John Arch (Arch / Matheos) – „Ich nahm das Mikrofon und fing an, Victim of Changes zu singen – und das war’s“

Rockline Nazadnje spremenjeno Juli 16, 2026

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John Arch (auf dem Foto oben rechts) ist so etwas wie eine Kultfigur aus den klassischen Tagen des Heavy Metal! Von 1982 bis 1987 sang er in der ersten Inkarnation der unvergesslichen Fates Warning, wo er gemeinsam mit Gitarrist Jim Matheos den kreativen Kern der ersten Ära der Band bildete. Arch ist Hauptkoautor des Großteils der Kompositionen der frühen Fates Warning-Alben und galt zudem als zentraler Texter der Gruppe. Sein unglaublich durchdringender, autoritativer, explosiver, kristallklarer und prägender, nahezu operettenhafter Gesang – als Tenor reichlich durch Head-Voice-Gesang unterstützt, verwandt mit Midnight (Crimson Glory) oder Geoff Tate (Queensryche) – hat dem stilistischen Erscheinungsbild der Band und ihrer frühen Alben einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt, der in den Herzen ihrer Fans einen besonderen Platz einnimmt. Ein Unikat. Nachdem er Fates Warning verlassen hatte, war er volle siebzehn Jahre lang von der Bildfläche verschwunden – bis zur Veröffentlichung der EP „A Twist Of Fate“ im Jahr 2003, mit der er unter Beweis stellte, dass er nach wie vor ein Wahnsinnsvokalist ist. Es folgte eine weitere lange Pause. Bis zum Jahr 2011 und der Reunion mit ehemaligen Fates Warning-Weggefährten, also mit der klassischen Fates Warning-Besetzung (ohne Ray Adler). So entstand das Arch/Matheos-Projekt, in dessen Rahmen im September 2011 das hervorragende Album „Sympathetic Resonance“ erschien. Acht Jahre später, im vergangenen Jahr, folgte das nicht minder faszinierende „Winter Ethereal“, das jene unvergessliche Magie vergangener Zeiten wieder auferstehen ließ, als Fates Warning und mit ihnen der Metal noch jung waren.

Hey John! Wie seid ihr auf die Idee gekommen, euch wieder zusammenzufinden und ein neues Album live in der klassischen Besetzung aufzunehmen? Was steckt hinter dieser Geschichte? Ihr habt großartig geklungen und habt es spät echt wieder zerrissen. Das ist eines der besten Live-Alben der letzten paar Jahre.
John: Zunächst einmal danke für die Komplimente – es freut mich, dass dir die DVD gefällt. Ich selbst bin, wie du dir vielleicht gedacht hast, kein großer Freund von Live-Aufnahmen. Bevor Jim mich kontaktierte, haben sich wahrscheinlich alle Beteiligten vergewissert, ob alle mit der Idee einverstanden sind.

John: Im Laufe der Jahre hat die aktuelle Bandbesetzung die Alben mit zahlreichen Jubiläumsauftritten und Wiederveröffentlichungen gefeiert. Das 30-jährige Jubiläum von Awaken the Guardian, das sich vielen ins Herz geschrieben hat, war es wirklich wert, gefeiert zu werden. Als Jim Matheos anrief, wusste ich, dass etwas getan werden musste. Nach vielen Gesprächen kamen wir auf die Idee, dass sich die Fans am meisten über eine Live-DVD freuen würden. Damit würden all die, die diese Ära der Fates nicht live erleben konnten, die Möglichkeit bekommen, die Musik live zu erfahren. Mein Puls schoss durch die Decke bei dem Gedanken, die Bühne zu betreten und zu versuchen, die Zeit drei Jahrzehnte zurückzudrehen – aber ich wusste, dass ich mir nie verziehen hätte, wenn ich es nicht wenigstens versucht hätte.

Wie hast du es geschafft, deine Stimme so gut zu erhalten und all die hohen Töne auf dem Album zu treffen? Übst du? Wir haben dich schon lange nicht mehr live singen gehört. Hast du die Melodien noch im Kopf – schreibst du noch Musik oder singst du?
John: Nochmals danke, aber da ich von Natur aus zur Selbstkritik neige, kann ich ruhig sagen, dass meine Stimme nicht mehr die ist, die sie in meiner Jugend war. Ich wusste, dass mich das Älterwerden und das nicht ständige Auftreten vor neue Herausforderungen beim Live-Singen dieser Musik stellen würde. Mein Ziel war es, so viel wie möglich zu üben und mich meiner früheren Stimme so weit wie möglich anzunähern, die Songs so zu singen, wie sie es verdienen, und dann in der Hoffnung abzutreten, dass die Fans wissen, dass ich alles gegeben habe. Die Erwartungen auf beiden Seiten waren wohl ziemlich realistisch, die Fans waren nachsichtig, und wir alle hatten eine tolle Zeit.

Plant ihr, in naher Zukunft ein neues Arch/Matheos-Album aufzunehmen? Wie war es, wieder mit Joe zusammenzuarbeiten? Wie läuft euer gemeinsamer kreativer Schreibprozess ab?
John: Ich schreibe und übe momentan intensiv an Material, das hoffentlich auf einem neuen A/M-Album landen wird. Das ist keine offizielle Ankündigung einer Veröffentlichung, aber die Gespräche aller Beteiligten gehen in diese Richtung. Ich werde weiter schreiben und hoffe, dass das Projekt Wirklichkeit wird. Jim und ich arbeiten seit Anfang an auf die gleiche Weise zusammen. Während er musikalische Ideen nach Gefühl aufschreibt, studiere ich diese dann von einer emotionalen und intellektuellen Seite, um Melodielinien und Texte zu finden, die der emotionalen Stimmung des Geschriebenen so gut wie möglich gerecht werden. Wir haben keine festgelegte Reihenfolge – manchmal entsteht zuerst eine starke Melodie, vielleicht auch ein Rhythmus, oder ich bekomme beim Zuhören zuerst eine Idee für ein Thema und den Text … Ich weiß nur: Man kann nichts erzwingen – es kommt, wenn die Zeit reif ist. Natürlich gibt es dabei auch mühsame Momente, aber insgesamt stimmen wir unsere Ideen ganz gut aufeinander ab und schließen Kompromisse. Das Endziel ist, dass wir beide zufrieden sind und – ich hoffe – auch die Fans.

Wie kam es eigentlich dazu, dass du Sänger bei Fates Warning wurdest, und wie hast du angefangen, für das erste Album zu schreiben? Ich weiß, dass du eine Menge Coversongs in deinem Stimmumfang draufhattest – zum Beispiel Iron Maiden und Judas Priest. Ihr wart mit eurer Musik in den USA eurer Zeit voraus. Wie war die Resonanz auf eure Eigenkompositionen, und wie hat euch die damalige Metal-Szene aufgenommen?
John: Stimmt, ich sang in einer Coverband und eines Abends kam Victor Arduini, um uns zuzuhören. Nach dem Auftritt lud er mich ein, zur Probe seiner Band zu kommen. Alle spielten gut, ich nahm das Mikrofon und fing an, Victim of Changes zu singen – und das war’s. Wir machten weiter mit Covers und hatten ein paar Auftritte. Nach einiger Zeit erwähnte Jim, dass wir eigene Songs schreiben sollten … Wir sahen uns verdutzt an – es war, als hätte uns jemand ins Wasser geworfen, obwohl wir nicht schwimmen können. Aber sehr schnell fingen wir an zu strampeln und stürzten uns alle voller Begeisterung auf die neue Herausforderung. Unser erster Versuch war natürlich von „Obertönen“ und dem Einfluss all unserer Lieblingsbands geprägt, aber als Brian von Metal Blade es hörte, muss er darin etwas Erlösendes gesehen haben, denn schnell entstand eine Demo-Aufnahme des späteren „Night on Bröcken“. Da es damals keine sozialen Netzwerke gab wie heute, bekamen wir das Feedback von Leuten, in Zeitschriften und bei Konzerten. Im Grunde eine ziemlich positive Erfahrung.

Im Laufe der Jahre hat sich eure Musik weiterentwickelt, denn ihr habt auf jedem Album einen Schritt nach vorne gemacht. Kam das von selbst? Wie entstanden die einzelnen Alben? (Night on Bröcken – 1984, The Spectre Within – 1985 und Awake the Guardian – 1986)? Dein Bruder hat auch mitgewirkt und Keyboards gespielt, richtig?
John: Ich bin überzeugt, dass wir im Laufe der Jahre bessere Musiker, bessere Songwriter und zusammengewachsener als Band geworden sind. Mit jedem Album haben wir uns mehr Experimente mit verschiedenen Rhythmen, Gitarrenharmonien, überlappenden Vocals und anderen Dingen erlaubt, die die Musik interessanter und auf gute Weise komplexer machten – die Songs waren sehr dynamisch, hatten aber trotzdem eine solide (feste) Grundlinie unter den Vocals, die alles zusammenhielt. Das ist fantastisch für alle, die bei jedem Hören etwas Neues entdecken wollen und etwas mögen, das beim ersten Eindruck nicht leicht verdaulich ist. Zumindest mir gefällt das so. Ich glaube auch, dass uns manchmal das ganz Einfache gut gelang – es geht also nicht immer um Überladenheit. Wir strebten nach Dynamik in allen Teilen der Songs und achteten darauf, dass sie sowohl musikalisch als auch textlich sinnvoll und stimmig sind.

Das 30-jährige Jubiläum von Awake the Guardian habt ihr 2016 mit zwei Auftritten gefeiert – beim Keep it True-Festival und in Atlanta. Wie war es, diese Songs nach so vielen Jahren wieder zu spielen? Kannst du etwas mehr über das Album erzählen, das die Fans zum besten aller Zeiten erklärt haben? Welche Erinnerungen hast du daran – an die Aufnahmen, das Schreiben, das Konzept …?
John: Na ja, was mich betrifft, waren die Auftritte eine gewaltige Aufgabe, aber wenn man sich zu etwas verpflichtet, gibt es kein Zurück. Wir fingen schon früh mit dem individuellen Üben an, jeder machte seine Hausaufgaben. Nach drei, vier Monaten begannen wir mit gemeinsamen Proben. Sich nach so langer Zeit wieder zusammenzufinden, war ein ganz eigenes Erlebnis. Schon bald überkam uns ein Gefühl von Vertrautheit, und wie früher brachen wir in Gelächter aus bei Erinnerungen an die guten alten Zeiten. Am Anfang haperte es noch an manchen Stellen, aber schon nach ein paar Proben klangen wir besser. Als wir schließlich die Bühne betraten, war das total surreal – aber weil die Fans diese Musik so viele Jahre am Leben erhalten haben, erwachte sie bei den Konzerten sofort wieder zum Leben, als sie mit Begeisterung und Leidenschaft alle Songs aus voller Kehle mitsangen. Es war fantastisch!

John: Was das ATG-Album betrifft, kann ich sagen, dass es das Ergebnis der Zeit und des Ortes war, in dem wir uns befanden. Von Anfang an hatte es ein ansteckendes mystisches Gefühl, das wir irgendwie durch das gesamte Album hindurch einfangen konnten. Alle gaben ihr Bestes, um gute Ideen beizusteuern. Offensichtlich blieben wir sowohl mit der Musik als auch mit der Botschaft dem Wesen von Fates Warning treu. Wir waren das genaue Gegenteil von Schlichtheit oder den Glam-Bands jener Zeit, und wir wollten immer, dass die Musik eine Art Reise weg von der Apathie und Mittelmäßigkeit des Alltags ist. Ich glaube, das Album verkörpert jenen freien Geist in uns allen, die der Fantasie freien Lauf lassen wollen.

Hörst du dir auch neue Sachen von Fates Warning an? Was hältst du von ihrem neuen Stil?
John: Mit allen ehemaligen und aktuellen Bandmitgliedern bin ich befreundet geblieben und unterstütze alle ihre Unternehmungen – ich gehe zu den Shows und habe auch alle Aufnahmen.

Was macht John Arch heutzutage? Beschäftigt er sich mit Musik oder widmet er sich anderen Dingen? Wirst du vielleicht irgendwann nochmal mit Fates Warning auf die Bühne gehen, oder gehst du auf Tour, wenn du das Album mit Matheos fertiggestellt hast? Ich weiß, dass dir Konzerte nicht so sehr liegen.
John: Wie ich schon erwähnt habe, kocht John gerade musikalisch etwas zusammen – ansonsten sorgt das Leben dafür, dass ich einen vollen Terminkalender habe, also versuche ich, mir auch Zeit für die schönen Dinge zu nehmen, die ich gerne tue.

Zum Schluss … Was würdest du unseren Lesern und deinen Fans auf der ganzen Welt und all denen sagen, die gerade ihren Weg in die Welt des Progressive Metal beginnen?
John: Huh, ich bin der Letzte, der Ratschläge geben kann (lacht) – aber … mach das, was dir Spaß macht. Vergiss Anerkennungen und Visionen von Grandiosität. Du musst deinem Instinkt folgen und dabei auf dein Herz hören. Viel Glück allen.

Danke, dass du dir die Zeit genommen und deine Gedanken mit uns geteilt hast.

Autor: Jani „The Sacred Heart“ Mihevc Cah
Übersetzt und redigiert von: Nataša Fajon
Einleitung auf Slowenisch: Aleš Podbrežnik

vollständige englische Version:

Interview mit John Arch

Hey John! Wie seid ihr auf die Idee gekommen, euch wieder zusammenzufinden und ein neues Live-Album mit der klassischen Besetzung aufzunehmen? Kannst du mir die Geschichte dahinter erzählen? Ihr habt großartig geklungen und wieder abgeliefert. Das ist meiner Meinung nach eines der besten Live-Alben der letzten paar Jahre.
John: Also zunächst einmal vielen Dank für das Kompliment – es freut mich sehr, dass dir die DVD gefallen hat. Ich war persönlich nicht der Antrieb hinter den Live-Shows, wie du dir vielleicht gedacht hast. Ich bin ziemlich sicher, dass alles mit allen Beteiligten besprochen wurde, um sicherzustellen, dass alle mit der Idee einverstanden sind, bevor Jim mich kontaktierte. Im Laufe der Jahre gab es viele Jubiläumsauftritte und Wiederveröffentlichungen in der aktuellen Fates-Besetzung, um die Alben zu feiern. Dass Awaken the Guardian die 30-Jahres-Marke erreichte, war es wirklich wert, seinen Platz in vielen Herzen zu feiern. Als Jim Matheos anrief, wusste ich, dass es etwas war, das getan werden musste. Nach vielen Diskussionen dachten wir, die beste Möglichkeit, den Fans etwas zu bieten, wäre eine Live-DVD. Sie würde den Fans, die diese Ära von Fates nicht live sehen konnten, eine Möglichkeit geben, die Musik live zu erleben. Kein Zweifel – mein Puls war durch die Decke bei dem Gedanken, die Bühne zu betreten und zu versuchen, die Zeit drei Jahrzehnte zurückzudrehen, aber ich wusste, dass ich mir nie verziehen hätte, wenn ich es nicht wenigstens versucht hätte.

Wie hast du es geschafft, deine Stimme so gut zu erhalten und die hohen Töne auf dem Live-Album so treffsicher zu singen? Übst du? Es ist eine Weile her, seit wir dich live singen gehört haben. Hast du die Melodien noch im Kopf – schreibst du noch Musik oder singst du?
John: Nochmals vielen Dank, aber ich neige von Natur aus dazu, kritischer zu sein, und kann ehrlich sagen, dass meine Stimme nicht mehr das ist, was sie in meiner Jugend war. Dennoch bin ich vorwärtsgegangen in dem Wissen, dass das Älterwerden und das nicht ständige Auftreten seine Herausforderungen beim Live-Singen dieser Musik mit sich bringt. Mein Ziel war es, so viel wie möglich zu proben und hoffentlich eine vertretbare Ähnlichkeit mit meiner früheren Stimme zu erreichen, um den Songs gerecht zu werden, und dann zu gehen in der Hoffnung, dass die Fans wissen, dass ich mein Bestes gegeben habe. Es ging wohl vor allem um realistische Erwartungen auf beiden Seiten – die Fans waren sehr nachsichtig und wohlwollend, und wir hatten alle eine großartige Erfahrung.

Gibt es Pläne für ein neues Arch/Matheos-Album in naher Zukunft? Wie war es für dich, wieder mit Joe für das Arch/Matheos-Album zusammenzuarbeiten? Wie läuft euer Prozess ab, wenn ihr gemeinsam Musik macht?
John: Also, ich bin momentan ganz vertieft ins Schreiben und Proben für das, was ich hoffe, die nächste A/M-Veröffentlichung zu werden. Das ist keine offizielle Ankündigung einer Veröffentlichung, aber alle Beteiligten diskutieren ernsthaft über ein weiteres Album. Ich werde weiter schreiben und hoffe, dass die Zukunft eine Zusammenarbeit Wirklichkeit werden lässt. Der Schreibprozess zwischen Jim und mir ist seit Anfang an derselbe. Während Jim musikalische Ideen aus seinen inneren Tiefen heraus komponiert, studiere ich sie dann von einer emotionalen und intellektuellen Seite, um Melodielinien und Texte zu entwickeln, die so gut wie möglich zur emotionalen Seite dessen passen, was er geschrieben hat. Es kann in keiner bestimmten Reihenfolge sein – manchmal kommen zuerst starke Melodien durch, oder das Tempo oder Feeling dessen, was ich höre, bringt mich zuerst auf gute Themen und Texte … Alles, was ich weiß: Man kann es nicht erzwingen – es kommt, wenn es bereit ist. Natürlich gibt es dabei viele andere mühsame Dinge, aber insgesamt sind wir ziemlich gut darin, Ideen aneinander zu testen, und respektieren, dass wir manchmal Dinge unterschiedlich hören, und treffen uns in der Mitte. Das Endziel ist, dass wir beide begeistert sind – und hoffentlich die Fans auch.

Kannst du mir die Geschichte erzählen, wie du Sänger bei Fates Warning wurdest und wie du angefangen hast, für das erste Album zu schreiben? Ich weiß, dass du viele Coversongs in deinem Stimmumfang gemacht hast – zum Beispiel Iron Maiden, Judas Priest. Ihr wart mit eurer Musik in den USA eurer Zeit voraus. Wie war die Resonanz, als ihr eigenes Material gespielt habt, und wie hat euch die Metal-Szene damals aufgenommen?
John: Ja, wie du erwähnt hast, sang ich in einer Coverband und eines Abends kam Victor Arduini, um uns anzuhören. Nach der Show kam Vic auf mich zu und lud mich zu einer Probe mit seiner aktuellen Band ein. Wir verstanden uns alle gut, und ich griff zum Mikrofon und fing an, Victim of Changes mit ihnen zu singen – und das war’s. Wir machten eine Weile mit Covers weiter und spielten ein paar Shows. Jim erwähnte, dass wir anfangen sollten, eigene Songs zu schreiben, und wir sahen uns alle an, als würden wir gerade unbekannte Gewässer betreten – was wir eigentlich auch taten. Alles änderte sich ziemlich schnell, und ich glaube, wir waren alle aufgeregt und voll fokussiert auf unser neues Vorhaben. Verständlicherweise besaß unser erster Schreibversuch Obertöne und Einflüsse all unserer Lieblingsbands, aber als Brian von Metal Blade es hörte, muss er etwas Erlösendes darin gehört haben – und wir machten uns schnell daran, was eine Demo war zu „Night on Brocken“ zu vollenden. Da Social Media damals nicht das war, was es heute ist, war es wirklich wie eine Underground-Erfahrung – Feedback kam im Grunde durch Mundpropaganda, Zeitschriften und Auftritte. Alles in allem eine ziemlich positive Erfahrung.

Im Laufe der Jahre habt ihr euch durch eure Alben weiterentwickelt, weil ihr auf jedem Album stilistisch einen Schritt nach vorne gegangen seid. Kam das von selbst? Wie war euer Prozess bei jedem Album (Night on Bröcken 1984,The Spectre Within 1985 und Awake the Guardian 1986)? Dein Bruder hat auch Keyboards aufgenommen, richtig?
John: Ich glaube, wir wurden im Laufe der Jahre bessere Musiker, bessere Songwriter und zusammengewachsener als Band. Mit jedem Album wurden wir experimentierfreudiger mit wechselnden Taktarten, Gitarrenharmonien, überlappenden Vocals und Dingen, die die Musik interessanter und auf gute Weise komplexer machten – weil in den Songs viel Bewegung war, aber trotzdem noch die schweren Grundlinien unter den Vokallinien vorhanden waren, um alles zusammenzubinden. Das ist großartig für den Hörer, der bei jedem Hören vielleicht etwas Neues entdecken möchte und beim ersten Hören keine leichte Kost braucht. So mag ich es jedenfalls. Ich denke auch, dass wir manchmal Schlichtheit ganz gut beherrschten – es geht also nicht immer darum, alles zu zerschmettern. Wir versuchten, in allen Teilen der Songs dynamisch zu sein, sodass sie musikalisch und textlich Sinn ergeben und sich vollständig runden. Mein Bruder Jim spielte auf Epitaph Keys und Vokalharmonien und machte das großartig.

Ihr habt das 30-jährige Jubiläum von Awake the Guardian gefeiert und 2016 zwei Live-Shows gespielt – bei Keep it True und in Atlanta. Wie war es für dich, diese Songs nach so vielen Jahren wieder zu spielen, und kannst du mir etwas mehr über das Album erzählen? Es wurde zu einem zeitlosen Klassiker im Repertoire der Fans. Was sind die Erinnerungen daran – Aufnahmen, Schreiben, Konzept des Albums usw.?
John: Nun, aus meiner Perspektive waren die Shows eine gewaltige Aufgabe, aber wenn man sich in gutem Glauben zu etwas verpflichtet, gibt es kein Zurück. Wir begannen individuell zu üben und unsere Hausaufgaben zu machen, mit genug Zeit vor den Shows. Ich glaube, es war etwa 3 oder 4 Monate vorher, als wir begannen, gemeinsam zu proben. Es war ein echtes Erlebnis, sich zum ersten Mal zu treffen, was sich wie ein ganzes Leben anfühlte. Wir waren alle ziemlich entspannt und haben uns wie früher über Erinnerungen an die guten alten Zeiten totgelacht. Die Dinge waren anfangs noch ein bisschen holprig, aber schon nach ein paar Proben klangen wir enger zusammen. Als wir schließlich die Bühne betraten, war es in so vielerlei Hinsicht surreal – aber es waren die Fans, die diese Musik so viele Jahre am Leben erhalten haben, die sie bei den Shows mit ihrer Begeisterung und Leidenschaft, alle Texte aus voller Kehle mitzusingen, definitiv wieder zum Leben erweckten! Es war einfach großartig. Was die Frage zum ATG-Album betrifft, kann ich sagen, dass es um eine Zeit und einen Ort geht, an dem wir Teil waren. Von den allerersten geschriebenen Noten an hatte es ein gespenstisch-mystisches Gefühl, und irgendwie gelang es uns, das durch das gesamte Album hindurch einzufangen. Es schien, als würde jeder hart arbeiten und auf Hochtouren laufen, um Kreatives beizusteuern. Offenbar hielten wir die Musik und die Botschaft wahrhaft im Sinne von Fates Warning. Wir waren das genaue Gegenteil von Schlichtheit oder den Glam-Bands jener Ära und wollten immer, dass die Musik eine Art Reise weg von der Monotonie oder Mittelmäßigkeit des Lebens ist. Ich denke, das Album verkörpert jenen freien Geist in uns allen, die die Fantasie entfesseln und wandern lassen wollen.

Hörst du dir neue Sachen von Fates Warning an? Was hältst du vom neuen Fates Warning-Stil?
John: Ich bin mit allen aktuellen und ehemaligen Mitgliedern befreundet geblieben und unterstütze jeden in allen seinen musikalischen Unternehmungen – ich gehe zu den Shows und besitze alle Aufnahmen. Ich habe Fates verfolgt und schätze jede Ära und die Methodik hinter all der Musik. Ich habe meine Favoriten wie jeder andere natürlich auch. Am meisten schätze ich die Fans, die zusammengekommen sind und alle Farben und Ären von Fates Warning wertschätzen können – und ich bin dankbar, dass wir alle einen Beitrag für die Fans der Musik leisten konnten.

Was macht John Arch heutzutage? Ist er an Musik beteiligt oder beschäftigt er sich mit anderen Dingen im Leben? Und glaubst du, dass du wieder mit Fates Warning auf der Bühne stehst – oder vielleicht wenn du mit Matheos ein Album machst und wieder auf Tour gehst? Ich weiß, dass du nicht besonders auf Touren stehst.
John: John kocht musikalisch etwas für die Zukunft zusammen, wie ich schon früher erwähnt habe – und das Leben hat eine Art, mich sehr beschäftigt zu halten, sodass ich versuche, Zeit für die schönen Dinge zu finden, die ich gerne tue.

Zum Schluss: Was kannst du unseren Lesern und deinen Fans auf der ganzen Welt und all denen sagen, die gerade ihre Reise in die Welt des Progressive Metal beginnen?
John: Mann, ich bin der Letzte, der Ratschläge geben sollte, haha – aber was auch immer du tust, tu es, weil du es liebst. Vergiss Auszeichnungen und Visionen von Grandiosität. Folge deinen Instinkten und hör auf dein Herz. Alles Gute an alle!

Vielen Dank für deine Zeit und dafür, dass du all deine Gedanken mit uns geteilt hast!

Autor: Jani „The Sacred Heart“ Mihevc Cah