Terraneo Festival 2012

Ort: Šibenik / Kroatien
Konzertdatum: 07.08.2012
Besucherzahl: 60.000 (über das gesamte Festival)
Eintrittspreis: Festivalticket (für vier Tage): 58 €, Tagesticket: 30€, Camping (für sechs Tage): 26€

Mitteldalmatien, genauer gesagt Šibenik, war Anfang August (7.–10.) Gastgeber des Festivals namens Terraneo. Die diesjährige zweite Ausgabe des Festivals hat einen großen Schritt nach vorne in Sachen Bekanntheit sowie Breite und Qualität des Programms gemacht. Terraneo ist im Vergleich zu anderen programmatisch vergleichbaren Festivals der Region (Exit, Sziget, Frequency…) ein echter Winzling, dem aber erstaunlicherweise rein gar nichts fehlt. Und mehr noch: Mit seiner sorgfältigen Programmpolitik sorgt es dafür, dass es im Line-up keine faulen Eier gibt, und würzt das Programm mit Umweltbewusstsein und Workshops, die tagsüber im Campingbereich stattfinden. Das Angenehme mit dem Nützlichen. Dennoch ist sein größtes Plus gerade die Umgebung, die Meeresfreuden bietet. Tagsüber genießt du sie, abends und nachts lauschst du ausgewählten Musikern der weltweiten Popszene (im alternativen Bereich). Man kann es kaum glauben, dass ein so reibungslos und angenehm verlaufendes Festival erst im zweiten Jahr auf der Bildfläche erscheint. Nachdem letztes Jahr Bands wie The National, La Roux, The Fall, Nouvelle Vague, Mogwai, Crystal Castles, The Raveonettes, Destroyer, The Suuns, Dan Deacon… aufgetreten sind, haben die Veranstalter die Messlatte dieses Jahr noch ein paar Stufen höher gelegt. Es floss Milch und Honig, was bedeutete, dass es trotz des cleveren Zeitplans gelegentlich zu Überschneidungen sehr interessanter Bands bzw. Acts kam.

Das Festivalgelände selbst war auf dem Gelände einer verlassenen Kaserne aufgebaut und ist für Festivalverhältnisse ziemlich klein, dafür aber umso cleverer genutzt. Neben den drei Haupt-“Open-Air“-Bühnen, die der Größe nach in einer Linie angeordnet sind (Terra stage, Aqua Stage, Aero Stage), übernahmen nachts die sog. Hangars (Muzika HangaR, MTV Hangar…) das Zepter der Unterhaltung, wo die Besucher täglich bis acht Uhr morgens zu Clubrhythmen tanzten. Im Campingbereich sorgte außerdem die Akustika stage für Entspannung. Neben den Konzertbühnen war hervorragend für vielfältigstes Essen und Trinken gesorgt, das man zu vergleichsweise niedrigen Preisen bekam (Roast Chicken, Vege kitchen, Grill bar, Palatschinken, Rakija bar,…). Nach dem Vorbild des Novi Sader Exit galten auch hier als Zahlungsmittel ausschließlich “Tokens“. Ein Staat im Staat. Die Atmosphäre war ausgesprochen entspannt. Neben den Sprachen der ehemaligen gemeinsamen Republik hörte man vor allem viel Englisch, aber auch Deutsch und Italienisch. Die internationale, freundschaftliche Atmosphäre machte das Festival noch interessanter. Wenn so viele verschiedene kulturelle Traditionen und Gewohnheiten aufeinandertreffen, ist kaum etwas anderes zu erwarten. In vier Tagen (Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag) traten auf den Bühnen rund 110 Musiker auf. Die ersten drei Tage waren großen Musiknamen vorbehalten, der letzte, der Abschiedstag, hauptsächlich der Entspannung und letzten Tanzmomenten. Die Organisation war ausgezeichnet. Das Programm lief reibungslos ab, es gab keine größeren Verzögerungen, und keine (größere) Band sagte ihren Auftritt in letzter Minute ab, wie es beispielsweise dem kroatischen “Bruder“, dem Zagreber INmusic festival, passiert ist. Die Beschallung war zufriedenstellend, es gab keine Ausfälle oder unnötigen Schwankungen. Das Festival ist bereits heute in gewissem Maße eine Erfolgsgeschichte. Es genießt große Unterstützung in der Gemeinde Šibenik selbst, und die Einheimischen, mit denen ich gesprochen habe, begrüßen den Zustrom von Touristen. Man sollte wissen, dass das Festival in vier Tagen über 50.000 Menschen anzieht, was der Gesamteinwohnerzahl Šibeniks entspricht. Das Festival erfüllt alle Voraussetzungen, um in den nächsten Jahren zu einem echten Hotspot des Balkans zu werden. Die große Besucherzahl aus Slowenien bestätigt dies bereits jetzt.

Nach einer fünfstündigen Autofahrt (die “Ärmsten“, die mit dem Zug gefahren sind, taten mir wirklich leid: zwölf Stunden – eine wahre kleine Odyssee) kam ich gegen fünf Uhr am ersten Tag in Šibenik an. Nach einem kurzen Einchecken und einer Kleinigkeit zum Essen durfte ich nicht lange zögern, denn schon um acht Uhr abends spielte Anna Calvi auf der Aqua Stage. Ohnehin begannen die Veranstaltungen auf dem Festival relativ spät, gegen sieben, acht Uhr abends, was eine Eigenheit des Terraneo im Vergleich zu anderen europäischen Festivals ist (z.B.: das österreichische Frequency startet das Programm schon um zwölf, ein Uhr mittags, die meisten öffnen ihr Gelände spätestens um fünf Uhr nachmittags). Folglich zogen sich die Konzertveranstaltungen auf den Hauptbühnen weit in die Nacht und endeten erst gegen drei oder vier Uhr morgens. Diese “Verspätung“ war größtenteils der unerträglichen Hitze geschuldet (35, 36 Grad tagsüber). Zum Glück war das Konzertgelände asphaltiert und der Untergrund kein Sand. Die Kombination aus Hitze und Sand kann überaus unangenehm sein. Am ersten Tag schaute ich mir sieben Acts an.

Als Erstes erwischte ich die bereits erwähnte Londonerin. Anna Calvi ist die leibhaftige Verkörperung der modernen Femme fatale. Sie ist eine geheimnisvolle, düstere und leidenschaftliche Frau. All das spiegelt sich auch in ihrer Musik wider – einem atmosphärischen Pop, begleitet von einer gehörigen Dosis gitarristischer Virtuosität. Calvi zeichnet vieles aus. Neben ihrer ungewöhnlich tiefen und kraftvollen Stimme und ihrer charismatischen Präsenz ist es gerade ihr einzigartiger Umgang mit der Gitarre, der sie (unter den Musikerinnen) besonders macht. Würde man ihr das Instrument und das Scheinwerferlicht nehmen, sähe man vor sich das sanfte Bild eines jungen Mädchens. Gerade diese göttliche Sanftheit, die sie in sich trägt, bezaubert dich ganz besonders. Auf den ersten Blick so ein zerbrechliches Wesen, das imstande ist, so himmlische Klänge von sich zu geben. Kein Wunder also, dass ausgerechnet Brian Eno sie als Erster entdeckt hat.  Mentor Eno sagt über sie, sie sei “das Größte seit Patti Smith“. Die musikalischen Einflüsse sind sehr breit gefächert – von klassischer Musik (sie ist u.a. akademisch ausgebildete Violinistin),  Experimentatoren à la Captain Beefheart, alten Rockern à la The Rolling Stones, musikalischen und kulturellen Ikonen wie Edith Piaf, Nina Simone, David Bowie, Scott Walker bis hin zu virtuosen Gitarristen wie Jimi Hendrix und Django Reinhardt. Auch andere Kunstformen inspirieren sie, vor allem die Filmkunst (David Lynch, Wong-Kar Wai, Gus Van Sant). Viele vergleichen sie mit PJ Harvey und Siouxsie. Noch vor der letztjährigen Veröffentlichung ihres Albums, das hervorragende Kritiken erhielt und für etliche Preise nominiert wurde, trat sie als Vorband für Acts wie Arctic Monkeys, Johnny Flynn sowie Nick Cave und Grinderman auf. Auf der Bühne wirkt Calvi überzeugend. In hohe schwarze Hosen und eine maskuline rote Bluse gekleidet, mit kräftigem roten Lippenstift, verführt sie uns durchgehend mit ihrer poetischen, aufrichtigen und leidenschaftlichen musikalischen Performance. Sie bewegt sich kaum auf der Bühne – viele würden ihr sogar Statik vorwerfen. Aber das ist Teil ihres Ausdrucks. Umso mehr leisten Stimme und Musik sowie der Sexappeal, den sie ausstrahlt. An ihrer Seite stehen noch ein Schlagzeuger und eine Akkordeonistin. Auf dem Terraneo spielte sie zehn Songs. Den Set eröffnete sie mit dem enigmatischen instrumentalen Rider To The Sea und spielte danach alle ihre Hits: Desire, Suzanne and I, Love Won’t Be Leaving. Gegen Ende des Sets spielte sie auch drei Coverversionen: Surrender von Elvis Presley, Wolf Like Me von TV on the Radio sowie Jezebel von Edith Piaf). Trotz der frühen Stunde waren viele Besucher da, und am Ende des Konzerts war die Aqua Stage gut gefüllt. Eine große Euphorie herrschte nach außen hin nicht, aber nach dem Konzert sagten mir Freunde und andere, dass dieser Auftritt ein wahrer Balsam für die Seele gewesen sei. Und dem kann ich nur zustimmen. Solch eine gefühlvolle und kraftvolle Konzerterfahrung erlebst du nicht oft. Interessant ist vielleicht noch diese “technische“ Angabe: Sie war die Einzige unter den Auftretenden, die den Fotografen nur 45 Sekunden bei den ersten drei Songs einräumte.

Direkt nach Anna Calvi war die deutsche Band The Notwist an der Reihe. Wegen einer gewissen Überschneidung mit Friendly Fires sah ich nur eine halbe Stunde ihres Auftritts, aber das war genug, um begeistert zu sein. Die Band, der in den letzten Jahren der Spitzname “Deutsches Radiohead“ angeheftet wurde, hat mit den englischen Kollegen tatsächlich einiges gemeinsam (düstere musikalische Landschaft, Experimentieren und Erkundung elektronischer Musikrichtungen), stammt aber aus ganz anderen Umfeldern. The Notwist, von jeher von der Kritik gelobt, entstammen Ende der Achtziger der bayerischen Hard-Core-Szene. Sie durchliefen einige kreative Phasen – von der anfänglichen Metal-Grunge-Ära bis hin zur Jazz-Phase Ende der Neunziger. Seit zwei Jahrzehnten sind sie einer der zentralen Pfeiler der alternativen Musikszene in Deutschland. In den letzten Jahren haben sie sich stark in elektronische Musikgefilde vorgewagt, und ihre Songs werden von sämtlichen aktuellen Musikinnovatoren und Autoritäten im Bereich der modernen Underground-Elektronik gemixt (Four Tet, Caribou, Panda Bear…). Sie spielten uns alle ihre vier größten Hits: Consequence, Pick Up The Phone, Pilot, One With Freaks. Live klingen sie großartig. Die richtige Balance aus aufregenden experimentellen Impulsen und düsterer Pop-Melodik kann dich sehr schnell in musikalische Ekstase versetzen. Es handelt sich um mehrdimensionale musikalische Erzählungen, bei denen der Genuss keinen Moment nachlässt. Das Einbringen von elektronischem “Deep“-Minimalismus verleiht dem Ganzen neben all den genannten Qualitäten noch eine Clubatmosphäre. Eine schlicht magische Band. Auf der Bühne wirken sie bescheiden und ruhig – keinerlei Angeberei, die Musik spricht für sich. Eingängig, verführerisch, befriedigend.

Auf der benachbarten Bühne, der Haupt-Terra stage, kamen nach The Ting Tings (über die wir im Bericht vom Urbani festival berichtet haben) Friendly Fires an die Reihe. Das Konzert von The Notwist verließ ich vorzeitig genau wegen des letztjährigen britischen Sommerhits. Friendly Fires haben bisher zwei Platten veröffentlicht (“Friendly Fires“, “Pala“) und stehen genremäßig irgendwo an der Schnittstelle zwischen Post-Punk und Disco, die sie ständig mit Funk-Elementen durchmischen. Die Band besteht aus einem Trio junger Männer, angeführt vom charismatischen Frontmann Ed Macfarlane (live treten sie noch mit einer ganzen Bläsertruppe auf). Gerade seine Tanzbewegungen sind oft die erste nicht-musikalische Assoziation mit der Band. Viele schreckt diese ungewöhnliche Erscheinung schon zu Beginn ab. Macfarlane windet sich, springt herum, die Hüften schwingen links und rechts – er ist in ständiger Tanzbewegung. Er ist der wahre Motor der Truppe und lässt weder ihr noch den Zuschauern Luft zum Atmen. Wenn du den Geist der Band erfassen willst, musst du ihm folgen. Wenn du diese Absicht aufgibst, passiert es schnell, dass die Band in deinen Augen (und Ohren) verblasst. Die tänzerischen und energiegeladenen musikalischen Kompositionen können sehr schnell in monotones und gekünsteltes musikalisches Spielen mit Tanzrhythmen verfallen, die Selbstzweck sind. Man muss sich dem Tanzmoment hingeben. Nur diese gelebte Hingabe kann beim Zuschauer eine Erinnerung bzw. eine Bedeutung hinterlassen. Die Band spielte eine schöne Auswahl an Songs, darunter alle Hits: Lovesick, Jump In The Pool, Blue Cassette, Skeleton Boy, Paris, Hawaiian Air, Kiss Of Life.

Direkt nach dem Ende des Konzerts von Friendly Fires begann auf der benachbarten Aqua Stage das Konzert von 65daysofstatic. Das Wechseln zwischen den Hauptkonzertbühnen war schnell und einfach, da sie durch Tunnel verbunden und nach Größe horizontal vom Eingang aus angeordnet waren (von größer nach kleiner). Die größte, die Terra stage, nahm mit ihrer Fläche etwa ein Viertel des gesamten Festivalgeländes ein. Nur dieser cleveren Anordnung ist zu verdanken, dass auf dem Weg keine unnötige Zeit verloren ging. 65daysofstatic bereiteten uns eine wahre apokalyptische (Er)fahrung. Die Band pflegt und setzt die Tradition des instrumentalen Post- und Math-Rock hervorragend fort. Sie sind seit etwas mehr als zehn Jahren auf der Szene und haben in dieser Zeit bereits fünf Studioalben veröffentlicht, die allesamt hervorragend aufgenommen wurden. Obwohl es sich um eine ziemlich unkonventionelle Band handelt (die derzeit in der Mainstream-Sphäre keinen festen Platz hat), haben sie bereits eine beachtliche Anzahl von Auftritten auf verschiedenen Weltfestivals hinter sich, und 2008 traten sie als Vorband von The Cure auf deren Amerika-Tournee auf. Zwei Jahre später nahmen sie gemeinsam mit deren Nr. 1, Robert Smith, auch einen Song auf. Der Auftritt in Šibenik gelang ihnen “auf den Punkt“. Wenige Bands verfügen über eine so starke Energie und konzentrierte Interaktion zwischen den Bandmitgliedern. Bei Instrumentalbands muss diese noch umso intensiver und sichtbarer sein. Gesang lässt sich nur durch sehr gelungene instrumentale Kommunikation ersetzen. Die Band versucht, alles ausschließlich über die Musik zu vermitteln. 65daysofstatic ist all das gelungen. Sie weichen erfolgreich den klischeehaften musikalischen Mustern aus, die die meisten instrumentalen Post-Bands pflegen. Durch das Einbringen elektronischer Elemente verwandeln sie das Genre in etwas Lebendiges, Aktuelles und sehr Kraftvolles. Eine wahre Mini-Ekstase. Sie führen dich durch apokalyptische Landschaften, legen dir via Dramatisierung das Gewicht von Welten über den Kopf, sind aber im nächsten Moment fähig, die magischsten beruhigenden Harmonien zu zaubern. Wahre Meister des Spiels mit Spannung, die sowohl die barocken als auch die minimalistischen Dimensionen beherrschen, die die Musik bietet.

Nach dem Ende des Konzerts von 65daysofstatic hatte ich wieder das Glück, genau zum Beginn des Konzerts des Duos Thievery Corporation zu kommen. Die diesmalige “live“-Inkarnation vereinte sie auf der Bühne mit sage und schreibe fünfzehn Musikern. Die Musiker kamen nach und nach etwa zwanzig Minuten lang auf die Bühne: zuerst das DJ-Duo, Gitarrist und Schlagzeuger, dann der Bassist, dann die Sängerin, dann der Reggae-MC und Sänger, noch ein Rapper,….Irgendwo beim siebten Song des Abends hatte sich die Formation schließlich eingespielt. Thievery Corporation bestehen im Kern aus Rob Garza und Eric Hilton. Sie kommen aus Washington D.C., wo sie sich vor fünfzehn Jahren kennengelernt und gemeinsam angefangen haben, Musik zu machen. Die ursprüngliche Obsession mit der Musik von The Clash und brasilianischer Musik der Siebziger hat sich bis heute auf viele Musikgenres und -ebenen ausgeweitet. Ihre Musik besteht aus der Mischung von Elementen des Dub, Acid Jazz, Reggae, Ambient, Trip-Hop sowie indischer und brasilianischer (klassischer) Musik….All diese Elemente gehen wunderbar ineinander über innerhalb der “Lounge- und Downtempo“-Ästhetik. Die Musik, die von jeher ein Synonym für Bars, Casinos oder die Begleitung des Sonnenaufgangs ist, bietet noch so viel mehr. Trotz der Gelassenheit handelt es sich nicht um ein leeres und “harmloses“ Musikbild. Garza und Hilton betonen ständig die Bedeutung des politischen Engagements bei Musikern. Sie sind bekannte Unterstützer der Menschenrechte, verschiedenster Ernährungsprogramme und entschiedene Gegner des Krieges im Irak und in Afghanistan. Die ungewöhnliche Mischung verschiedener weltmusikalischer Elemente war auch auf der Bühne sichtbar. Auf den ersten Blick schien die Crew aus Musikern zu bestehen, die wirklich nicht viel gemeinsam haben. Aber dieser erste Eindruck wird sehr schnell durch meisterhafte Abstimmung und sichtbare Freude am gemeinsamen Auftreten widerlegt. Ihr musikalisches Können wiegte uns alle in langsame Tanzschritte. Die groovigen Rhythmen, die in erster Linie vom markanten Bassisten mit dem furchterregenden Blick aufgebaut wurden, wirkten hypnotisch auf die Menschen. Der Meister an Gitarre und Sitar, Rob Myers, vertiefte diese Hypnose noch weiter. Neben Englisch war auch brasilianisches Portugiesisch zu hören. Ein wahres Ereignis der Weltmusik, hervorragend in elektronische Strukturen eingebettet. Das Klangbild ist wegen der Mischung verschiedener Elemente reichhaltig, aber keineswegs übermäßig barock. Die Aufmerksamkeit verteilt sich während des Auftritts auf die gesamte Crew, daher lastet der Auftritt nicht nur auf den Schultern eines oder zweier Musiker, was die Bedeutung von Zusammenarbeit statt Wettbewerb noch unterstreicht. Ein wahres kreatives musikalisches Labor, das wir live erleben durften. Definitiv neben Anna Calvi der Höhepunkt des Abends.

Gegen Morgen schaute ich mir noch zwei Auftritte an. Den ersten von Future Islands auf der Aero Stage verpasste ich zum Teil wegen des oben beschriebenen Auftritts von Thievery Corporation, kam aber trotzdem rechtzeitig, um eine gute Portion verträumter Rhythmen mitzubekommen. Future Islands entstanden in ihrer Heimat North Carolina Anfang 2006. Sie haben drei Studioalben und eine Menge EPs aufgenommen. Die Band wird vom untersetzten Frontmann Samuel T. Harring angeführt, der mit seiner aufrichtigen und leidenschaftlichen Haltung auf der Bühne begeistert. Harring bewegt sich ständig auf der Bühne, gestikuliert dramatisch, wälzt sich auf dem Boden…man hat das Gefühl, bei einem Turntraining gelandet zu sein. Die Inspiration der Band schöpft aus der Musik der Achtziger, besonders aus Post-Punk-Rhythmen und New-Wave-Melodik. Sie sind die wahre Definition des modernen Elektropops. Zum Abschluss der Nacht schaute ich mir noch das DJ-Set des elektronischen Duos aus London, Groove Armada, an. Seit fünfzehn Jahren versorgen sie die Welt mit guter elektronischer Produktion, diesmal widmeten sie sich vor allem der Kreation guter Unterhaltung. Das ist ihnen gelungen, denn es “wummerte“ noch lange nach dem Ende ihres Sets in den Ohren. Der erste Tag endete so gegen fünf Uhr morgens und war ein ausgezeichneter Auftakt zu den Abenteuern, die uns in den nächsten zwei Tagen erwarteten.
 

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