Künstler: Rush
Label: Mercury Records
Erschienen: 1982
Bewertung: 5/5
Dieses Album ist die logische Fortsetzung von „Moving Pictures“ und die logische Weiterentwicklung seines Sounds. Der Rush-Sound wird in neuem Gewand eingefangen — treibend auf dem wohligen Klang der (heute primitiv anmutenden) Oberheim-Synthesizer. Dieser Schachzug hat beim oberflächlichen Anhören des Albums (zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung) viele eingefleischte Rush-Fans, die ein neues „Moving Pictures“, „A Farewell To Kings“ oder „Permanent Waves“ forderten und auf den in den Siebzigern aufgebauten Sound der Band schworen, von ihm abgeschreckt. Sie hörten schlicht keine Gitarren mehr drauf — und das reichte ihnen, um es zum hässlichen Entlein zu erklären.
Die Achtziger brachten nun mal eine neue Ära — und auch Rush wollten dabei nicht gleichgültig zusehen. Sie mussten und wollten ihre gesamten Talente kapitalisieren und den Sound evolutionär weitertragen. Die grundlegende Veränderung auf „Signals“ bringt Geddy Lee, der praktisch alle Songs in Synthesizer-Sound gehüllt hat. Den typischen Achtziger-Synthesizer-Sound.
In der Produktion ist nach wie vor eine klar erkennbare, schwere, voluminöse Basslinie herauszuhören, die die organische Lebendigkeit hält — und Geddys Genie setzt erneut eine außerordentliche Melodik in Szene, die besonders in den Übergangsteilen aufblitzt, wo sie die potenzielle Künstlichkeit des Gitarrenriffs (Chemistry) wegbläst, das im Hintergrund des Vorhangs von in der Produktion nach vorn geschobenen Synthesizern dahinschwebt.
Genau dieser klar bestimmte Synthesizer-Sound bringt auf „Signals“ eine außerordentliche atmosphärische Weiterentwicklung gegenüber allen vorangegangenen Rush-Alben. Eines der schönsten Stücke — nicht nur dieses Albums, sondern der gesamten Rush-Diskographie — namens Subdivisions, mit dem das Album auch beginnt, ist einer der unmittelbarsten Belege dieser kompakten Atmosphäre, die auf einen empfänglicheren (sensibleren) Hörer geradezu transzendental oder esoterisch wirken kann. Im reichen Klangvorhang der Synthesizer sind die Gitarrenriffs zwar zu hören, aber bewusst untergeordnet — und dieser Vorrang gilt sogar vor den Gitarrensoli, die man kaum spürt. Diese werden als „Würze“ meist in den Ausklangsparts der Songs hinzugefügt (The Analog Kid, Chemistry). Geddys dünner, klarer und melodischer Gesang, der das frenetische Kreischen der Rush-Alben aus den Siebzigern schon längst vergessen hat, wird hier erstmals im Zusammenspiel mit dem Synthesizer-Klangteppich optimal zur Geltung gebracht und verstärkt so den eingefangenen Moment der Esoterik effektiv.
„Signals“ ist ein unglaublich dynamisches Album. Darauf finden sich Songs, die klar voneinander getrennte Einheiten bilden — mit völlig neu konfigurierten Atmosphären und eigenem Kompositionsansatz. Einen außerordentlichen Atmosphärensprung bietet gleich nach Subdivisions der Song The Analog Kid, wo die Synthesizer erst im Refrain erscheinen, der die unmittelbare Atmosphäre von Subdivisions heraufbeschwört — und dieses Motiv der Sehnsucht nach ungetrübter Echtheit und Unverfälschtheit hätte auch problemlos in Subdivisions gepasst. Darauf folgt ein plötzlicher Wechsel in einen organischen Pre-Chorus, der sich stark auf Geddys Bass-Gegrummel stützt. Diese Dualität der Stimmungen ist durchgehend eines der attraktivsten Markenzeichen dieses Albums.
Chemistry — textlich das Herzstück des Albums „Signals“ — erweitert die künstlerische Reichweite, wenn Rush sich noch krampfhafter an die neuen Möglichkeiten der Keyboards klammern. Darin ist erstmals ein Reggae-Trick zu spüren (im Übergang vor dem Refrain). Dieser Reggae-Touch des Albums, der sich etwa bei Digital Man stärker betont findet, brachte während der Entstehung des Albums den ersten Stein des Anstoßes ins Studio. Rush gerieten nämlich wegen der Einbindung von Reggae-Motiven beim Studioaufenthalt in Streit mit Produzent Terry Brown, dem die Wünsche der Band bei der Erkundung ihres eigenen Klangspektrums überhaupt nicht behagten — und der deshalb konsequenterweise aus dem Studio flog.
Dieses grenzenlose Forschen umreißt noch ein weiterer außergewöhnlicher und äußerst einzigartiger Bandsong: The Weapon, wo mithilfe der Synthesizer zu Pearts Rhythmen ein zusätzlicher Unterrhythmus hinzugefügt wurde, der unterm Strich sogar für Achtziger-Diskotheken taugt. Die außerordentliche Raffinesse und Kunstfertigkeit der Band bestätigt New World Man, das von einem atmosphärischen Wechselspiel zwischen einem kunstvoll geführten und einem im typischen Rock-Gewand daherkkommenden Hauptmotiv geprägt ist. Kurz und knapp, weniger anspruchsvoll und mit Potenzial für die Radiorotation.
Wenn wir schon den Moment der Esoterik erwähnt haben — der tritt neben Subdivisions auch im siebten Song Losing It stärker hervor. Hier haben die Jungs dem Sound eine Violine hinzugefügt. Der Song ist das melancholische Rauschen des tiefsten Künstlergefühls.
Der Anfang und das Ende des Albums sind seine intensivsten Momente. Countdown ist nämlich der Song, der Rush-Musik in jeder Hinsicht ideal charakterisiert — auch für den größten Laien, der den Namen Rush vorher noch nie gehört hat. Er vereint den Intellekt des Trios in idealen Dosen. Diese Dosen koexistieren innerhalb der anspruchsvollsten Komposition des Albums, schaffen gemeinsam stetig ineinandergleitende Stimmungen aus aufgereihten Atmosphären und leitenden Motivgegensätzen, die ideal miteinander verwoben sind — was das attraktivste Attribut der Erkundung von Rush-Musik ist. In Countdown bringen Rush — gerade wegen der progressivsten Haltung dieses Songs — etwas lang vermisstes gitarristisches „Gehacke“ zurück, das den Geist vergangener Platten wieder zum Leben erweckt, den Rush mit „Signals“ sonst endgültig und für immer begraben haben.
Neil Peart hat einmal mehr die Brillanz seines Geistes bestätigt und eine Reihe außerordentlich tiefer persönlicher Bekenntnisse in den Texten aufgefädelt, die Geddy und Alex einmal mehr phänomenal zum Leben erweckt haben auf der Suche nach den treffendsten Melodien. Subdivisions erzählt etwa davon, wie unerwünscht Nonkonformisten in der Gesellschaft sind (Zeile „Conform, or be cast out!“). Es handelt sich nämlich um ein sophistiziertes Platzieren einer nackten Rebellenhaltung, die dem künstlich injizierten Virus der Punk-Ruppigkeit einmal mehr vollständig das Lügen straft. The Analog Kid strebt im Text nach dem Wunsch, die ursprüngliche Natur zu spüren, ihre Authentizität und Echtheit; Chemistry präsentiert verschiedene Kommunikationswege der Menschheit auf Basis des Aussendens von Signalen (Rush berühren dabei sogar Felder der menschlichen Physiologie, z. B. die Zeile „Electricity? Biology?“), zu diesem Song passt auch das Albumcover am stimmigsten — ein Dalmatiner, der einen Hydranten beschnuppert, der mit hündischen Signalausscheidungen bespritzt ist. The Weapon ist die Antwort auf den Kalten Krieg, New World Man auf die wachsende Verletzlichkeit der Menschheit, die in der Wissenschaft irrtümlich Kontrolle und Sicherheit sucht, Losing It über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens, in dem Träume unerfüllt bleiben…. Kurzum. Die Sprache der Rebellion auf das vornehmste sophistizierte Prinzip gebracht. Fakten, die schon vor mehr als 25 Jahren aktuell waren, und Themen, zu denen Rush auch in Zukunft noch oft zurückgekehrt sind.
Genau diese klanglich farbenfrohen Collagen und Klanggegensätze, die von einem dicken melodischen Bass, Geddys spezifischem Gesang und dem reichen Vorhang aus Synthesizern klar aufgebaut werden, sind die Bausteine, die in ihrem gemeinsamen Zusammenspiel auf „Signals“ in verschiedenen Kombinationen immer wieder begeistern. Tatsächlich sind diese drei Grundbausteine das, was dieses Album so ungeheuer besonders und einzigartig macht — und es in der Folge zu einem Album werden lässt, das man als Hörer sehr, sehr lange erkunden kann. Als Album eines einzigartigen Sounds und Stils, mit meisterhaft eingesetzter Prise Unvorhersehbarkeit und Spontaneität des ewig verfeinerten und ausgereiften Genies des Rush-Artismus, mit manchmal „absichtlich“ gewählten seltsamsten Motivgegensätzen, die sich gerade deshalb so unendlich anziehen und eines der wichtigsten Erkennungszeichen der Rush-Musik sind (Losing It).
Das Album „Signals“ stellte für die stets progressive und auf kontinuierliche Entwicklung ausgerichtete Rush-Diskographie einen der definiertesten Meilensteine in der Karriere der Band dar. Was dieses Album bedeutet hat und auch heute noch bedeutet — nicht nur für die weitere Entwicklung der Band selbst, sondern auch als Vorbild für andere Bands — lässt sich in diesen paar Sätzen nie vollständig erfassen. Es ist nämlich ein Album, das ewige Aktualität und zeitlose Frische eingefangen hat. Solche Alben konnten nur die größten Bands hervorbringen, die Rock ’n‘ Roll klar mitgeprägt und definiert haben, in einer Ära, in der noch genug Raum war, um dem Recycling von Ideen in weitem Bogen aus dem Weg zu gehen.
„Signals“ ist das letzte Rush-Album, von dem man unzweideutig behaupten kann, dass es trotz der neuen klanglichen Ausrichtungen der Band noch immer einen vollkommen organischen (natürlichen), lebendigen Sound trägt, der beim Hören das Gefühl gibt, als würde das Trio die Studioeinspielung live auf der Bühne vortragen. Das weitere Aufpolieren des Sounds durch die Achtziger auf den kommenden Rush-Alben hat diesen letzten symbolischen Moment der Nostalgie „als Rock noch jung war“ für immer weggespült.
Besetzung
Geddy Lee – Gesang, Bassgitarre, Basspedale, Synthesizer
Alex Lifeson – Gitarre, Basspedale
Neil Peart – Schlagzeug, Perkussion
GASTMUSIKER:
Ben Mink – Violine auf Track Nr. 7
Produktion
Rush & Terry Brown
Trackliste
1. Subdivisions (5:32)
2. The Analog Kid (4:46)
3. Chemistry (4:56)
4. Digital Man (6:20)
5. The Weapon(6:22)
6. New World Man (3:41)
7. Losing It (4:51)
8. Countdown (5:49)
Albumlänge: 42.17
