Müssen wir auf die neue Platte wieder so lange warten wie auf Hall of Sickness?

Tegla: Sieben Jahre (lacht). Im Ernst, ich hoffe, wir werden nicht so lange warten müssen, und was immer wir aufnehmen werden – ich hoffe, es wird auf dem richtigen Niveau klingen.

Cepo: Die Proben sind momentan sehr regelmäßig, neues Material ist schon einiges da, aber im Moment hat’s keine Eile. Wir müssen keinem Label Rechenschaft ablegen, also brauchen wir die neue Platte nicht bis April 2012 draußen zu haben. Wenn wir sehen, dass genug Material da ist und es gut genug ist, wird es Zeit sein aufzunehmen – und wenn Chop noch interessiert ist, auch für eine Veröffentlichung.

Tegla: Heavy Metal soll leben (lacht).

 

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