Millennials in der Wildnis: Simple Plan und Offspring lösten eine nostalgische Migrationswelle nach Linz aus

Denis Nazadnje spremenjeno Juli 7, 2026

The Offspring, Vorband: Simple Plan
Freitag, 24.10.2025
Linz / Tips Arena / Österreich

Da sind wir wieder mittendrin – mitten in der Berichterstattung über das nostalgische Comeback des Punk Rocks der Nullerjahre. Wieder umgeben von Spitzfrisuren, Lip Piercings und riesigen generationsübergreifenden Zusammenkünften von Alt und Jung. Simple Plan und The Offspring – wieder zwei Giganten dieser Ära. Erstere haben kürzlich ihr 25-jähriges Bestehen gefeiert, das sie auch mit dem offiziellen Dokumentarfilm »Simple Plan: The Kids In The Crowd« begangen haben (der ist übrigens auch bei uns über Amazon Prime Video verfügbar), Letztere feiern bereits ihr 41. Jubiläum (wenn man Manic Subsidal mitzählt, wie die Band vorher hieß).

Die kanadischen Punk-Rock-Giganten Simple Plan gehören zu den wichtigsten Vertretern der Welle dieses Genres vom Beginn der 2000er, zusammen mit Namen wie Good Charlotte, Sum 41 und Blink-182. Die Band wurde 1999 in Montreal gegründet, als sich die langjährigen Freunde Pierre Bouvier, Chuck Comeau, Jeff Stinco, Sébastien Lefebvre und später auch Bassist David Desrosiers entschieden, ihre früheren musikalischen Erfahrungen zusammenzuführen – vor allem aus der Band Reset – und etwas Persönlicheres, Melodischeres und einem breiteren Publikum Zugänglicheres zu schaffen. Genau aus früheren Punk-Rock-Projekten kamen Pierre und Chuck zur Band, die neu anfangen wollten – reifer, aber gleichzeitig noch immer jugendlich rebellisch.

Obwohl sie frankophone Kanadier sind und mit Französisch als Erstsprache aufgewachsen sind, trafen sie von Anfang an die strategische Entscheidung, auf Englisch zu singen, da sie eine internationale Karriere anstrebten, die damals für frankophone Künstler deutlich schwerer erreichbar war. Trotzdem blieben sie ihren Wurzeln immer treu und veröffentlichten gelegentlich Songs oder Spezialversionen auf Französisch – zu den bekanntesten gehört ihre französische Single Jet Lag (die frankophone Version mit Marie-Mai). Eine Besonderheit der frühen Bandjahre ist auch Gitarrist Jean-François Stinco, der sein französisches „Jean-François“ bald durch die informelle englische Variante Jeff ersetzte, da sein Name Zuhörern außerhalb von Québec einfach nicht über die Zunge gehen wollte – eine Entscheidung, die dauerhaft Teil ihrer internationalen Identität wurde.

Der erste Durchbruch kam bereits mit ihrem Debütalbum „No Pads, No Helmets… Just Balls“ (2002), das als eines der prägendsten Alben einer Generation in die Punk-Rock-Geschichte eingegangen ist. Die Single „I’m Just a Kid“ wurde von Generation zu Generation zum Begleiter des Aufwachsens. Für Millennials war es fast so etwas wie ein Lebensmotto – eine Hymne der Außenseiter, die dank ihres ansteckenden Refrains und des humorvollen Musikvideos zum globalen Hit wurde. Das Musikvideo lief rauf und runter auf MTV, und zusätzlich trugen die Schauspieler DJ Qualls (Road Trip) und Eliza Dushku (Buffy the Vampire Slayer) zur Bekanntheit bei, die den Song auch in die breitere Popkultur katapultierten.

Die zweite Generation, jene, die in der zweiten Hälfte der 2000er aufwuchs, entdeckte Simple Plan durch ihre Zusammenarbeit mit Warner Bros. beim Eröffnungs-Thema für die Zeichentrickserie What’s New, Scooby-Doo?. Der Song wurde zum Synonym für die Kindheit vieler Teenager weltweit und gilt noch heute als eines der bekanntesten TV-Themen überhaupt.

Interessant ist aber, dass der Zauber von „I’m Just a Kid“ auch bei der dritten Generation zurückgekehrt ist: Vor etwa fünf Jahren explodierte der Song auf TikTok, wo er als Remix zu einem der meistgenutzten Tracks der Plattform wurde. Millionen von Videos mit der „I’m Just a Kid challenge“ katapultierten die Band erneut ins Rampenlicht – eine seltene Leistung für einen Song, der fast zwei Jahrzehnte alt ist.

Im Laufe ihrer Karriere blieben Simple Plan ihrem melodischen Pop-Punk treu und arbeiteten gleichzeitig häufig mit anderen Ikonen des Genres zusammen. Zu den bekanntesten Kollaborationen gehört das Duett mit Avril Lavigne, mit der sie mehrere Konzertmomente und gemeinsame Interpretationen schufen, sowie die Zusammenarbeit mit Deryck Whibley von Sum 41, was die Verbindungen zwischen den größten Vertretern der kanadischen Punk-Rock-Szene weiter festigte. All das haben sie mit den Alben „Still Not Getting Any…“ (2004), „Simple Plan“ (2008), „Get Your Heart On!“ (2011) und späteren Veröffentlichungen weitergebaut, die bewiesen, dass die Band auch nach zwei Jahrzehnten auf der Bühne frisch, relevant und generationsübergreifend erstaunlich zeitlos bleibt.

Um Punkt 19:30 Uhr begann die heutige Punk-Rock-Messe. Simple Plan besetzten die Bühne mit derselben Energie wie vor zwanzig Jahren (ein offensichtlicher Beweis, dass das kanadische Gesundheitssystem wirklich seinen Zweck erfüllt). Den Abend eröffneten sie mit „I’d Do Anything“, der ersten Single aus ihrem Debütalbum No Pads, No Helmets… Just Balls von 2002. Der Track, auf dem auch Mark Hoppus von Blink-182 zu hören ist, ist seit seiner Veröffentlichung einer ihrer bekanntesten „Opener“-Hits – direkt, jugendlich und sofort wiedererkennbar.

Es folgte „Shut Up!“, die zweite Single vom Album Still Not Getting Any… (2004) – ein Song, der live wie die perfekte Kombination aus Teenager-Wut und klassischem Punk-Rock-Humor wirkt. Zur Zeit seiner Veröffentlichung war er auch für sein ziemlich chaotisches Musikvideo bekannt, in dem die Band den Zusammenbruch einer Halle provoziert. Der dritte Song war „Jump“ (ebenfalls aus 2004), bei dem Pierre das Publikum traditionsgemäß zum Springen aufforderte – was die Linz Tips Arena auch brav tat, als wäre sie ein Sprungbrett. Der Song ist bei Fans dafür bekannt, einer der wenigen zu sein, bei dem Simple Plan die Jugend direkt dazu auffordern, sich von toxischen Menschen und Situationen zu „lösen“ – und auch dafür, dass er live fast immer der Moment ist für den kollektiven Hüpfer einer Generation, die heute mehr Rückenschmerzen hat, als sie zugeben würde.

Simple Plan hatten das Publikum bereits mit dem ersten Song aufgewärmt – aber natürlich reichte ihnen das noch nicht. Weiter ging es mit „Jet Lag“, das in der Originalversion ein Duett mit Natasha Bedingfield ist, in der französischen Version mit Marie-Mai. Dann kam „Addicted“, einer ihrer größten frühen Hits mit einem Refrain, den heute noch jeder Pop-Punk-Nostalgiker kennt. Dann folgte die Ballade „Your Love Is a Lie“ (2008), bei der die Halle zur kollektiven Therapie wurde, und danach noch das neueste „Nothing Changes“ – ein Song, der eigens für ihren eingangs erwähnten Dokumentarfilm aufgenommen wurde. Und genau dieser Song bewies, dass die proppevolle Linz Tips Arena nicht nur voller The Offspring-Fans war. Musiker, die seit mehr als zwei Jahrzehnten auf der Bühne stehen, schätzen es sehr, wenn das Publikum auch ihre neueren Songs erkennt und annimmt – und bei „Nothing Changes“ waren sie mit dem Applaus sichtlich zufrieden.

Es folgte natürlich die Klassikerin „Welcome To My Life“ – das Musikvideo zu dem Song, das heute fast prophetisch wirkt. Für die Dreharbeiten wurde nämlich die Henry Ford Bridge in Kalifornien gesperrt, was im Video ein totales Verkehrschaos erzeugte. Würde man es heute drehen, bräuchte man nur eine Kamera auf der Küstenautobahn im August.

Dann kam das sommerlich lockere „Summer Paradise“, bei dem die Band eine riesige Menge aufblasbarer Strandbälle auf die Bühne brachte, damit das Publikum sie während des Songs herumwerfen konnte. Danach noch „Loser of the Year“, das wie eine perfekte Ouvertüre auf die absolute Nostalgie-Explosion wirkte – „What’s New, Scooby-Doo?“. An diesem Punkt kam der legendäre Fred Jones mit einer T-Shirt-Kanone auf die Bühne gestürmt sowie eine unüberschaubare Menge an Scoobys. Der Song ist kurz, aber wirkungsvoll: Das Publikum war so begeistert wie Shaggy und Scooby, wenn sie ihr 10-Meter-Sandwich kriegen.

Es folgte noch eine Klassikerin: „Where I Belong“, die Simple Plan normalerweise zusammen mit State Champs spielen, und dann ertönten bereits die ersten Refrains von „I’m Just a Kid“. Der legendäre, 23 Jahre alte Song, wegen dem so mancher überhaupt erst nach Linz gekommen war. Pierre eröffnet den Song mit ein paar aufmunternden Worten und überlässt dann den ganzen Refrain dem Publikum. Für einen Moment war die Party wirklich so, als wären wir wieder im Jahr 2002.

Aber dann machten Simple Plan einen Zug, dem das Publikum nicht ganz einheitlich wohlgesonnen war – mitten im Song entschieden sie sich für einen MC-Einschub. Neben der improvisierten Rap-Sektion gab es noch Publikumsfotografie, während Jeff den berühmten Eröffnungsakkord zupfte. Dann tauschten Chuck und Pierre die Rollen – Pierre setzte sich hinters Schlagzeug, Chuck entschied sich fürs Crowdsurfen, während Sébastien das Singen übernahm. Der Moment war lustig, chaotisch und typisch Simple Plan, aber manchem wäre es wohl lieber gewesen, wenn der Kulttrack klassisch zu Ende gegangen wäre.

Nach dem Ende von „I’m Just a Kid“ folgte noch das emotionale „Perfect“, mit dem sie den Abend abschlossen.

Angesichts der Performance, die Simple Plan geboten haben, ist es schwer, gleichgültig zu bleiben. Noch leichter fällt es, sich selbst zuzustimmen: Die Punk-Rock-Ära war wirklich eine der schönsten und besten. Und Simple Plan haben bewiesen, dass sie heute als Teil der „Dad Rock“-Szene, wie sie die Jugend nennt, zu den Besten gehören, die dieses Genre zu bieten hat.

Setlist:
1. I’d Do Anything
2. Shut Up!
3. Jump
4. Jet Lag
5. Addicted
6. Your Love Is a Lie
7. Nothing Changes
8. Welcome to My Life
9. Summer Paradise
10. Loser of the Year
11. What’s New Scooby-Doo?
12. Where I Belong (Simple Plan & State Champs)
13. I’m Just a Kid
14. Perfect

Nach Simple Plan war es um 21 Uhr an der Zeit für die Band, die eigentlich keine weitere Vorstellung braucht – The Offspring. Die Band, die Dexter Holland und Greg K. 1984 in Garden Grove, Kalifornien gründeten, wuchs aus Garagen-Anfängen und lokalen Gigs zu einem der wichtigsten Namen des modernen Punk Rocks heran. Ihre Beharrlichkeit, hartnäckige Sturheit und jener klassische kalifornische „Mach-es-selbst“-Widerstand brachten sie langsam, aber stetig dorthin, wo wir sie heute alle kennen: in den Olymp der Legenden. Der Durchbruch mit dem Album Smash von 1994, das zum meistverkauften unabhängig veröffentlichten Album aller Zeiten wurde, öffnete Generationen die Tür, die Punk erstmals im Radio hörten – und nicht nur in der Garage.

Die europäische Millennials-Generation lernte The Offspring etwas anders kennen. Während die „echten Punker“ die Nase rümpften über das, was sie gerne „Pussy-Kali-Punk“ nannten, hing die Mehrheit von uns damals noch vor Cartoon Network. Und genau dort, in der denkbar un-punkigsten Umgebung, passierte der Durchbruch, den niemand hätte vorhersehen können: Pretty Fly (For a White Guy) wurde das Titellied der Kultserie Ed, Edd ’n Eddy. So wurde einer der bekanntesten Punk-Rock-Songs auf einmal zur nachmittäglichen Hymne von Grundschülern in ganz Europa. Eine ganze Generation wiederholte besessen „Gunter glieben glauten globen“, ohne damals – lange vor Google und YouTube – überhaupt zu wissen, dass es sich um eine entlehnte Phrase aus Def Leppards Rock of Ages von 1983 handelt. Das Album Americana wurde über Nacht zur Schulwährung, zum Tauschgegenstand und vielleicht sogar zur meistkopierten Kassette seiner Zeit.

Und obwohl so mancher sagen würde, dass Americana ihr Höhepunkt war, legte die Band danach noch einen starken Satz Hits nach. Conspiracy of One brachte das zeitlose Original Prankster und Want You Bad, zwei Songs, die ihren Status als Band, die dort treffen kann, wo es am meisten wehtut – im Ohr –, endgültig zementierten. Es folgten noch Hit That, (Can’t Get My) Head Around You, das energiegeladene You’re Gonna Go Far, Kid, sowie das spätere Coming for You, das bestätigte, dass The Offspring bei weitem kein Relikt einer vergangenen Ära sind, sondern eine Band, die ihre Formel in jede neue Hörer-Welle zu übersetzen weiß.

Und jetzt sind wir hier. Vor uns steht eine Band, die mit Punk Rock (mindestens) zwei Generationen verbunden hat – jene mit Spitzfrisuren und Lip Piercings und jene, die nach der Schule Zeichentrickfilme schauten und die Bedeutung seltsamer deutscher Wörter im Song-Intro suchten. Und wenn auf der Bühne langsam die Lichter angehen, ist nur eines klar: Das wird kein normales Konzert. Das wird eine Zeitmaschine sein, die uns in die Ära teleportiert, als Skate-Sneakers zerstört waren, Schulordner vollgekritzelt und es gereicht hat, einen guten Song auf dem Walkman zu haben, um sich unbesiegbar zu fühlen. The Offspring kommen – und sie bringen ein Stück unserer Jugend mit.

Um Punkt 21 Uhr war bereits bei Come Out and Play klar, dass der Punk der 2000er nicht zurückkommt… weil er nie wirklich weg war. All I Want und Want You Bad sorgten dafür, dass die Halle explodierte – zum ersten Mal an jenem Abend wirklich „ausgerastet“. Von Teenagern in frischen Offspring-T-Shirts, die sie noch ungetragen von den Eltern bekommen hatten, bis zum grauhaarigen Herrn in der Denimjacke, der offensichtlich schon 1994 in der ersten Reihe stand… und dort in der Seele geblieben ist.

Die Setlist bewegte sich schnell und wuchtig: Staring at the Sun, Original Prankster, Hammerhead, Hit That, Bad Habit… Klassiker für Klassiker, Adrenalinstoß für Adrenalinstoß. Nach Bad Habit folgte der erste komische Einschub von Gitarrist Noodles, der dem Publikum sagte, sie seien „out of your f*cking mind“, dann „testete“ er die Gesangskünste des Publikums, und danach folgte sein MC-Sprecheinschub, in dem er selbstbewusst einschätzte, dass sich in der Halle „mindestens eine Million Menschen“ befänden. Das Publikum wirkte, als ob es ihm auf Anhieb glaubte. Offensichtlich teilen er und Fly Guy dasselbe mathematische Wissen – genau wie Fly Guy im Musikvideo ein Tattoo mit der Zahl 13 wollte und 31 bekam, schätzte auch Noodles den Raum als Millionen-Halle ein. Punk Rock ist eben eine exakte, aber herrlich ungenaue Wissenschaft. Dann folgte ein Set aus Covern, hauptsächlich dem verstorbenen Fürsten der Dunkelheit Ozzy Osbourne gewidmet. Sie spielten Electric Funeral, Paranoid und Crazy Train. Dazu kamen In the Hall of the Mountain King (Edvard Grieg) und I Wanna Be Sedated (Ramones).
Aber dann kam einer der stärksten Momente des Abends – Gone Away. Dexter trat ans Klavier, stellte den Song vor und erklärte in ein paar Sätzen, warum er überhaupt entstanden ist: wegen des Verlusts von jemandem sehr Nahem und wegen der Frage, wie man überhaupt weiterleben kann. Als die Handylichter aufleuchteten, wurde Linz komplett still. Dexters Stimme war überraschend stark, kontrolliert und rein – so sehr, dass manch einer sagen würde, ein Sänger einer Punk-Rock-Band „dürfte das gar nicht haben“. Aber er hat sie. Und Gone Away war an jenem Abend fast schmerzhaft bewegend.

Als sich die Halle aus dem emotionalen Koma erholt hatte, war es Zeit für Noodles‘ nächste komische Abschweifung. Er begrüßte die Menge, drehte ein bisschen mit dem Mikrofon durch und warf noch dieses eine herrliche, laute, völlig ungefilterte „F*CK!“ raus, das wie eine Art Reinigungsritual vor den nächsten Songs wirkte.

Und dann kam der Moment, auf den die ganze Halle gewartet hatte: Pretty Fly (for a White Guy). Gleich nach den Eröffnungsriffs erhoben sich im Hintergrund riesige aufblasbare Fly Guys. Sie tanzten auf der Bühne, als hätte Fly Guy endlich seine Minute des Ruhms bekommen und gezeigt, dass er Luft, Ego und Publikum gleichermaßen hochheben kann. Als der Song in den Refrain floss, fühlten sich auch die unschuldigsten Besucher so, als hätten sie wieder glänzendes Gel in den Haaren und noch einen langen Sommertag aus dem Jahr 1999 vor sich.

Das Ende des Konzerts ging nur noch aufwärts: Why Don’t You Get a Job? mit riesigen bunten Beachballs, bei The Kids Aren’t Alright rutschte Noodles kurz auf der Eröffnungsgitarre aus, aber wenn Punk jemals von Perfektion gehandelt hat, bin ich Britney Spears – die meisten im Publikum haben es gar nicht gemerkt, sangen weiter und holten alles mit Energie rein., You’re Gonna Go Far, Kid als Energiestoß für die jüngere Generation und Self Esteem als ultimatives Finale. Die Halle sang die letzten Refrains so laut, als wollte sie dreißig Jahre Geschichte übertönen.

Das Publikum war völlig begeistert, jeder erkannte seine Hymne, und die Band bewies, dass sie noch immer Meister der Interaktion, des Humors und des reinen Punk Rocks sind. Self Esteem war nicht nur ein Song, sondern eine Lektion in Selbstwertgefühl: schreien, tanzen, wiederholen. Offensichtlich beherrschen The Offspring noch immer das Spiel, in dem Generationen sich verflechten, die Energie nicht nachlässt und Punk lebendig bleibt – egal ob du 13 oder 70 bist.

Und als die Lichter langsam erloschen, war eines klar: Wenn dich The Offspring nicht auf die Beine bringen, liegt das Problem wahrscheinlich nicht an der Band – sondern an dir. Punk Rock war wieder lebendig, das Herz von Linz schlug im Rhythmus Kaliforniens, Fly Guy tanzte noch immer – in unseren Köpfen –, und das Publikum ging mit einem Puls davon, der noch lange im Gedächtnis bleiben wird, nachdem die Arena leer gefegt ist.

Autor: Denis Paradiž & Helena Medved
Fotos: Denis Paradiž

Setlist:
1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Looking Out for #1
5. Staring at the Sun
6. Original Prankster
7. Hammerhead
8. Hit That
9. Make It All Right
10. Bad Habit
11. Electric Funeral / Paranoid (Black Sabbath-Cover)
12. Crazy Train (Ozzy Osbourne-Cover)
13. In the Hall of the Mountain King (Edvard Grieg-Cover)
14. I Wanna Be Sedated (Ramones-Cover)
15. Gotta Get Away
16. Gone Away
17. Why Don’t You Get a Job?
18. Pretty Fly (for a White Guy)
19. The Kids Aren’t Alright