Autor: Aleš Podbrežnik
Interpret: Yes
Label: Atlantic Records
Veröffentlichung: 1983
Spielzeit: 44:45
Bewertung: 5/5
Yes lösten sich unter enormem öffentlichem Druck und nach gescheiterten Europatourneen Ende 1980 auf. White und Squire vegetierten als gemeinsames Projekt namens Cinema vor sich hin. Dringend brauchten sie einen Gitarristen. So kam es, dass sich der Südafrikaner Trevor Rabin zu ihnen gesellte. Rabin war ein außergewöhnlicher Musiker. Er beherrschte Gitarre und Keyboards perfekt und hatte obendrein auch noch einen markanten Gesang – im Gegensatz zu Andersons Stimme deutlich „schwerer“, in tiefere Klangfarben gezogen. Obwohl Rabin den Großteil der Arrangements schrieb, zeigte sich, dass der Typ wegen der Komplexität des neuen Materials auf der Bühne nicht gleichzeitig Gitarre und Keyboards spielen konnte. Also holte Squire den Yes-Gründungsmitglied und Keyboarder Tony Kaye unter sein Dach.
So waren in Cinema jetzt drei „Yes-Männer“ und ein Jungspund voller frischer kreativer Ideen versammelt. Die größte Überraschung folgte, als man sich entschloss, auch einen Sänger zu suchen (zuerst war abgemacht, dass Rabin den Leadgesang übernimmt), denn plötzlich war Jon Anderson wieder in der Band. Rabin gefiel das anfangs natürlich nicht im Geringsten, weil er fürchtete, sich Howes Gehirnprozessor in den Schädel einbauen lassen zu müssen. Genau das hatte er nämlich geargwöhnt, und teilweise trat es auch ein. Auf Jons Vorschlag hin benannten sich Cinema in Yes um. So weit, wie Rabin es sich anfangs vorgestellt hatte, ging es dann aber doch nicht. Alle in den neuen Yes lechzten nach Veränderung, und Rabin bekam dadurch völlig freie Hand. Mehr noch: Rabin war der Hauptakteur bei der Verwandlung der Band und beim Komponieren des Materials der neuen Yes. Andersons zarten Sopran mit verzerrten Metal-Riffs zu kombinieren, die Rabin in den Ausdruck der neuen Yes einbrachte, kann man sich kaum vorstellen, aber genau das ist passiert. Der Kontrast zwischen Rabins Gitarre und Andersons Gesang ist das größte Markenzeichen der verwandelten Yes in der neuen Ära, die mit dem Album „Talk“ (1994) endete.In dieser Zeit waren lautere elektrische Sounds enorm angesagt, und ausdrucksstarke Gitarrenriffs mit schärferen Kanten setzten sich in kommerziellen New-Wave-Pop-Bands von Duran Duran bis Frankie Goes To Hollywood durch, und natürlich bei Michael Jackson (Erinnert ihr euch noch an das Metal-Riff in Beat It?). Sehr beliebt waren auch AOR-Bands, die neue Trends raffiniert mit edlen Rock-Elementen verbanden. Heraus kamen zwar simpel gebaute Songs, aber maximal geschliffen und mit einer ganz besonderen Magie, die nur erfahrene alte Hasen heraufbeschwören konnten. Etwas Ähnliches widerfuhr Yes.
Wenn die Aufnahme von Steve Howe in die Band auf dem Album ‚The Yes Album‘ (1971) die erste wichtige Verwandlung der Gruppe markiert und im Großen und Ganzen den Rahmen definiert, auf dem die Musik der Band in den Siebzigern fußte, dann bedeutet ‚90125‘ mit Rabins Vorrang für den Ausdruck der Band im folgenden Jahrzehnt etwas Ähnliches. Als würde bei Yes in ihrer ständigen Wandlung immer alles an den Gitarristen stehen und fallen. Rabins Arrangements waren kurz, knackig, einfach und doch in einem Atemzug höchst ausdrucksstark. Rabin war ein geborener Hitschreiber. Hits für die kommerziellen Achtziger, in denen komplexe Kompositionen bei jüngeren Hörergenerationen völlig out waren. Die Yes-Metamorphose bot einen frischen, stellenweise „metallisierten“ Gitarrensound. Stilistisch drifteten die neuen Yes in AOR-Gewässer ab (Our Song oder Hold On mit dem simpelsten „Walzer – Blues“-Rhythmus), dazu kamen reine Dance-Nummern wie der Ultra-Pop-Hit Leave It, aber sie konnten auch einen echten Anfall metallischer Extravaganz inszenieren, eingefangen im immergrünen Riff von Owner Of A Lonely Heart.
Auf dem ganzen Album ‚90125‘ fand sich auch genug Platz für geschmackvolle, natürlich klingende akustische Arrangements. Einer der schönsten Momente, die diese Besetzung geschmackvoll hingezaubert hat, ist zweifellos der Song Changes, in dem die Stimmung durch fließend aneinandergereihte, unterschiedliche Motive ständig hoch aufwogt. Produktionstechnisch gilt ‚90125‘ bis heute als „Testplatte“ in professionellen Tonstudios. Produzent von ‚90125‘ war niemand anderes als Trevor Horn, der auf ‚Drama‘ (1980) unglücklich Anderson am Gesang ersetzt und schon damals einige frische, geschmackvolle Trendmuster eingebracht hatte, die Yes erfolgreich in sich aufnahmen. Ein Beispiel dafür, wie der klassische „Anderson-Yes-Ansatz“ mit Rabins Neuerungen kombiniert wird, findet sich ausdrucksstark eingefangen im Song Hearts, dessen Refrain im Grunde bestätigt, dass die Geschichte von Yes mit The Beatles begann. ‚90125‘ trägt die ganze Genialität und musikalische Größe in sich, die die alten Hasen in schön sitzenden neuen Kostümen heraufbeschworen haben.
Allerdings hat diese Phase die Yes-Fans komplett polarisiert. Die Fans der klassischen Yes hörten sie überhaupt nicht mehr an, weil sie sich in ihren Augen buchstäblich lächerlich machten. Man musste sich nur all die epischen Kompositionen der alten Yes ins Gedächtnis rufen und versuchen, sie mit den neuen Yes zu vergleichen – man fand darin schlicht keinen sinnvollen Berührungspunkt.
Trotz der absoluten musikalischen Verwandlung behielten sie den Namen, denn Geld ist nun mal Geld. Und der Name Yes brachte es ein. Das Album „90125“ verkaufte sich nämlich acht Millionen Mal. Solche Yes erreichten eigentlich die wahre Negation von allem, was sie je zuvor gewesen waren. Die Magie war eine komplett andere, doch die Schwingung, die auf Schritt und Tritt durch die Musik von ‚90125‘ strahlt, wirkt trotz allem „heimisch“ (höchstwahrscheinlich wegen Andersons unverwechselbarer Stimme). Es wäre aber nicht verwunderlich gewesen, hätten sich Yes in jener Zeit in No umbenannt.
Besetzung
Jon Anderson – Gesang
Chris Squire – Bass und Gesang
Tony Kaye – Keyboards
Alan White – Schlagzeug
Trevor Rabin – Gitarren und Gesang
Produktion
Trevor Horn
Tracklist
1. Owner Of A Lonely Heart (4:27)
2. Hold On (5:15)
3. It Can Happen (5:39)
4. Changes (6:16)
5. Cinema (2:09)
6. Leave It (4:10)
7. Our Song (4:16)
8. City Of Love (4:48)
9. Hearts (7:34)
