Postapokalyptische Versöhnung im Orto (2013)

Autor: Sandi Sadar Šoba

Ort: Ljubljana / Orto bar / Slowenien
Konzertdatum: 24.10.2013
Besucherzahl: 40 – 50
Kartenpreis: 16 € Vorverkauf / 20€ am Konzerttag

Ich bin wählerisch und falle nicht auf jeden Köder herein, den ein Konzertveranstalter oder eine Band selbst auslegen kann – und ich glaube nicht an Märchen, dass jeder weniger bekannte exotische Musikerkonvoi allein durch seine obskure Undergroundigkeit schon ein verlorener Schatz sein muss und jedes Album mit einem etwas intellektuellerem Anstrich sofort in Richtung Nirwana weist, dem Eldorado der inneren Besänftigung, der Erfüllung, der inneren Katharsis. Trotzdem hat mich die Ankündigung, dass nur wenige Monate nach den Metal Days die progressiven Multigenre-Provokateure und inspirierten norwegischen Klang-Rebellen Leprous nach Ljubljana kommen – begleitet von den für polnische Musikverhältnisse völlig unkonventionellen progressiven Sludgern und Doomern Blindead, einer Band, die mich schon beim ersten Hören der Platte Absence in den Bann gezogen hat –, zu dem Schluss geführt, dass es geradezu dumm und ungerecht wäre, nicht die Richtung des Ljubljaner Clubs Orto Bar einzuschlagen, wo sich alles andere als ein gewöhnliches Eintauchen in die musikalische Essenz des moderneren Musikangebots abzeichnete. Fakt ist, dass die modernen Klänge des postapokalyptischen Rocks, Metals und der Alternative – musikalische Gegenstücke zur direkteren, altbackenen Thrasher- und HC-Haltung – diesseits der Alpen etwas vernachlässigt und übersehen werden. Die Jugend greift abseits von Djent, Meshuggah, ausnahmsweise Tool und ein paar etwas auffälligeren Namen nur selten zu den exotischen Ableitungen der klanglichen Progressivität von Bands wie Neurosis, Isis, Pelican, Veil Of Maya oder Cult Of Luna – denn dieses Angebot ist alles andere als einfach zu abstrahieren, zu konsumieren und zu begreifen. Ich behaupte nicht, dass das Volk intellektuell frigide ist, aber es stimmt, dass alles, was mehr Aufwand erfordert als etwas Durchschnittliches und kommerziell Aufgezwungenes, hier in unserem Winkel des Universums nicht oft auf fruchtbaren Boden fällt. Deshalb waren die Erwartungen, das Orto könnte bis auf den letzten Winkel ausverkauft sein, von sekundärer Natur und irgendwo in den Hintergrund gedrängt – und mit den beiden Bands hatte ich im Voraus leicht mitgefühlt.

Als Erste bezogen die Polen Blindead die enge, mit Equipment gut vollgestopfte Bühne. Die Bühnenbretter nahmen das Schlagzeug-Set des außergewöhnlichen Rhythmikers Konrad Ciesielski auf, vor dem sich die mit Fender und Gibson bewaffneten Gitarristen Mateusz Smierzchalski und Marek Zielinski sowie der kurzhaarige, nachdenkliche Bassist Matteo Bassoli in Position brachten – vor der vollen Bühne thronten auf der rechten Seite strategisch die Keyboards und Sampler von Bartosz Hervy sowie ein provisorisches Podium, eine Kanzel, auf die als Letzter mit einem nachdenklichen, abwesenden Blick der Orator der Band stieg: Sänger Patryk Zwolinski. Die Band, die unter dem Namen Blindead in Danzig bereits seit 2003 aktiv ist, hat nach der endgültigen Auflösung des Vorgänger-Projekts Incorrect Personality bereits vier völlig verschiedene Platten auf dem Konto – nach den Alben Devouring Weakness, Autoscopii beziehungsweise dem Mord in mehreren Phasen und dem danach noch systematischeren, unergründlichen Album Affliction XXIX II MXMVI steht das diesjährige Jahr beim Sextett im Zeichen des Nihilismus, der Kathartik und der Verträumtheit des Albums Absence, das die Jungs beschlossen haben, bei ihrem slowenischen Stopp auf der Coal-Tour vollständig zu präsentieren. Der Eröffnungstrack b6 erklingt begleitet von projizierten Kardiogramm-Bildern als ekstatische Erzählung, ein melodisches Märchen aus ausgewogenen und klanglich gesättigten Gitarren, Bass, überirdischen Keyboards, druckvollen Drums und dem atypischen, verträumten, kontemplativ kraftvollen, Maynard-esken Gesang des außergewöhnlichen Patryk. Augenkontakt gibt es kaum, doch die Erzählung von Leere, Vergänglichkeit, Zerbrechlichkeit, Endgültigkeit und Sterblichkeit drängt sich dicht und mit resonanten Tönen in den Raum des Orto – Töne, die Neurosis, Isis, Pelican, Tool und all die anderen Giganten des melancholisch gestimmten Metals gern als ihr eigenes Werk unterschreiben würden. Doch Blindead präsentieren sich diesmal mit einem völlig eigenen und brillant ausgeführten Set an Songs, die beweisen, dass die Männer eine Elite von Genies auf der Mission der vollständigen Weltunterwerfung sind. Die wunderschöne Rhythmik  und die vollen melodischen Vignetten des gesättigten progressiven Sludge, Doom und neuartigen kataklystischen Spielens mit den Nervenenden kommen dem Gefühl näher, das mich beim Eintauchen in die Essenz von A Perfect Circle, Ashes Divide, Tool und Isis durchdringt, als dem inversen Satanismus irgendwelcher vulgärerer, simplerer Verwandter aus der Garagenwelt obskurer Clubs. Blindead besitzen Raffinesse und inneres Gleichgewicht, und das Beben des Holzbodens im Orto zeigt, dass sie sich auch bewusst sind, dass für den Anschluss an die kosmischen Ströme der Band die richtigen Frequenzen, Lautstärke und Kraft notwendig sind. Unter dem Diktat der Leere, des Nihilismus, der Melancholie, der Traurigkeit und des resonanten Schmerzes gaben sich auch die jungen Männer und Frauen im Publikum einem nachdenklichen Zustand der Hypnose hin. Rund vierzig Köpfe schlossen die Augen und ergaben sich dem atmosphärischen Gleiten durch weniger Bekanntes, begleitet von den Klängen eines schamanischen Gesangs, dem Matteo im Track s1 vollkommen gewachsen ist. Der Maynard-eske Suspense sickert aus jeder Pore, im Hintergrund aber webt sich ins Abendgeschehen das Bild eines alternden Körpers. Vergänglichkeit, Tod, Zerfall – alles geht einher mit einer Geschichte, die die Menschen rational, emotional und klanglich makellos berührt. Mateusz erlaubt sich, mit seinem zwölfsaitigen Gibson auf das ohnehin schon volle Klangbild noch neue brillante Untertöne warmer Verzerrungen zu legen – das Tüpfelchen auf dem i setzt ihm Deadman, der wunderschöne Katalysator warmer Fender-Untertöne Marek – und die Band kann ich mir nicht vorstellen ohne den klanglichen Beitrag der Keyboards und Soundextras, die Bartosz beisteuert. Weiche Stellen oder Schwächen lassen sich Blindead nicht durchgehen – begleitet von Halbdunkel und stroboskopischen Ausbrüchen weißen Lichts steuern sie ihre mächtige, ununterbrochene Komposition aus Herbheit und intelligenter Musik ungestört weiter. Die Männer legen sich stets neue Klangkonturen zu – zwischen Suspense, Gitarrenwechseln und dem Austausch von Soundwerkzeugen findet eine konstante Steigerung des Gefühls statt, was Patryk durch den Wechsel zwischen tiefem resonantem Bariton, Narration, kehligen vollen Schreien vollblütigen Metalisierens und verträumtem, tenoralen Ausgreifen in die empfindlicheren Sphären vollkommener Melodik mehr als brillant durchzieht – ohne jegliches Gefühl der Unterlegenheit gegenüber den Hauptstars des Abends oder dem durchdringenden Blick des Publikums, das gar nicht vollständig begreifen konnte, was sich da qualitativ vor ihnen abspielte. Die Distanz der Auftretenden zum Publikum ist beabsichtigt, das Fehlen von Worten zur Kommunikation über den Sinn der Songs und den Inhalt mehr als willkommen. Der stählerne Faden setzt sich fort mit der entschlosseneren, industrialisierten Kälte des Tracks c7, der nach postindustrieller Repetitivität genial die Untertöne jazziger Improvisation einflicht – die saftigen Klänge eines tonal vollständig befreiten Saxofons, die das Gefühl von Klaustrophobie, Schmerz und Erschütterung noch weiter verdichten –, was mich bei der Narration der Band magnetisch noch stärker in einen Zustand vollständiger Fusion mit jenem Etwas an Überschuss im Gravitationszentrum vollkommener Musik zieht. Der eher melancholisch-leichte Gesang wunderschöner Gitarren auf dem Track e2 in der Art der mir so lieben Opeth (ich weiß nicht, aber mir fällt die Sanftheit der Platte Damnation ein) ist die Ouvertüre zum Schlussakt, in dem alles kulminiert und sich vollständig entfaltet. A7bsence beschließt die Erzählung als wunderschöne Offenbarung. Was, wenn alles, was ihr euch vorstellt, genau das Gegenteil der Fakten ist? Blindead erlauben sich, dem Ganzen den Geist progressiver Untertöne der Siebziger einzuhauchen, in denen Orgeln erklingen – und der gesamte sechsköpfige Kern der polnischen Soldateska außergewöhnlicher Musiker führt mit verlangsamten Collagen aus Gitarren, Bass und Nicks emotional aufgeladenem, elektrisiertem Gesang das Geschehen zum kataklystischen Finale, wo beim Trommeln der Drums, der Gitarren und der tiefen Untertöne des donnernden Basses der unnahbare Sänger den Saal des Orto verlässt – während das restliche Quintett die letzten Fraktale, die letzten verbliebenen Atome energetischen Magnetismus in das dichte Dickicht der instrumentalen Bausteine entlässt. Der Zustand der Katharsis ist vollkommen – die Polen haben wunderschön und ohne ein Gramm Schwäche den ersten Teil des Abends dominiert. Wer den ersten Teil des Konzerts verpasst hat, dem ist das zu Recht leid – die Appetiten der Anwesenden wurden in jeder Hinsicht mehr als gestillt.

Die Vorspeise war üppig und sättigend, keine Frage – aber der Hauptgang sollte erst noch folgen. Die norwegischen Sonderlinge Leprous sind mit ihrem Heraussegeln aus den genremäßig vorhersehbaren Rahmen alles andere als ein konventionelles Exemplar des Metals – mit Etikettierungen und ähnlichem Schwachsinn können sie sich in keinem Fall anfreunden. Die Platte Coal, die sie nach Ljubljana gekommen sind, um sie zu präsentieren und zu verteidigen, ist die gedankliche Fortsetzung des Albums Bilateral, das mit dem Gefühl von reinem Prog Rock überrascht hat – Mars Volta und Muse-Untertöne zeigen sich schon mit dem Eröffnungstrack Foe als erstes konkretes Geschoss im Rohr des Quintetts. Der megatonnenstarke Druck der Gitarren, des Basses und der atonalen Keyboards baut sich auf mit dem kristallklaren Tenor des hellhaarigen, mit Krawatte und eleganter Kleidung ausgestatteten Einar Solberg. Eleganz lässt sich der gesamten Band zuschreiben – neben den systematisch zurückgehaltenen Gitarren von Tor Oddmund Suhrke und Øystein Landsverk steht der Abend auch im Zeichen der Premierenvorstellung des neuen Bassisten, des rothaarigen, etwas seltsam frisierten Wikingers Martin Skrebergene – doch mehr als dieser ziehen mich die außergewöhnlichen, perfekt ausgeführten Dreistimmigkeiten beider Gitarristen und des vollkommen konzentrierten Einar in den Bann. Insahn und Emperor-Elemente, verbunden mit dem Gefühl vollständiger Progression und Experiment – King Crimson, Muse und Mars Volta sind dabei nur die Eckpfeiler, an denen sich auch alle Fans des genialen Devin Townsend oder Opeth eine vollständige Erektion heraufbeschwören können. Die Band funktioniert souverän – zumindest am Anfang jedoch reißen sie mich nicht auf dieselbe Art mit wie die Vorgänger, denn der Hauptgang ist diesmal etwas kitschiger und sättigender als das übliche kulinarische Angebot, weshalb Geduld nötig ist – die sich im Nachhinein mehr als reich bezahlt macht.  Die Gitarristen schnallen sich ihre achtsaitigen Ibanezes um und das Spiel atonaler Schönheit kann sich fortsetzen. Nach The Valley erklingt der wunderschöne verzerrte Schlag des Tracks Chronic, auf dem Einar die vollständige Bandbreite von reinen Tönen bis zur totalen Brutalisierung beweist – der wunderbare Schmelz gleitender Melodien und bleierner Schwere setzt sich zur Freude des etwas zahlreicheren Publikums in der Art einer konkreten, schwitzenden und empirischen Überprüfung der Frequenzangemessenheit der letzten Platte einer vollständigen Show fort. Die Zuhörer-Herausforderung, die Leprous mit ihrer operettenhaften Erhebung auf die Ebene vollständiger Befreiung von Gattungsimperativen für reinblütige und dem Purismus verschworene Metalheads zweifellos darstellen, ist, was mich betrifft, eine vollständige Einladung zum Durchhalten – denn Rezepte der Vorhersehbarkeit gibt es hier nicht! Das wunderschön ausgeführte The Cloak ist noch voller Schwärze und Unheimlichkeit als auf dem Album – und Leprous dominieren mit der Konstruktion von makellos ausgeführten Falsetts vor allem durch die vollständige Vokalperformance, wenn den Gitarren auch ein paar Gramm Gewicht fehlen, das mehr als willkommen gewesen wäre. Das djentartig gestimmte Restless bringt das Gefühl einer vollständigen Präsentation des Albums Bilateral auf die Zunge – und in die progressiven Rocktöne mischt sich etwas Korn-eske Dreckigkeit und Rhythmik, Leprous aber feuern es auf eine völlig entspannte und der Mission »Dominanz Sloweniens« hingegebene Art. Das Spiel ist perfekt, das Spielen mit den Sinnen der Menge nahe einem Zustand der Ekstase – und die Männer mischen dann etwas von der Psychedelik und Schärfe des Albums Tall Poppy Syndrome mit der Verspieltheit des Tracks Dare You ins Gesamtbild. Die Überprüfung der Fähigkeiten und des Rhythmusgefühls steigert sich so, dass Einar in das Spiel der Gitarren, des Basses und der Drums seine »seltsamen« Keyboard-Klänge einflicht – die Männer spielen sowohl mit Lautstärke als auch mit Rhythmik, der Opeth-eske Klimax verdichtet sich nur noch im barocken Kitsch, und ins Unterbewusstsein schleichen sich sogar Muster eines Meshuggah-Abzählreims, der unheilvoll und wunderschön verdeckt ist mit den eher leichteren – wenn man das so nennen kann – Schnörkeleien eines eher altmodischen Progs. Sexy, kurz gesagt! Nach der außergewöhnlichen Symphonik des Tracks Thorn bahnen sich die Männer mit Forced Entry ihren Weg zum verwirrenden Zentrum deines verstörten Herzens und deiner Gedanken – der schizophrene Tanz setzt sich mit dem Titelsong des letzten Albums fort, der in Leprous ein wenig mehr Staub der wundersamen Multigenrehaftigkeit einbringt, bei der sich alle vergnügen können – Metalheads, Rocker, Liebhaber von Jazz-Experimenten, Pop – oder, wie sie selbst sagen, alle auf der Palette zwischen Miles Davis, Meshuggah, Michael Jackson und noch mehr. Mit dem Nachdruck darauf, dass Leprous nicht können und nicht imstande sind, einer einzigen Rezeptur treu zu bleiben – weshalb die Klangcollage sehr zerfetzt und verdammt komplex ist, aber gleichzeitig auch auf ganz wunderlich genussvolle Art! Ein bisschen Geschmack haben die Leute eben doch, oder? Auch Acquired Taste folgt dieser bilateralen Prüfung der Grenzen des (Ver)mögens – der Aufwand, allen Rahmen der Konventionalität zu entkommen, wird ihnen mit jedem Ton nur vergolten mit immer lauteren Ovationen, Applaus und Begeisterungsrufen, die als Echo auf die militanten Untertöne von Echo von der Bühne ins Zentrum der Publikumsherzen und zurückfließen. Die Verträumtheit und das spielerische Beschleunigen der Umdrehungszyklen der Ekstase verdichtet sich zu einem Zustand vollständiger grotesker Gewaltsamkeit und explosivem Verlangen nach dem Überschreiten der Grenzen der Körperlichkeit. Körper sind Kelche, in die diesmal der vollständige honigsüße Nektar dichter, unfassbarer Verrücktheit gegossen wird – und mit dem Vibrieren auf die brutalen arrhythmischen Klänge des Countdowns zum Nullzustand vollkommenen Nihilismus geschieht nach dem ansteckenden Contaminate Me noch die erwartete schweißtreibende Fortsetzung und Belohnung für die Ausdauer. Die schweißgebadeten Leprous pressen noch die außergewöhnlichen Tracks Passing sowie die disharmonisch überstürzte Erzählung des Hasen oder Hutmachers aus Alice im Wunderland, mit dem erstickenden Finale des Tracks Waste Of Air, aus ihrem Innersten. Leprous sind außerordentlich – und nach dem taub machenden Aufdrehen aller Parameter jenseits der roten Linie und des Erlaubten entfaltet sich das Finale so, wie man es sich nur wünschen kann – in vollständiger Hingabe an Rhythmik und Melodie, mit der Raum und Zeit, zumindest für jene paar verlängerten Momente schamanischer Verzauberung, vollkommen irrelevant sind.

Leprous übertragen ihren Zauber auf das Ljubljaner Publikum – die außergewöhnliche Show des Widerstands, der Unfassbarkeit und der Flucht vor jeglicher Konzeptualisierung erreicht ihren Zweck. Ich wage leicht zu behaupten, dass das Donnerstagkonzert eines der Besten war, was uns in diesem Jahr diesseits der Alpen vergönnt sein wird. Die doppelte Befriedigung war diesmal so atypisch, dass sich im gesamten Märchen, in der Erzählung von einer Welt der Dunkelheit, der Finsternis, des Schmerzes und der kathartischen Erlösung für jeden etwas gefunden hat. Ich selbst hätte Leprous diesmal lieber in Kombination mit – ich weiß nicht – Fair To Midland oder irgendeiner ähnlich denkenden Prog-Rock- oder Prog-Metal-Band gesehen, es stimmt aber, dass Blindead meinen Abend mit ihrer wirklich zauberhaften Show der Dominanz, der Traurigkeit, der Hoffnungslosigkeit und der vollen Leere verschönert haben, die sowohl unsere Welt als auch unsere von Krise und Rezession gezeichneten Herzen widerspiegelt. Die Polen haben mich vollständig erschüttert und gesättigt – die Norweger aber haben mir tatsächlich alles das gegeben, was ich von Männern ihrer Klasse auch erwartet hatte – ein avantgardistisches Surplus, über das man zu Recht noch einige Zeit als ein Ereignis reden kann, das in Slowenien eben nicht jeden Tag passiert! Den Göttern sei Dank für solch seltene, aber umso süßere Überraschungen!

Setlist

BLINDEAD:
1. b6
2. s1
3. e5
4. n4
5. c7
6. e2
7. a7bsence

LEPROUS:
1. Foe       
2. The Valley
3. Chronic
3. The Cloak
4. Restless
5. Dare You
6. Thorn
7. Forced Entry
8. Coal
9. Acquired Taste
10. Echo
11. Contaminate Me
12. Passing
13. Waste Of Air

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