Künstler: Nick Cave & Warren Ellis
Label: Mute Records
Erscheinungsjahr: 2009
Bewertung: 4/5
„The Road“ ist ein Film, der bereits 2008 hätte erscheinen sollen. Sein Regisseur ist erneut John Hillcoat, wie schon beim Film „The Proposition“, für den Warren Ellis und Nick Cave bereits den musikalischen Unterbau geliefert haben. Der Kampf ums Überleben, das grundlegende Motiv des Films „The Road“, hat beide Musiker dazu bewogen, die Musik dafür stark an die Filmmusik von „The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“ anzulehnen.
Nick Cave und Warren Ellis sind gute Kumpane. Seit Jahren kennen sie sich, sind unzertrennliche Mitstreiter, und zwischen ihnen gibt es kaum noch musikalische Geheimnisse. Wer das Rockerwerk von Nick Cave kennt, weiß, dass dieser Musiker sich schon immer von Themen rund um Leben und Tod angezogen fühlte. Seine Werke sind nicht rosig – alles ist in Schwärze und endgültige Verdammnis gehüllt. Lichtstrahlen brechen in einer solchen Atmosphäre nur gelegentlich durch. Nick Cave selbst ist tief in seiner Seele nicht weit entfernt vom „Ende der Welt“. Und auch die Musik zum Film The Road ist davon nicht weit entfernt.
„The Road“ ist ein Film mit post-apokalyptischer Vision. Das Mysterium der Katastrophe, mit den Ausmaßen einer wahrhaften biblischen Prophezeiung, verschluckt die menschliche Zivilisation. In diesem Horror der Überlebenden, die ziellos über einen toten Planeten streifen, sich gegenseitig um Nahrung töten und in dieser Manier einander fressen, befinden sich auch ein Vater (der dänische Filmschauspieler Viggo Mortensen) und sein Sohn (Kodi Smit-McPhee), die mit dem Kampf ums Überleben ringen. Gibt es ein Überleben, oder nicht? Hat Überleben überhaupt noch einen Sinn? Und schließlich: Was ist in einer solchen Situation überhaupt noch Überleben? Gewalt, Gnadenlosigkeit, die verderbliche Hand des göttlichen Zorns und die Sehnsucht nach Erlösung. Ein Stoff, der Nick Cave also wie auf den Leib geschneidert ist.
Die Musik ist durchgehend dem Spiel von Licht und Dunkel unterworfen. Diesmal natürlich entschieden zugunsten des Aneinanderreihens düsterer Töne verschoben, durch die nur gelegentlich ein verlorener Lichtstrahl scheint. Wenn das erste Stück Home Wärme und den sicheren Hafen der eigenen Türschwelle beschwört, so „korrigiert“ das Titelstück sogleich diesen Eindruck, und im Dualismus zwischen Warren Ellis‘ zerbrechlicher Violine und den tief dröhnenden Klaviertönen begeben wir uns auf einen Weg, der durchgehend – wie ein zarter Schleier – von der Sehnsucht nach dem umgeben ist, was wir verloren haben und was uns im Leben stets am teuersten war. Genau darin liegt auch die Stärke eines solchen Filmscores. Je mehr er aus zarten und fragilen musikalischen Collagen besteht, die auf unmittelbaren, minimalen, natürlich klingenden Gesten aufgebaut sind, desto mehr berühren sie das Herz und wecken starke Gefühle. Storytime führt die in The Road aufgereihten Empfindungen weiter fort, doch die Dinge drehen sich bald, wenn The Cannibals einen tief eingeschnittenen Kontrast mit entfesselten Stammesrhythmen vorstellt (Jagd nach Beute) – beißende und dissonante Violinen warnen vor vollständigem Chaos und Verwirrung, wie sie sich niemand in der Ära menschlicher Zivilisation auch nur im Traum vorzustellen gewagt hätte. Niedergang der Zivilisation und vollständige Entwertung.
Die Collagen sind schlicht gebaut, nackt und verstecken rein gar nichts. Ohne Scham. Alles ist ein Spiel des Aneinanderreihens von Sehnsuchtsgefühlen, die gelegentlich Rettung in einem Halm der Hoffnung finden, in Momenten, wenn durch die Musik ein Strahl sonniger Wärme scheint. Doch diese Aufhellung ist flüchtig, vergänglich und wirkt geradezu beklemmend, da sie von der wahrhaftigen Essenz der Illusion begleitet wird – und von diesem leeren „Sich-selbst-quälen“ mit Erinnerungen, die Vater und Sohn in der Vergangenheit festhalten. In dieser Manier lösen die Meister Ellis und Cave mühelos jede Situation, die sich ihnen im Filmskript bietet.
Und der Moment im Film, wenn der Sohn den Vater fragt: „Papa? Welche Farbe hat das Meer?“, worauf der Vater antwortet: „Ich weiß es nicht. Früher war es blau!“, hätte das Streben nach einem Ziel, das vielleicht gar nicht mehr existiert, nicht besser charakterisieren können.
Die Musik ist im Gesamten repetitiv, und in dieser Hinsicht darf man keine aufregenden Sprünge in den Arrangements erwarten oder revolutionär konzipierte musikalische Experimente, die mit etwas besonders Kunstvollem, Aufregendem, Frisch Klingendem, Noch-nie-Gehörtem aufwarten würden. Der Filmscore ist an sich nüchtern, und ohne den Film gesehen zu haben werden ihm nur die strengsten Liebhaber des Werks von Nick Cave gern zuhören. Obwohl er ganz anders arrangiert ist, als Nick es in seinen Studioalben mit den Bad Seeds tut, wird dir die wiedererkennbare morbide Vibration gewiss sehr vertraut vorkommen. Für alle Liebhaber von Nick Caves musikalischer Handschrift. Er spiegelt den physischen Zustand vollständiger Devastation wider, den wir als Kampf ums Überleben erleben (trübsinnige Atmosphäre, in Dunkel gehüllt), und tief in dieser Form verbergen sich subtile Momente, die Gefühle gebären und einen Strahl der Hoffnung erzeugen. Durch die Filmmusik – wie auch durch den Film selbst. Der Filmscore zu „The Road“ hat also seinen grundlegenden Zweck erfüllt.
Besetzung
Nick Cave – Gitarre, Klavier, Arrangements, Gesang
Warren Ellis – Klavier, Gitarre, Violine, Arrangements
Produktion
Nick Cave & Warren Ellis
Trackliste
1. Home
2. The Road
3. Storytime
4. The Cannibals
5. Water And Ash
6. The Mother
7. The Real Thing
8. Memory
9. The House
10. The Far Road
11. The Church
12. The Journey
13. The Cellar
14. The Bath
15. The Family
16. The Beach
17. The Boy
