Künstler: Cage The Elephant
Label: Relentless Records
Erscheinungsjahr: 2011
Bewertung: 2.5/5
Das neue Studioalbum der Alternative-Rock-Jungs Cage the Elephant hat eine Geschichte geliefert, die den Erwartungen entspricht. Angesichts des hervorragend aufgenommenen Studioerstlings hat die Band beschlossen, voll in die Phase der Klang-Kommerzialisierung einzutauchen. Das Wort „alternativ“ ist in der Rockmusik von heute ein merkwürdiges Ding. Mehr als einmal falsch missbraucht. Im Fall von Cage The Elephant lässt sich nur zum tausendsten Mal bestätigen, dass es sich um „Wanna-be“-Alternative-Rocker aus hohlem Prestige handelt. Sie vermarkten ihre hübschen Frisuren und die Blicke tiefgetroffener Cocker Spaniels, denen Herrchen den täglich verdienten Hundekeks nicht gegönnt hat – und das war’s auch schon. „Alternativ“ drückt sich bei ihnen eben nur in der Optik aus, denn diese Musik ist nicht mehr zeitgemäß – auf diese „falsche“ Art rettet sie nur das Aufgepuderte, das die „Bambi-Effekt“-Blicke der Jungs mitbringen, die Musiker spielen.
So viel zum Einstieg, damit ich euch Zeit und das „Durchquälen“ spare. Ihr verpasst nämlich nichts, wenn ihr euch entschieden habt, diese Rezension nicht weiterzulesen und die Band auch gar nicht erst auszuprobieren. Die Musik für kleine Mädels hat sich mit dem neuen Album vom garagenorientierten Blues-Punk-Rock-Draufhauen, das die „Punker-Arroganz“ des Erstlings bewahrt hatte, in eine glattere Richtung bewegt. Es gibt mehr schöne Melodien, die den Hörer in einen schönen Traum „wiegen“, wie zum Beispiel Around My Heart, das eröffnende Always Something (tatsächlich das einzige wirklich gute Stück in kompositorischer Hinsicht), sowie das vorhersehbar schlagermäßige Right Before My Eyes und Aberdeen, die beide viel der Tatsache verdanken, dass die Band nach Großbritannien gezogen ist und sich die Klänge von Post-Brit-Pop-Rockern à la Kaiser Chiefs angeeignet hat. In diesen Momenten ist auch der Gitarrenklang präziser und organischer ausgerichtet. Der Eindruck ist also, als kämen Instrumente wieder zum Einsatz, die in den Fünfzigern und Sechzigern aus Holz gefertigt wurden. Zumindest klingt es so, und hier wächst ein Indie-Gefühl, wenn man nicht gleich Jangle-Pop sagen will. Shake Me Down ist ein Beispiel, dem Cage The Elephant vollständig hätten folgen können, als sie sich für die Kommerzialisierung entschieden. Es ist ein weiterer erwähnenswerter Moment des Albums (als Promo-Single veröffentlicht), in dem die Band erfolgreich die Freundlichkeit der Indie-Pop-Kosmetik mit dem rohen Ausdruck des Erstlings verbindet. Das „schläfrige Gejammer“ in Rubber Ball ist schlichter Minutendiebstahl an allen, die sich entschieden haben, tief in die Tasche zu greifen und in diese Scheibe zu investieren..
Das Album ist ein schwankendes Produkt. Sowohl qualitativ als auch bei den energetisch-expressiven Sprüngen zwischen den einzelnen Stücken. War der Erstling stilistisch klarer definiert, bringt das zweite Album mehr Unterschiede zwischen den Tracks. Auf Kosten der Kommerzialisierung der Band. Die Ausbrüche des Punk-Frenétismus sind auf dem neuen Album deutlich seltener geworden. Aufgefangen werden sie von Momenten größerer Unverbundenheit und bewusster Verstimmtheit im Garagen-Draufhauen durch die Stücke Indy Kidz, Sell Yourself, Sabertooth Tiger und Japanese Buffalo, die, Hand aufs Herz, dem Gefühl von Echtheit viel besser tun und als solche eine natürliche Verbindung zwischen dem Erstling und seinem Nachfolger darstellen (wenn wir schon den natürlichen Evolutionspfad von Cage The Elephant suchen). Sabertooth Tiger und Japanese Buffalo ähneln sich sehr. Sie stehen sogar aufeinanderfolgend im Track-Listing und beweisen damit, dass die Band auf dem Album zusätzliche Füller untergebracht hat, da es diesmal im Studio schlicht an Einfallsreichtum mangelte. Flow, das den Album abschließt, ist ein unschuldig-ambientes Indie-Rock-„Kratzen“, aufgebaut aus zwei verschiedenen Teilen (der zweite Teil ist eine Wiederholung von Right Before My Eyes) mit einem hinzugefügten „gefilterten“ Gesang, der an einer bewussten produzentischen Verzerrung (Echo) festhält, deren eigentlicher Zweck darin besteht, den Hörer davon abzulenken, sich auf die Instrumentalarbeit der Band zu konzentrieren, die leer und ideenlos ist. Darin sagt die Band in zwei Minuten alles, der Track wird aber auf mehr als sieben Minuten ausgedehnt. Solange man nicht links und rechts schaut, wird einen solche Musik erfüllen. Also ein Trip für die ungebildete Musikmasse. Und das gelingt heutzutage allzu vielen Bands. Ungeachtet des Erfolgs des Albums, das eine Woche nach Erscheinen 39.000 Exemplare allein auf US-amerikanischem Boden verkaufte und damit Platz zwei der Billboard-Charts der meistverkauften Alben erreichte, ist die Zukunft der Band klar vorgezeichnet.
Die nahe Prognose für Cage The Elephant? Ausdrucksmäßig verwässert mit dem neuen Album, und diese Verwässerung wird sich mit den nächsten Alben fortsetzen, bis sie von „einflussreicheren Medien“ zerpflückt werden – wie bestellt. Die Industrie braucht nämlich neue Gesichter. Zum sofortigen Gebrauch und Verbrauch. Auch Cage the Elephant sind in diesem Getriebe weder der erste noch der letzte Domino. Leider. Wenn du zulässt, dass dich das Label von Grund auf aufbaut, hat es auch das volle Recht, dich zu Fall zu bringen.
Besetzung
Matthew Shultz – Gesang, Klavier
Brad Shultz – Gitarre, Hintergrundgesang
Lincoln Parish – Gitarre
Daniel Tichenor – Bassgitarre, Hintergrundgesang
Jared Champion – Schlagzeug, Perkussion, Hintergrundgesang
Produktion
Jay Joyce
Trackliste
1. Always Something (3:41)
2. Aberdeen (3:12)
3. Indy Kidz (5:02)
4. Shake Me Down (3:31)
5. 2024 (3:10)
6. Sell Yourself (2:11)
7. Rubber Ball (3:47)
8. Right Before My Eyes (3:14)
9. Around My Head (3:11)
10. Sabertooth Tiger (2:51)
11. Japanese Buffalo (3:03)
12. Flow (7:43)
