Rock In Opposition festival 2007

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Konzertdatum: 06.05.2007
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Was zum Teufel ist eigentlich RIO oder rock in opposition? Ein Musikstil oder eine politische Bewegung? Ursprünglich war es als politische Bewegung gedacht, die von Henry Cow und Slapp Happy losgetreten wurde. Ende der Siebziger und Anfang der Achtziger schlossen sich dann noch viele andere Bands an (Univers Zero, Present, Art Zoyd und auch die slowenische Band Begnagrad). Diese Bands spielten ganz unterschiedliche Stile, sodass sich musikalisch kaum ein gemeinsamer Nenner finden ließ. Aber alle Künstler, die Teil der Bewegung waren, standen für Musik als etwas Eigenständiges und vor allem Nichtkommerzielles. Später setzten die Hörer RIO vor allem mit dem Sound von Bands wie Univers Zero, Present und Art Zoyd gleich. So wurde RIO auch als Musikstil behandelt, und avantgardistischer Progressive Rock soll sein Synonym sein.

Und so landen wir im Jahr 2007, mehr als dreißig Jahre nach der Gründung der Bewegung. Das erste Festival dieser Art von Musik findet statt. Alle eingeladenen Bands haben enorm zur Entwicklung der Bewegung und der eigenständigen Musik beigetragen. Da waren John Greaves und Chris Cutler von Henry Cow und Peter Blegvad von Slapp Happy. Faust kamen vorbei, die am meisten für den Begriff Krautrock verantwortlich sind und in den Siebzigern ungemein innovative Musik gemacht haben. Roger Trigaux (ex-Univers Zero, Present) hat zusammen mit seinem langjährigen Freund Michel Besset sogar das Festival organisiert. Auch Mitglieder von Magma und Zao, zwei legendären Zeuhl-Bands, sind der Einladung gefolgt. Und dazu spielten einige der eigenwilligsten neueren Avantgarde-Bands. Eine bessere und abwechslungsreichere Besetzung für so ein Event kann man sich eigentlich kaum vorstellen. Und als Fan der meisten dieser Bands durfte ich mir das natürlich auf keinen Fall entgehen lassen.
Ich beschloss, schon am Donnerstag aufs Festival aufzubrechen, weil es schwierig geworden wäre, alle Bands mitzunehmen, wenn ich erst am Freitag losgefahren wäre. Also ging es mit riesigen Erwartungen zum Flughafen in Ljubljana, wo mein Flug nach Paris und von dort weiter nach Toulouse gebucht war. Der Tag fing ziemlich mies an. Kaum am Flughafen angekommen, merkte ich, dass in Frankreich die Fluglotsen streiken und mein Flug gestrichen war. Halb so wild. Ich bekam den nächsten Flug, der zwar erst drei Stunden später ging, aber ich hätte gerade noch genug Zeit, in Paris vom Flughafen Charles De Gaule zum Flughafen Orly zu wechseln. Keine Panik. Ich setze mich ins Flugzeug und warte ziemlich lange darauf, dass die Maschine abhebt. Schon wieder eine halbe Stunde Verspätung. Ich fange an zu schwitzen. Das wird zeitlich verdammt knapp. Die geplante Flugzeit sollte eine Stunde und fünfzig Minuten betragen, wir fliegen aber über zwei Stunden. Wieder Verspätung. Schlechtes Zeichen. Endlich landen wir auf dem Flughafen Charles De Gaule und ich suche panisch den Bus, der mich nach Orly bringen soll. Endlich finde ich die Haltestelle, erkundige mich und stelle fest, dass mir der Bus gerade vor der Nase weggefahren ist. Der nächste fährt in einer halben Stunde. Ich schaue auf die Uhr und sehe, dass ich den Flug unmöglich noch rechtzeitig kriege. Ich beschließe, zum ersten Mal in meinem Leben Taxi zu fahren. Und was passiert? Natürlich gibt es auf der Straße einen Unfall. Trotzdem, und trotz des fetten Batzens Geld, den ich hinblättern musste, bringt mich der Taxifahrer noch rechtzeitig zum Flughafen. Ich atme schon ein bisschen auf. Aber sobald ich den Flughafen betrete, sehe ich, dass die Schlangen an den Check-in-Schaltern gnadenlos lang sind. Nie im Leben würde ich es rechtzeitig ins Flugzeug schaffen. Dann schaue ich auf die Anzeigetafel und sehe, dass der Flug nach Toulouse gestrichen wurde. Ich wusste nicht, ob ich aufatmen oder sauer sein soll. In den nächsten sechs Stunden versuche ich, einen anderen Flug zu finden, aber irgendwann am Abend steht endgültig fest, dass an dem Tag keine Flüge mehr nach Toulouse gehen. Mit ein bisschen Süßholzraspeln und viel Rumlaufen gelingt es mir, für den nächsten Tag einen Flug um 6.20 Uhr morgens zu ergattern. Super. Aber irgendwo muss ich ja pennen, sonst würde ich wie ein Zombie herumlaufen. Und natürlich war das einzige Hotel mit Shuttle-Bussen, die so früh zum Flughafen fahren, auch noch eines der teuersten. Aber ich sagte mir, dass ich mir keinen Kopf mache. Schlimmer konnte es sowieso nicht mehr werden. Am nächsten Morgen komme ich am Flughafen an und kann endlich durchatmen. Der Flug geht. Ich schaffe es ins Flugzeug und lande in Toulouse. Wenn am ersten Tag alles schiefgelaufen war, lief am zweiten alles wie geschmiert. Ohne größere Probleme kam ich am Veranstaltungsort an. Mir blieb nur noch das Warten.

Um 18.00 Uhr bekam ich endlich meinen Presseausweis, und schon beim Auftakttreffen zwischen Journalisten und Musikern führte ich ein ausführliches Gespräch mit dem neuen Gitarristen von Faust. Guter Start. Um 19.00 Uhr wurde das Festival dann auch offiziell eröffnet, und zwar mit der japanischen Band Salle Gaveau.

Das japanische Quintett spielt ziemlich einzigartige Musik, eine Mischung aus Tango, Jazz, Rock und noch ein paar anderen Zutaten. Der Gitarrist erinnert mit seinem Spiel stellenweise sogar an Robert Fripp. Die Leute waren vor allem von der technischen Perfektion begeistert, die auf der Bühne geboten wurde. Die Jungs verspielten sich nicht bei einer einzigen Note, der Sound war durchgehend gut und es gab keinerlei technische Probleme. Das liegt wohl auch daran, dass sie überwiegend auf akustischen Instrumenten spielen (Klavier, Akkordeon, Kontrabass, Geige sowie akustische und elektrische Gitarre). Spielerisch haben sie mich überzeugt, aber in ihren Kompositionen steckte mir zu wenig Herz, alles wirkte zu berechnet. Deshalb ist das meiner Meinung nach eine Band, die man sich live anschauen sollte, die auf Platte aber nicht ganz so stark rüberkommt. Ein sehr guter und interessanter Festivalauftakt.
Dann betritt die Kultband Zao die Bühne, mit den beiden Ex-Magma-Leuten – Yochk’o Seffer und Francois Cahen. Zao spielen eine spannende Mischung aus Jazz, Rock und Folk aus Osteuropa, wofür vor allem Yochk’o Seffer verantwortlich ist, der ungarische Vorfahren hat. Der Konzertbeginn war etwas verunglückt, weil Seffer ein paar technische Probleme hatte, aber später waren sie richtig gut, und Seffer wechselte großartig zwischen Klarinette und Saxofon hin und her. Getrübt wurde der Auftritt nur ein wenig durch das Fehlen der Sängerin, denn ich glaube, mit ihr wären vor allem die Songs vom Album Z=7L deutlich besser rübergekommen. Aber trotz ihres Alters und der überflüssigen Kilos (vor allem bei Faton Cahen) haben die beiden Legenden gezeigt, dass sie es noch draufhaben. Und damit war der erste Tag im Kasten.

Den zweiten Tag eröffnet die Band Nebelnest. Das sind ziemlich junge Typen, die eine typisch moderne Variante des RIO-Stils spielen, mit extrem dynamischem Spiel und ständigem Dauerbeschuss der Sinne. Laute Gitarren stehen sehr im Vordergrund, genauso wie das Mellotron und das ununterbrochene wilde Auf-die-Drums-Einprügeln. Mich persönlich haben sie mit ihrem Auftritt nicht sonderlich überzeugt. Vor allem war es viel zu laut. Interessant war aber, dass sie die einzige Band waren, die ihren Auftritt auch mit visuellen Effekten würzte, denn während des Konzerts liefen hinter ihnen auf der Leinwand Bilder und Kurzfilme. Ich hatte das Gefühl, dass mir ihre Alben zu Hause besser gefallen würden als live. Genau umgekehrt wie bei Salle Gaveau.
Dann folgte der erste Höhepunkt des Festivals. So zumindest dachten es die Fans. Present sind neben Magma auf jeden Fall die Band, die auf dem Festival die meisten Anhänger hatte. Ihr erster Auftritt war akustisch, mit zwei Klavieren und jeder Menge Percussion. Roger Trigaux leitete seine Truppe junger Musiker wie ein Dirigent. Present spielen extrem anspruchsvolle Musik voller dissonanter Akkorde und intensiver, düsterer Melodien. Die neuen Arrangements einiger Klassiker der Band waren hervorragend umgesetzt. Das Spiel war makellos. Auf jeden Fall eine unglaubliche Show. Offensichtlich haben sie sich sehr lange und gründlich auf diesen Auftritt vorbereitet.

Der vorletzte Auftritt am Samstag gehörte dem Peter Blegvad Trio, in dem solche Legenden (lies: Leg End) wie Peter Blegvad (Slapp Happy), Chris Cutler (Henry Cow) und John Greaves (Henry Cow) spielen. Auf den ersten Blick hatte diese Band mit den anderen auf dem Festival nichts gemeinsam, denn sie spielten ganz normalen Folk-Rock, eher im Stil von Bob Dylan. Aber ihre Opposition lebt vor allem von den witzigen und originellen Texten. Mir persönlich hat es gefallen, dass auch eine Band dabei war, die nicht so intensiv ist. Ich konnte mal kurz durchschnaufen nach all der ernsten und beklemmenden Musik, die vor dem Peter Blegvad Trio auf dem Programm stand. Spaßig.

Den Abschluss dieses Tages bildete die Krautrock-Kultband Faust. Wer dachte, er würde irgendeine Ode an die Siebziger hören, lag gewaltig daneben. Faust sind immer noch innovativ und ruhen sich nicht auf ihren Lorbeeren aus. Sie haben einen neuen Gitarristen, der ihre Musik ordentlich aufgefrischt hat. Ihr neuer Sound klingt eher nach Industrial- oder Experimental-Bands wie zum Beispiel Sonic Youth als nach dem Sound aus ihrer goldenen Zeit. Sie schaffen es immer noch, das Publikum zu schocken, genau wie vor fünfunddreißig Jahren. Ihr Konzert war gespickt mit allerlei Verrücktheiten – von Bassist Jan-Herve Peron, der mit einer Kettensäge durchs Publikum tobte, bis zu verschiedenen Betonmischern, die sie statt Percussion einsetzten,… Alles geriet zu einem ziemlichen Spektakel. Es hat sich auf jeden Fall gelohnt, auch wenn sie die Leute mit ihrem Auftritt ganz schön erschreckt und schockiert haben. Mich hat das Ganze ziemlich gut unterhalten, vielleicht auch, weil der Kettensägen-Irre nicht in meiner Nähe war. Krautrock lebt!

Vom Sonntag wusste ich, dass er der beste Tag des Festivals werden sollte. Zuerst traten Guapo auf, eine meiner Lieblingsbands unter den neueren. Mit ihren düsteren Melodien voller schräger Akkorde zauberten sie in der Halle eine unglaubliche Stimmung. Mit ihren Kompositionen, die etwas Chaotisches und Weltuntergangshaftes haben, hypnotisierten sie das Publikum, das nach dem Konzert unaufhaltsam all ihre CDs kaufen wollte. Mit dem Stück King Lindorm gaben sie uns auch einen Vorgeschmack darauf, wie ihr neues Album klingen wird, das Elixirs heißen und im Januar 2008 erscheinen soll. Ein grandioser Start in den Sonntag.

Es folgte das schwedische Trio Mats & Morgan, das ziemlich schrägen Jazz-Rock spielt. Sowohl Mats als auch Morgan haben eine Zeit lang bei Frank Zappa gespielt. Ihre Musik ist ziemlich abwechslungsreich, aber die Stücke kamen mir etwas langweilig und uninspiriert vor. Man könnte ihre Musik als technischen Fusion bezeichnen, denn alle sind extrem schnell und perfekt an ihren Instrumenten. Das gilt besonders für den blinden Keyboarder, der wie ein Wilder über seine Tasten fegte. Ein interessantes, aber uninspiriertes Konzert, zumindest für mich.

Danach kam das elektrische Present. Present sind inzwischen ein richtiges Orchester geworden, kein Wunder also, dass ihr Sound so mächtig und durchdringend ist. Wieder spielten sie fehlerfrei den Großteil ihrer Klassiker. Roger Trigaux leitete seine Musiker erneut eher als Dirigent und nur selten als Musiker. Interessant war, dass sie auch die Komposition Jack The Ripper ins Programm genommen hatten, die ursprünglich auf dem Album Univers Zero – Heresie war. Und nicht nur das, sie haben ihren Auftritt sogar damit eröffnet. Und ich muss zugeben, dass das für mich der Höhepunkt ihres Konzerts war, denn ich bin ein großer Univers-Zero-Anhänger. Ein bisschen gestört hat mich das Stück The Limping Little Girl, das etwas zu repetitiv ist, aber Roger Trigaux scheint es offensichtlich wichtig zu sein, denn sie spielen es auf fast jedem Konzert. Noch ein grandioses Konzert mit ziemlich vielen Kuriositäten – beim letzten Song wirkte auch ein glatzköpfiger Mann im Kilt mit, der mit einem Hammer auf eine Eisenstange einhämmerte, und Roger Trigaux zertrümmerte am Ende des Konzerts seine Gitarre und die Keyboards.

Und zum Schluss kommt das Beste. Mit meinem Presseausweis gelang es mir vor dem letzten Auftritt, mich hinter die Bühne zu schmuggeln, wo ich Magma beim Proben sah, sodass ich ungefähr wusste, was sie beim Konzert spielen würden. Magma sind vor allem dafür bekannt, dass ihr Schöpfer Christian Vander eine erfundene Welt geschaffen hat, eine Art spiegelbildliches, utopisches Abbild unseres Planeten, und mit seinem innovativen Zugang zur Musik gleichzeitig etwas völlig Neues erschuf. Ihre Musik ist eine unglaubliche Kombination aus Jazz, Rock, Oper und vielen anderen Einflüssen, und trotzdem klingt sie nach etwas ganz anderem und Eigenständigem. Wenn du sie nicht kennst, sag ich dir: So etwas hast du noch nie gehört. Außergewöhnlich! Die Schlangen vor den Türen zur Halle waren extrem lang. Alle wollten dieses Spektakel sehen. Als wir uns endlich alle hingesetzt hatten, betritt schließlich Christian Vander mit seinen Kumpels die Bühne. Zum Einstieg spielten sie ihr Kultwerk Kohntarkosz. Auch wenn das für mich persönlich nicht eine ihrer besseren Kompositionen ist, haben sie es so gut und energiegeladen gespielt, dass mir ein Schauer nach dem anderen über den Rücken lief. Christian Vander ist immer noch ein unglaublicher Schlagzeuger, und seine Rhythmen führen die anderen Musiker. Es folgte die neue Komposition Emehnteht-Re, die ihr neues Studioalbum werden soll. Das Stück enthält einige Songs, die Magma schon veröffentlicht haben, zum Beispiel Hhai, Rinde und Zombie. Hier zeigt sich Christian Vander auch als hervorragender Sänger, denn seine Parts singt er fast im Opernstil. Offenbar wird das neue Album erstklassig. Das Publikum schaffte es, Magma für eine Zugabe zurückzuholen. Die Band spielte noch einen neuen Song namens Ballad. Vander tritt darin nur als Sänger auf. Das Stück ist ungemein zart und gefühlvoll und war für mich persönlich der perfekte Abschluss einer erstklassigen Veranstaltung.

Alle Bands, die auf diesem Festival gespielt haben, haben gewisse Qualitäten gezeigt. Die Veranstaltung selbst lief sehr rund, bei den Konzerten gab es nur wenige technische Probleme. Beschweren würde ich mich nur darüber, dass die Pressekonferenzen ziemlich chaotisch waren. Die Veranstalter hatten keine offiziellen Dolmetscher, sodass die Pressetermine manchmal völlig durcheinander waren. Mal sprach einer Französisch, mal einer Englisch, mal wurde übersetzt, mal nicht. Aber mich hat das eigentlich gar nicht gestört, denn gerade das zeugt von der entspannten Atmosphäre auf dem Festival. Niemand hat sich allzu viele Gedanken gemacht, nicht mal die Journalisten. Alle Musiker waren sehr zugänglich, und mit ziemlich vielen von ihnen konnte ich (inoffiziell) sprechen. Solche Veranstaltungen sind ein Sieg für die nichtkommerzielle Musik und für Musik, die eigenständig ist und direkt aus dem Herzen kommt.

Wir sehen uns nächstes Jahr!

BESETZUNGEN DER AUFTRETENDEN BANDS & LISTEN DER GESPIELTEN SONGS:

Salle Gaveau
Natsuki Kido – Gitarren; Naoki Kita – Violine; Yoshiaki Sato – Akkordeon; Keisuke Torigoe – Kontrabass; Masaki Hayashi – Klavier
1. Alloy
2. Parade
3. Painted Red
4. Tempered Etan
5. Seven Steps To Go
6. Nullset
7. Crater

Zao:
Yochk’o Seffer – Klarinetten, Saxofon; Francois Cahen – Klavier, Gerard Prevoste – Bass; Francois Causse – Schlagzeug
1. Czardas
2. Ataturc
3. Free Folk
4. Isis
5. Atart
6. Koberlo
7. Ronach
8. Natura
9. Zohar

NeBeLNeST
Michael Anselmi: Schlagzeug, Matthieu Sassier: Gitarre; Gregory Tejedor: Bass; Olivier Tejedor: Keyboards
1. Redrum
2. The Old Ones
3. Crab Nebula
4. Psykial Trysm
5. Etude
6. Stimpy
7. The Last
8. Pillars
9. Nova Express

Present (zwei Klaviere und Percussion)
Pierre Chevalier – Klavier; Ward De Vleeschhouwer – Klavier; Dave Kerman – Haupt-Percussion; Reginald Trigaux – Percussion; Roger Trigaux – Komponist, Percussion; Keith Macksoud – Percussion; Pierre Desassis – Percussion; Matthieu Safatly – Percussion, Gesang; Udi Koomran – Sound
1. Souls for Sale
2. Vertiges
3. Promenade

Peter Blegvad Trio
Peter Blegvad – Gesang, Gitarre; John Greaves – Bass (Stick), Klavier; Chris Cutler – Schlagzeug; Bob Drake – Leadgitarre
1. Face off
2. Marvelous in The Everyday
3. Driver’s Seat
4. Byron
5. That’ll Be Him Now
6. You And Me
7. Hell’s Despite
8. Mad Love Vanishes
9. John Greaves solo song
10. John Greaves solo song
Mit Bob Drake
11. Incinerator
12. Hangman’s Hill
13. Had To Be Bad
14. Golden Age
15. Powers in The Air
16. Just Woke up
17. On All Fours
18. Bee Dream

Faust
Amaury „Momo“ Cambuzat – Gitarre, Keyboards, Betonmischer; Jean-Herve Peron – Bass, akustische Gitarre, Kettensäge, diverse Gerätschaften; Werner „Zappi“ Diermaier – Schlagzeug, Percussion, Stöcke
1. Lass Mich
2. Drachentoter
3. Tools (Hard Rain)
4. Shempal
5. Aspiration: Blow Job Sucks!
6. Voice + Bows
7. It’s A Bit of A Pain
8. Not Music
9. Krautrock
10. The Sad Skinhead
11. Miss Fortune
12. Rainy Day

Guapo
Daniel O’Sullivan – Keyboards; Dave Smith – Schlagzeug, Percussion; Kavus Torabi – Gitarre; James Sedwards – Bass
1. Black Oni
2. King Lindorm
3. Five Suns

Mats & Morgan
Mats Oberg – Keyboards; Morgan Agren – Schlagzeug; Jimmy Agren – Bass
1. Drum + Bass Solo
2. Advokaten
3. Sinus
4. En Schizofrens Dagbok
5. Watch Me Pleasure
6. Paltsug
7. Daisy
8. Propeller Hast
9. Hollmer Valsen

Present
Roger Trigaux – Komponist, Keyboards, Gitarre, Gesang; Reginald Trigaux – Gitarre, Gesang; Pierre Chevalier – Keyboards; Dave Kerman – Schlagzeug, Percussion, Stimme; Keith Macksoud – Bass; Pierre Desassis – Saxofone; Matthieu Safatly – Cello; Udi Koomran – Sound
1. Jack The Ripper
2. The Limping Little Girl
3. A Last Drope
4. Ceux D’en Bass
5. Vertiges
6. Promenade

Magma
Christian Vander – Schlagzeug, Gesang; Stella Vander – Gesang, Percussion; Emmanuel Borghi – Keyboards; James MacGaw – Gitarre; Philippe Bussonnet – Bass; Isabelle Feuillebois – Gesang; Himiko Paganotti – Gesang; Antoine Paganotti – Gesang; Benoit Alziary – Vibrafon
1. Kohntarkosz
2. Ehmehnteht-Re
3. Ballad