„Heaven And Hell“ ist das Album, das der legendären Birminghamer Band Black Sabbath – Pionieren des Heavy Metal – eine neue Auferstehung bescherte. Mit ihm modernisierte und frischte die Gruppe ihr musikalisches Erscheinungsbild auf. Das Album, für das die Gruppe eine Reihe riskanter Kompromisse eingehen musste, um zu überleben, sicherte Black Sabbath am Ende einen entspannten und reibungslosen Eintritt in eine neue Ära der Achtziger – die Ära des unaufhaltsamen Aufstiegs des Heavy Metal. Das erste Album mit Ronnie James Dio am Mikrofon also, das mindestens genauso gut ist wie die besten Black Sabbath-Alben mit Ozzy. Ein Album, das der Band eine neue Schar junger Fans einbrachte. Diese begeisterten sich für Bands der N.W.O.B.H.M.-Bewegung, die dieser Black-Sabbath-Renaissance in die Hände spielte. Auch die alten »Ozzy-Era-Sabbath«-Fans, die mit großer Gewissheit ein Massaker erwartet hatten, konnten nach dem Hören der Substanz des neuen »Heaven And Hell«-Albums damals nur noch die Schultern zucken: »Ozzy, wer?« Ganz sicher nicht alle. Das ist ein Album, das die älteren Fans der Gruppe schlicht gespalten hat. Ronnie James Dio war nach Tony Iommis Worten der Regenbogen, der in jener Zeit, als die Band in eine blinde und finstere Gasse geraten war, im richtigen Moment am richtigen Ort aufleuchtete – in seinem vollen Glanz – und Black Sabbath aus dem Regen in die Traufe zog. Die Wahl des Albumtitels »Heaven And Hell« ist sicherlich mehr als treffend. Seine Substanz bringt beides. Die Band bewegte sich während seiner Entstehung quasi ununterbrochen barfuß auf Messers Schneide, vollführte eine Reihe äußerst riskanter Manöver und Entscheidungen, die ihr am Ende aber Erfolg und eine künstlerische Renaissance einbrachten.
Wir sind wieder in jenem fernen Jahr 1980. Wenn man die Ereignisse jenes Jahres im Rock’n’Roll zusammenzählt, kommt man schnell zu dem Schluss, dass dies sehr wahrscheinlich genau jenes Jahr war, das sich als das für Metal schlechthin bahnbrechende und bedeutendste herausstellte. Bands der N.W.O.B.H.M.-Bewegung entstanden: Iron Maiden, Girlschool, Diamond Head, Def Leppard, Angel Witch mit ihren Debütalben – darüber hinaus veröffentlichten Saxon, frühe Zugpferde dieser Bewegung, in diesem Jahr gleich zwei neue Studioalben; ihre Alben veröffentlichten Judas Priest (British Steel), ihnen folgten Mitte desselben Jahres AC/DC (Back In Black), gegen Jahresende dann noch Motorhead (Ace Of Spades). »Heaven And Hell«, das in jenem Jahr erschien, ist für die Zementierung des Heavy-Metal-Genres von enormer Bedeutung. Es half nicht nur Black Sabbath zu überleben, sondern inspiriert, wie sich später herausstellte, durch seine Erscheinung und musikalische Natur seit 40 Jahren ununterbrochen immer neue Metal-Begeisterte – von seinem Einfluss ganz zu schweigen.
Die Rockline-Rezension des Albums „Heaven And Hell“, die Rok Klemše am 29.01.2007 verfasste, kannst du HIER nachlesen!
Doch bevor dieses Album erschien, war die Situation für die legendäre Birminghamer Besetzung alles andere als rosig. Die zweite Hälfte der Siebziger verlief nicht gerade nach dem Willen der Band. Ende 1977, genau als die Aufnahmen des Materials beginnen sollten, das später auf dem »Never Say Die!«-Album (Rockline-Rezension) landen sollte, verließ Ozzy Osbourne die Band zum ersten Mal. Die Band hatte für das »Never Say Die!«-Album bereits mit dem neuen Sänger Dave Walker geprobt (er kam von der Band Mistress, hatte zuvor aber auch mit Fleetwood Mac und Savoy Brown zusammengearbeitet), doch Ozzy besann sich Anfang 1978 eines Besseren, kehrte zur Band zurück und nahm noch im selben Jahr mit ihr das Album »Never Say Die!« auf und veröffentlichte es. Black Sabbath hielten dann mit Ozzy noch eine weitere Tournee durch, bei der sie als Vorband für die damals äußerst engagierten und energiegeladenen Jungs namens Van Halen auftraten – für die es ihre erste Tournee war –, während die Medien über Black Sabbath gerne schrieben, dass die Band bei der Tournee auf der Bühne mehrfach einen blassen und desengagierten Eindruck hinterließ. Die Band blieb im Dezember 1978 in den USA und begann mit dem Schreiben von Material für das neue Album. Ozzy war zu dieser Zeit bis zum Äußersten in alle möglichen Arten von Abhängigkeiten abgetaucht, sodass mit ihm schlicht nicht mehr zu arbeiten war. Ungeachtet der Tatsache, dass alle in der Band tatsächlich »drauf« waren, war Ozzys Problem vor allem sein ständiger und extremer Alkoholmissbrauch. Der Druck seitens des Labels wurde immer stärker, die Band litt gleichzeitig unter Ozzys überwiegend ablehnender Haltung, sich vokal an dem Material zu beteiligen, das Tony Iommi für das neue Album schuf. So entschied sich Iommi schweren Herzens schließlich, Ozzy aus der Band zu schmeißen; die Aufgabe, Ozzy die Nachricht von seinem Ausschluss aus der Black-Sabbath-Mitgliedschaft zu überbringen – was am 27.04.1979 offiziell wurde –, übertrug er Schlagzeuger Bill Ward, der sich mit Ozzy in der Band ohnehin seit jeher am besten verstanden hatte.
Und wer brachte Ronnie zu Black Sabbath? Ironischerweise ausgerechnet die Tochter des damaligen Bandmanagers Don Arden – bekannt dafür, gerne Hühnereier um sich zu werfen –: Sharon Arden, spätere Ehefrau von Ozzy. Ronnie schloss sich der Band im Juni 1979 an, trotzdem überredete Arden Ozzy die ganze Zeit weiterhin hartnäckig, zur Band zurückzukehren. Arden sah natürlich in Black Sabbath mit Ozzy in der Besetzung ein unermessliches kommerzielles Potenzial. Ozzy sagte später, er habe schlicht die Nase voll gehabt von all den experimentellen Manövern, mit denen die Band bereits ab dem Album »Technical Ecstasy« begonnen hatte (Rockline-Rezension). In dieser Geschichte hätte es bald keine Black Sabbath mehr gegeben. Ronnie und Tony diskutierten zunächst darüber, ein völlig neues Musikprojekt zu starten. Nicht lange danach trafen sie sich völlig unerwartet in der Rainbow Bar (Sunset Strip, Los Angeles). Beide suchten neue musikalische Herausforderungen. Dio tatsächlich Letzteres, Iommi natürlich zunächst einen neuen Sänger. »Das war Schicksal«, erinnert sich Dio und fügt hinzu: »Wir haben uns sofort verstanden.« Beide Musiker blieben danach telefonisch in Kontakt. So kam Dio eines Tages bei Iommi zu Hause in Los Angeles vorbei. Dort spielten sie einen ersten gemeinsamen Jam, außerdem vollendeten sie gemeinsam Children Of The Sea – ein Stück, das Iommi bereits verzweifelt ins Archiv verbannt hatte, nun aber wieder hervorholte. Er hatte es nämlich schon vor geraumer Zeit geschrieben, und Ozzy hatte es mit einer völlig anderen Vokallinie sowie einem anderen Text gesungen.
Dio erinnert sich: »Black Sabbath waren damals in der Klemme. Mit meiner Eingliederung haben wir uns zusammengerauft. Wir schenkten einander viel Aufmerksamkeit, wussten, dass wir es nochmal schaffen können – schon allein angesichts der Tatsache, dass wir uns in einer Band befinden, die sehr erfolgreich war!«
Die Besetzung befand sich zu jenem Zeitpunkt aber tatsächlich am Rande des Chaos. Black Sabbath mussten nicht nur ihren charismatischen und äußerst sympathischen Sänger durch einen neuen ersetzen – dazu steckte auch Schlagzeuger Bill Ward in persönlichen Schwierigkeiten (Alkoholismus, Tod beider Elternteile), was einige Monate später dazu führte, dass er die Band ebenfalls verließ. Das war noch nicht alles. Sämtliche Demo-Aufnahmen machte die Band vor dem Abflug nach Florida in Los Angeles mit Geoff Nicholls an der Bassgitarre – einem Mitglied der Band Quartz, bei der Nicholls eigentlich Gitarre und Keyboards spielte –, da sich Geezer Butler mitten in einer Scheidung befand und seine Zukunft bei der Band völlig unklar war. Gleichzeitig sah Geezer keine echte Zukunft für Black Sabbath ohne Ozzy in der Besetzung. Deshalb dachte Iommi eine Zeit lang ernsthaft daran, die Band komplett aufzulösen und mit einem völlig neuen Projekt zu beginnen. Eine der Ideen war unter anderem, nur den Namen Sabbath zu behalten. Als Ronnie James Dio zum ersten Mal bei Black Sabbath auftauchte, war er eine Zeit lang gezwungen, neben dem Gesang auch Bassgitarre zu spielen, wie er es zu Zeiten seiner Band Elf getan hatte. Der verzweifelte Iommi kam an den Punkt, an dem er sogar seinen guten Freund Frank Zappa anrief, ob dieser ihm einen Bassisten empfehlen könne. Frank bot ihm seinen Bassisten für Studiozwecke an, doch Iommi bestand auf jemanden, der sofort vollwertiges Bandmitglied würde. Am Ende kehrte Butler doch noch in die Band zurück, nachdem er Ronnie James Dios Gesangsperformance gehört hatte; Nicholls wechselte von der Bassgitarre auf die Rolle des inoffiziellen Keyboarders der Band. Butler spielte und nahm alle Basslinien erneut auf. Also ja – der obige »Mythos« über Butlers anfängliche Abwesenheit und seine Vertretung findet tatsächlich eine gewisse Bestätigung. Der zweite Mythos, dass es Demo-Aufnahmen mit Ozzy am Mikrofon gibt, bleibt frei erfunden; ebenso erfunden ist der dritte Mythos, dass Black Sabbath bereits mit Dio geprobt hätten, bevor sie Ozzy rauswarfen. Und da ist noch eine vierte Geschichte – die Geschichte der Beteiligung des ehemaligen Elf- und Rainbow-Mitglieds, nämlich Bassisten Craig Gruber –, die ebenfalls auf tönernen Füßen steht.
Obwohl Children Of The Sea das erste Stück war, das die Band fertig ausgearbeitet hatte, nahmen sie zuerst das Demo des Titelstücks des Albums auf. Die Grundlage dieses Stücks ist eine markante Basslinie, wie sie das Rock’n’Roll-Universum bis dahin noch nicht erlebt hatte. Diese Basslinie soll auf jene Zeit zurückgehen, als Geoff Nicholls mit Quartz an dem Stück Mainline Riders arbeitete. Tatsächlich gab Geezer Butler später zu, dass er sich eine solche Basslinie, wie sie das Titelstück des Albums trägt, selbst nicht einmal im Traum ausgedacht hätte.
Schlagzeuger Bill Ward war bei all seinen persönlichen Problemen gleichzeitig mit der musikalischen Ausrichtung der neuen Black Sabbath nicht vollends zufrieden. Die Fantasy-Texte, mit denen die Botschaften der neuen Black-Sabbath-Musik plötzlich so vollgepackt waren, wollten ihm schlicht nicht passen – in dem Sinne, dass das niemals in den ursprünglichen inhaltlichen Kontext der musikalischen Ausrichtung der Band gepasst hatte, noch aus Wards Polka Tulk-Zeiten. Es störte ihn also die unrealistische Botschaft der Poesie. Dio verlieh der Band tatsächlich ein gothisches Vorzeichen. Kein Wunder daher, dass Wards Lieblingsstück auf dem »Heaven And Hell«-Album ausgerechnet Lonely Is The World ist – mit Botschaften persönlicher Natur.
Das Album »Heaven And Hell« wurde im Studio Criteria mitten in Miami in Florida aufgenommen – wo Black Sabbath vier Jahre zuvor bereits »Technical Ecstasy« eingespielt hatten – sowie im Studio Ferber mitten in Paris. Als Produzenten des Albums schlug Ronnie James Dio Martin Birch vor, den er aus seiner Zeit mit Rainbow gut kannte. Und so geschah es, dass Martin Birch erst der zweite Produzent der Band seit 1971 wurde. Damals nämlich war »Master Of Reality« (Rockline-Rezension) erschienen, das Rodger Bain produziert hatte, während alle Nachfolger bis natürlich zum Album »Heaven And Hell« von Tony Iommi selbst produziert worden waren.
Iommi sagt in seiner Autobiografie, dass die Band in dieser Zeit wirklich etwas Besonderes schuf, und schrieb unter anderem: »Ozzy würde zu einer Gitarrenlinie singen, wie er es z. B. in Iron Man tat. Seine Gesangslinien kopierten die Linie meiner Gitarrenphrasen bzw. die Hauptmelodie in der Musik. Natürlich war daran absolut nichts falsch, aber im Gegensatz zu Ozzy sang Ronnie sehr gerne über die Gitarrenphrasen hinweg, anstatt ihnen zu folgen – er stieg in ein bestimmtes Stück mit einer anderen Vokallinie ein als jene, die das Stück selbst definierte. Das öffnete uns musikalisch viel mehr Türen als je zuvor. Ich möchte nicht klingen, als würde ich Ozzys Beitrag bei Black Sabbath kritisieren, aber Ronnies Ansatz bedeutete für mich persönlich die Erschließung neuer kreativer Dimensionen, die mich zu einer neuen Denkweise und einer neuen musikalischen Wahrnehmung zwangen.«
Black Sabbath haben eine lange Geschichte darin, Bill Ward zu verarschen bzw. Witze auf seine Kosten zu treiben. Das änderte sich auch während der Aufnahmen zu »Heaven And Hell« nicht. Eines Tages übergoss Iommi Ward mit einer Flüssigkeit, die die Techniker sonst zur Reinigung der Köpfe von Aufnahmegeräten verwendeten. Als er dann ein Feuerzeug anzündete, war diese Lösung weitaus entflammbarer als erwartet – was Iommi keineswegs so vorhergesehen hatte. Ward entflammte, entsprechend den bisher bekannten Gesetzen der Physik, und erlitt Verbrennungen dritten Grades, wovon Narben zeugen, die er noch heute an beiden Beinen trägt. Bill fügt hinzu, dass er sich an die Aufnahmezeiten überhaupt nicht erinnert – wegen des extremen Alkoholmissbrauchs. Auch während der anschließenden Tournee wurde sein Verhalten immer schwieriger und belastender. Dazu trug der Tod beider Elternteile bei, und so verließ der Mann die Band bald darauf. Dio erinnert sich daran in etwa so: »Bill rief mich an und sagte: Ich bin raus.« Dio antwortete: »Oh, das ist schön Bill, wohin gehst du denn?« Ward erwiderte ihm: »Du hast mich falsch verstanden, Freund. Ich bin draußen, am Flughafen« – und deutete damit an, dass er nicht in der Lage war, die Tournee fortzusetzen. Es war Mitte August, nach dem Konzert der Band in Albuquerque (Bundesstaat Neu-Mexiko, USA). Für den Rest der Tournee holte die Band Vinny Appice (von Ronnie empfohlen; Vinny hatte zuvor bei Derringer gespielt), mit dem sie die Tournee zu Ende brachte. Appice schloss sich Black Sabbath später als vollwertiges Mitglied an und nahm mit ihnen den Nachfolger des Albums »Heaven And Hell« auf – nämlich das allseits bekannte »Mob Rules«.
Als Bill Ward die Band verließ, hatten sie einige Tage frei vor dem nächsten Konzert, das auf Hawaii angekündigt war. Bei der Ankunft von Vinny Appice hatte die Band in diesen wenigen Tagen genug Zeit, damit der neue Schlagzeuger das Konzertrepertoire mit ihnen einproben konnte. Iommi erinnert sich an einen interessanten Vorfall, der sich in dieser Zeit mit dem neuen Schlagzeuger ereignete: »Als wir uns versammelten, um Appice beim Vorspielen zu testen, war Vinnys Schlagzeug-Set unglaublich klein. Ich nahm an, das sei halt sein Übungs-Set. Als wir aber auf Hawaii im Aloha-Stadion ankamen, wo er zum ersten Mal mit uns spielte, war ich schockiert, denn dieses exakt gleiche Set stand auf Bills riesigem Schlagzeugpodest. Darauf wirkte es wie ein Schlagzeug-Set für einen Zwerg, was mich in helle Paranoia versetzt hat. Es war nämlich das erste Mal, dass ich mit einem Schlagzeuger spielte, der nicht Bill war, weshalb ich vor dem Konzert zusätzlich auf dem Zahnfleisch war. Jedes Mal, wenn ich auf Vinnys Schlagzeug-Set schaute, erfüllte es mich mit Schrecken, dass uns während des Konzerts etwas Schlimmes passieren und alles schiefgehen würde.«
Zum Glück fügte sich Appice gut in den neuen Stil und Sound von Black Sabbath ein, obwohl die Band bei seiner Ankunft beschloss, das Repertoire – um den Rest der Tournee zu retten – leicht anzupassen. Aus der Setlist wurde so Lonely Is The World gestrichen (erinnert ihr euch noch? Das war das Stück, das Bill Ward unter all den neuen am liebsten mochte) und durch Lady Evil ersetzt. Iommi erinnert sich nicht mehr an den genauen Grund für den Tausch des Stücks in der Setlist, was bedeutet, dass Wishing Well und Walk Away die einzigen beiden »Heaven And Hell«-Stücke blieben, die auf dieser Tournee (die am 02.02.1981 in Cornwall zu Ende ging) nie gespielt wurden.
Das Cover von »Heaven And Hell« schuf Lynn Curlee und zeigt Engel, die Zigaretten rauchen und Poker spielen. Der Band gefiel die Wahl, weil das Motiv nach Iommis Worten „heldenhaft“ wirkt. Das Covermotiv wurde von einem Foto inspiriert, das 1928 entstand und auf dem Frauen in Kostümen zu sehen sind, die an Engel erinnern – sie gönnten sich in einer Pause während einer College-Aufführung jede für sich ein paar Züge an der Zigarette. Die Rückseite des Albums mit den Bandmitgliedern porträtierte Harry Carmean.
»Heaven And Hell« erschien am 25.04.1980 und brachte der Band Erfolg: Es ist das erste Album seit »Sabotage« (1975, Rockline-Rezension), mit dem Black Sabbath wieder hoch in den Charts landeten. In Großbritannien belegte es Platz 9, in den USA Platz 28. Es ist außerdem das drittmeistverkaufte Album in der Black-Sabbath-Karriere, direkt hinter »Paranoid« (1970, Rockline-Rezension) und »Master Of Reality« (1971, Rockline-Rezension). 1986 erhielt es in den USA Platinstatus, als dort über eine Million Exemplare verkauft wurden. In Großbritannien wurde es mit 60.000 Exemplaren das dritte Black-Sabbath-Album, das im November 1980 eine Silberzertifizierung erhielt. Bis April 1982 war es in 100.000 Exemplaren verkauft und erreichte auf britischem Boden Goldstatus.
Das Album brachte zwei Singles hervor. Die erste war das Eröffnungsstück des Albums Neon Knights, das im Juli 1980 erschien (auf der B-Seite befindet sich eine Liveversion von Children Of the Sea). Das ist das Stück, das ganz am Ende der Aufnahmen zu »Heaven And Hell« entstand, als die Band bereits in Frankreich war und die Produktion in Paris abschloss. Ganz einfach – es fehlte an Spielzeit, also musste schnell noch etwas komponiert werden. Tatsächlich ist es auch das einzige Stück, unter dem Geezer Butler als Mitautor genannt wird. Das Stück erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 22 der britischen Single-Charts (in den USA kam es nicht in die Charts). Die ersten 25.000 Exemplare dieser Single wurden mit einer Bildhülle geliefert. Die zweite Single erschien im Dezember 1980, und die Band wählte dafür das Stück Die Young. In den britischen Single-Charts erreichte es Platz 41. In den USA kam es erneut nicht in die Charts. Die B-Seite dieser Single enthält eine Liveversion von Heaven And Hell.
So. Jetzt musste die Band ihre Fans überzeugen – wenn nicht gar umerziehen – und zwar auch auf der neuen Tournee, wo sie in die unangenehme Lage geriet, ein Konzertrepertoire aus Favoriten der Ozzy-Ära und dem Material des neuen Albums zusammenzustellen. Also zwei Dinge, die sich schwer vereinbaren lassen. Wer würde das überhaupt annehmen, und wie? Wie sollte der »Zwerg, der zwar einen Schrei draufhat, der einem die Socken auszieht«, Ozzys Rolle ausfüllen? Nicht mal annähernd. Das war klar. Und trotzdem gelang es ihm mit seiner riesigen Ausstrahlung, klarer Fokussierung und außerordentlichem Selbstbewusstsein nach und nach, die Fans auf seine Seite zu ziehen. Die Tournee begann also am 17.04.1980 in Deutschland. Und sie war ein Erfolg. Die Spielstätten waren überall voll. Beim britischen Teil spielten Black Sabbath zwanzig Konzerte, darunter vier Abende hintereinander im legendären Hammersmith Odeon. Lediglich beim amerikanischen Teil fiel am 09.10.1980 (da trommelte für Black Sabbath bereits Vinny Appice) ein schwarzer Fleck auf die Tournee, als die Band vor 7.000 Besuchern mitten in Milwaukee spielte und nach nur zwei gespielten Stücken (War Pigs und Neon Knights) aus dem Publikum eine Flasche auf die Bühne flog, die den ahnungslosen Geezer direkt am Kopf traf, sodass dieser anschließend ein paar Stiche brauchte. Die Band brach ihr Konzert natürlich sofort ab.
Und was sagt Tony Iommi heute über das Album »Heaven And Hell« – also nach 40 Jahren seit seiner Veröffentlichung: »Ich glaube, das Album hat den Test der Zeit außerordentlich gut bestanden und uns dabei geholfen, die Transformation sehr gut durchzustehen. Was die Stücke angeht, gehört es zu den musikalischsten Alben unserer Karriere. Mir ist bewusst, dass manche immer behaupten werden, Black Sabbath sei nur das, was mit Ozzy verbunden ist. Doch auf der anderen Seite gibt es noch viele andere Musikliebhaber, die uns genau durch dieses Album entdeckt haben – wie zum Beispiel Dave Grohl von Foo Fighters und seine musikalische Generation. Von dort aus haben sie dann unsere Vergangenheit entdeckt. Deshalb hat »Heaven And Hell« eine wichtige Rolle gespielt und die musikalische Karriere der Band erheblich verlängert.«
Das ist ein Album, das auch heute noch häufig die Geschmäcker von Musikliebhabern und Musikkritikern spaltet. Musikalisch erklommen Black Sabbath mit ihm neue künstlerische Horizonte. Von den Stücken verschwand dieser »Doom«-Sound, ebenso wurden die Blues-Elemente stark bereinigt, die der Band durch die Siebziger angehaftet hatten. Stattdessen kreierte die Band eine Reihe von Stücken, die mit einer außergewöhnlichen musikalischen Ausbeute punkten – was dem Album eine bombastische Theatralik verleiht –, während Iommis Riffs eine deutlich höhere zerstörerische Schärfe entwickelten, was mit dem damaligen Trend zusammenklang, der eine Kombination aus höchstmöglicher Lautstärke, Geschwindigkeit und natürlich Wucht im Sinne der Kultur und »Ästhetik« des Metal-Phrasierens suchte. Dios Stimme eröffnete der Band neue Kompositions-Dimensionen, die sich Iommi ohne ihn nicht einmal im Traum hätte vorstellen können. Die Band veränderte ihre klangliche und kompositorische Natur grundlegend, und auch die Stücke funktionieren ganz anders als mit Ozzy. Mit Ozzy wäre es unmöglich gewesen, ein Album wie »Heaven And Hell« aufzunehmen. Genau deshalb sind viele der Meinung, Black Sabbath hätten sich damals umbenennen bzw. einen anderen Namen annehmen sollen. Einer dieser Kritiker ist etwa Ozzys treuer Gefährte und Gitarrist Zakk Wylde, der sagt, die Band habe in der Dio-Ära alle wesentlichen Elemente ihrer Authentizität eingebüßt.
Zweifelsohne ist Dio ein unvergleichlicher Vokalist, wenn man ihn neben Ozzy stellt (und umgekehrt). Trotz des entschieden veränderten musikalischen Erscheinungsbilds blieben die Markenzeichen der Band aber erhalten. Der Sound von Iommis Gitarre bewahrte seine Elementarkraft, allerdings verlieh ihm Birch einen deutlich trendigeren Tiefgang, sodass er insgesamt teutonisch wirkt – sowohl in den Soli als auch in den überragenden Riffs, die Iommi für dieses Album schuf. Hinzu kommt Geezers donnernde Bassgitarre, die in neuem Gewand noch mehr musikalische Dynamik entfaltet und damit einen unglaublichen Kontrast zu den Gitarrenphrasen schafft und sie im neuen Bandsound auf gewisse Weise ausbalanciert. »Heaven And Hell« ist also durch und durch ein Black-Sabbath-Album. Aber für eine neue Zeit. Die Wiedergeburt der Band gleichzeitig mit der Geburt des Phänomens namens N.W.O.B.H.M., mit einem brillanten und einzigartigen neuen Sänger und einer renaissance-artigen Auffrischung unter der Produktionsregie von Martin Birch, der dieser Transformation einen neuen klanglichen und stilistischen Trend einhauchte. »Heaven And Hell« hinterließ so einen unauslöschlichen Stempel auf der damaligen globalen Rock-Szene, als es auf dem Podest der bedeutendsten Heavy-Metal-Alben landete – nicht nur der damaligen Ära, sondern der Ära des Metals und Rocks schlechthin –, als es sich im Laufe der folgenden Jahre nach und nach den ewig grünen Glanz aneignete.
Autor: Aleš Podbrežnik
