Autor: Sandi Sadar Šoba
Interpret: Smashing Pumpkins, The
Label: EMI Records
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 60:02
Bewertung: 2.6/5
Smashing Punpkins sind tot – lang lebe Smashing Pumpkins! Das war der Gedanke, der in einem hallte, als zur Jahrtausendwende bekannt wurde, dass die Legenden des Chicagoer Alternative-Sounds ihre Auflösung wegen unvereinbarer Differenzen verkündet hatten. Eine Entscheidung, die logische Folge von übermäßigem Substanzkonsum, Ego-Kollisionen und einem zermürbenden Machtspiel im Sandkasten des musikalischen Genusses war – den endgültigen Schlusspunkt setzte schließlich der glatzköpfige Mastermind Billy Corgan, der sich von D’Arcy Wretzky und Gitarrist James Iha lossagte, dabei aber verschwörerisch die losen Bande zu seinem heroinsüchtigen Schlagzeugsgenie, dem außergewöhnlichen, aber schwierigen Jimmy Chamberlin, aufrechterhielt.
Nach dem Zerfall folgte der Sprung ins Nichts mit wirklich obskuren akustischen Nichtigkeiten in Sologewässern, und als offensichtlich das Geld ausging, erweckte Billy auf Frankenstein-Art die Leiche der längst erblassten musikalischen Schönheit und beging drei unverzeihliche musikalische Sünden. Die erste war der sinn- und gewissenlose Ausflug ins digitale Nirwana mit Zeitgeist, dann das megalomanische musikalische Täuschungsmanöver, das noch immer anhält und sich Opus Megalomania unter dem Namen Teargarden By Kaleidoscope nennt, dann wäre da noch die Unverzeihlichkeit, dass unter dem Namen Smashing Pumpkins von der Originalbesetzung nur noch das riesige Ego eines Mannes prahlt, der selbstbewusst verkündet hat, er gehöre ganz logisch zu jener Gruppe musikalischer Genies, die in der heutigen Welt etwas bedeuten – und für den Radiohead aufgeblasene Nichtsnutze sind, während er seine eigene Konkurrenz nicht mal ernst nimmt. Und dennoch – Billy Corgan, alias die selbsternannte Eminenz William Patrick Corgan, nachdem er ankündigt, Alben seien überholt und etwas, womit er sich nie wieder befassen werde, beschließt den Fans ins Gesicht zu spucken, die bereit gewesen wären, ein kleines Meer an MP3s online zu kaufen, dann dosierte Häppchen wirklich aufgeblasener Kunstfertigkeit in Form von sündhaft teuren Kompilationsboxen – und schleudert dann etwas raus, das man, Hand aufs Herz, nur als blassen Abklatsch einer einst glamourösen Vergangenheit bezeichnen kann.
Nennt mich Purist, aber für mich starben die Smashingers schon nach Mellon Collie And The Infinite Sadness, denn ohne das verzerrte Herz in der Brust blieb erschreckend wenig Seele übrig. Adore war ein solider, aber hohler Pflaster auf die Grunge-Seele, und nach dem hochfliegenden Aeroplane Flies High blieb nur ein bitterer Nachgeschmack im Mund, der an nekrophilen Umgang mit einer längst verblichenen Geliebten erinnerte. Oceania ist, Hand aufs Herz, zumindest näher am Geruch des Organischen, doch schon nach dem ersten Hören wird klar, dass das Herzblut, das wir auf Gish und dem brillanten Siamese Dream in Hülle und Fülle hatten, hier nur noch ein Hauch ist. Logisch, denn das alles ist nur eine Parade des Beweisens, dass Billy noch kann und weiß wie. Kein Unterschied zu Axl Rose – wobei Billy zugegeben etwas musikalisch fruchtbarer als sein rothaariger Cock-Rock-Antipode ist –, und dennoch: Oceania ist ein Album, das dich für eine Stunde auf einen völlig verfehlten Pfad schleppt, von dem du verwirrt und im Nebel zurückkommst, und die Bewertung würde man vorsichtig und ohne laute Kritik abgeben, die der Akt musikalischer Gotteslästerung zweifellos verdient. Quasar ist beim ersten Hören ein bescheuerter Trip in Richtung Cherub Rock, aber ohne klare Marschroute. Fette und grotesk verzerrte Gitarren protzen wie eine Klangwand, und Billy kotzt seine neu entdeckte polytheistische Göttlichkeit aus. Den Weltschmerz hat Begeisterung ersetzt, die einem wohl erst dann ins Herz zieht, wenn man 45 wird – ich selbst kann mich über die Kakophonie des Galgenhumors nicht begeistern, denn es fehlt der Faktor, der alles zu einem genussvollen Ganzen zusammenklebt – Aufrichtigkeit. Die Melancholie wurde mit Zucker übergossen, und die neue modische Richtung zeigt die Fortsetzung mit dem Track Panopticon. Das sympathische Stück hat alle Elemente der Siamese-Welt. Die Melodie stimmt, der Rhythmus auch – aber die Autoreflexion des armen Billy, der sich der scharfen Kritik der Welt um sich herum bewusst ist, zieht ins Kitschige.
The Celestials, sozusagen das Disarm des neuen Millenniums, ist tatsächlich das Beste am ersten Teil der Platte, denn Billy funktioniert offensichtlich am besten in balladesken Gesängen über verlorene Liebe und eine Welt, in die kaum jemand hundertprozentig passt. Der Eskapismus der sanften Dystopie ist süß und surrealistisch. Die Hoffnung auf Befriedigung bleibt also? Violet Rays ist die kosmische Version von dem, was einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert, und die Genialität spiegelt sich in kleinen Details wider wie diesem lyrischen Brillanten: »Spells fall frail / Webs catching sail / In eternal eternities / Divine purpose catching free / And I’ll leave with anyone this night / And I’ll kiss anyone tonight / Am I the only one you see?« Leider ist die Antwort Ja, denn die übrigen Mitglieder des Trupps kann ich nicht als Teil meiner seelischen Führer der astralen Besinnung anerkennen. Die Smashingers haben jetzt Kopien der alten Mitglieder. Am Bass bemüht sich die zarte, zerbrechliche und zu Unrecht kritisierte Nicole Florentino, an der Gitarre schwitzt im Schatten Billys der leicht asiatisch wirkende angelsächsische Vollblüter Jeff Schroeder, und hinter den Drums fegt der zwar gute, aber nicht außergewöhnliche Mike Byrne. My Love Is Winter ist der Beweis, dass das Ganze nur so stark ist wie sein schwächstes Glied – das diesmal nicht das Musikalische, sondern das Inhaltliche ist –, und One Diamond, One Heart beweist, dass die Smashingers in ihrer Verzweiflung sogar ins Disco-Wasser springen. Darin sind sie nicht weniger blutig unter der Haut als Linkin Park, die jeden Morgen aus den Radiowellen geistern – nur dass die Smashingers für Radio 1 zu wenig kommerziell sind.
Ich glaube, hier muss man offensichtlich betonen, dass in dieser Welt offensichtlich etwas nicht so ist, wie es sein sollte! Pinwheel ist das Echo, das das bestätigt, und Billy hat – anders als Queen und Bruce Springsteen im gemeinsamen musikalischen Wannenbad – nicht die Entschlossenheit, die ihn auf die Knie fallen und um Verzeihung bitten ließe, denn ich kann ihm einfach nicht glauben, dass ein verrottetes Herz so klar und deutlich schlägt wie vor 20 Jahren. Schon bin ich drauf und dran, in den Quantentunnel der Verzweiflung abzutauchen, da überrascht, diesmal positiv, der Titeltrack Oceania, der genau die richtige Portion Melancholie und Dunkelheit hat, um einen aufzurütteln und den längst vergessenen Nachgeschmack von Verzauberung heraufzubeschwören. »No one can love you / ‚Cause no one can free you / Lovers can’t touch you / ‚Cause lovers might reach you, yeah / I’m so alone, so alone / But better than a wretched world / Better than a broken pearl / I’m so alone, so alone / But better than I ever was / Better than a just laid cause«. Oceania ist ein Prog-Rock-Brillant auf Smashing-Pumpkins-Basis, und allein dieses Einsiedlers in der Wüste der Enttäuschung wegen ist das Album einen Hörgang wert. Im Archipel des Genusses schäumt das positive Klima der Fortsetzung, das der Track Pale Horse auf seine zurückhaltende, reife und eigene Art beisteuert, und weil Billy versucht, zurück in die Gish-Zeiten zu strahlen, kommt The Chimera den alten guten Zeiten noch am nächsten – aber ohne die echte konzeptionelle Festigkeit, Entschlossenheit und bittere Wut der Goldenen Ära; heute entpuppen sich die Rezepturen eher als Demo-Aufnahmen und Onanieren auf bereits Gehörtes, Gesehenes, Geschmecktes und Gefühltes. Das Problem ist, dass mittlerweile gut und gerne 20 Jahre vergangen sind und die Ohren leider nicht auf das Jonglieren auf Anhieb hereinfallen, obwohl die Akrobaten diesmal ein wenig Gehör und Applaus verdienen, was Zeitgeist (zu Recht) versagt blieb. Auch Glissandra und das verdauliche Inkless bestätigen das nur, und mein ziemlich erstarrtes und eingefrorenes Herz begann gegen Ende langsam auch aufzutauen. Dazu hat wohl auch die unerträgliche Sommerhitze beigetragen, vielleicht aber auch die Tatsache, dass ich einstige Hauptikonen von meinem Altar der Jugend nicht einfach so auf einmal abschreiben, in die Dunkelheit der Nacht stoßen und nie wieder riechen kann.
Oceania ist, Hand aufs Herz, ein solides Produkt, das trotz allem Ärger mindestens eine zweite und dritte Chance verdient, und nach dem zehnten Hören verlieben sich auch alte Nörgler langsam wieder in die Konturen einer wunderschönen neuen Welt – auch wenn der Glanz der einstigen Göttlichkeit und die Aura unendlicher Unantastbarkeit geraubt wurden. Das Herz öffnet sich einer längst vergessenen und verlorenen Liebe, auch wenn sie bejahrt ist, süßer lächelt und weniger tränenreich. Vielleicht ist das der Grund dafür, dass zumindest ein Hauch Hoffnung zurückgekehrt ist – dass Wunder ab und zu eben doch passieren können und dass es nach dem Tod doch einen Lebensstrahl auch im Pumpkins-Universum gibt? Das wird nur die Zeit und die nächste Stimme aus der obskuren Dunkelheit von Corgans Höhle der Erkenntnis beweisen …
Besetzung
Billy Corgan – Gesang, Gitarre, Keyboards
Jeff Shroedder – Gitarre
Nicole Florentino – Gesang, Bass
Mike Byrne – Gesang, Schlagzeug
Begleitmusiker:
Kevin Dippold – Backgroundgesang
Produktion
Billy Corgan & Bjorn Thorsrud
Trackliste
1. Quasar
2. Panopticon
3. The Celestials
4. Violet Rays
5. My Love Is Winter
6. One Diamond, One Heart
7. Pinwheels
8. Oceania
9. Pale Horse
10. The Chimera
11. Glissandra
12. Inkless
13. Wildflower
