Our Darkes Days (Limited Tour Edition)

Autor: Sandi Sadar Šoba

Interpret: Ignite
Label: Century Media
Veröffentlichung: 2007
Laufzeit: 46:48
Bewertung: 4.5/5

Beim Einordnen der Band Ignite kann man beim Schubladendenken ziemlich leicht in ein interessantes Dilemma geraten – ob es sich um HC, eine zeitgemäße Version des MTV-orientierten modernen Rocks, Punk oder etwas aus einer völlig anderen Welt handelt. Die Wahrheit ist, dass Ignite es mit dieser Mischung der Einflüsse geschafft haben, genau genug Intrige einzubringen, damit sowohl hübsche junge Mädchen als auch bärtige Genießer guter Unterhaltung und melodisch scharfer Kompositionen mühelos zugreifen können – und ihren Stempel der Gefälligkeit sowie den Keim der Abhängigkeit säten Ignite mit den schärferen und weniger polierten Rufen der Platten Call On My Brothers und In My Time, dann mit den produktionstechnisch ausgereifteren und volleren Herzensgeschossen und galanter Gesellschaftskritik in Form der Alben Past Our Means und A Place Called Home. Dann drang 2006 das außergewöhnliche Album Our Darkest Days in die Welt. Zufällig gelangte mir bei einem guten Freund und begeisterten Liebhaber der schärferen HC-Melodik ein ganz besonderer Schatz in die Hände – die für die europäische Tournee 2007 veröffentlichte Scheibe einer extrem seltenen Edition eben jener Platte, die dem Publikum auch zwei zusätzliche Songs bot. Wie ein Aufschrei des Aufbegehrens genau zur richtigen Zeit füllt mich der Funke dieser neu entdeckten altmeisterlichen Außergewöhnlichkeit bis zum Rand und darüber hinaus – dank mehrerer Faktoren, die ich mit euch gerne teile.

Zunächst ist da die Tatsache, dass man ein Meisterwerk schon beim ersten Hören erkennt – und dann ist da die Tatsache, dass Ignite alles andere als eine gewöhnliche Orange County Band sind. Die Musik ist außergewöhnlich ausgereift, und wichtiger als die beeindruckende Gitarrenwand aus grandiosen Riffs sowie Schlagzeug und Bass ist der mehroktavige, hochoktanige, erschütternde Tenor des außergewöhnlichen Vokalexpressionist en Zoli Teglas, der jeden Sänger in den Schatten stellt, der aus sich nur zwei oder drei tonal vage angesetzte Kehlenschreie herauspressen kann. Teglas ist jenseits jedes Vergleichs mit Letzteren – und wenn man dazu noch die intelligent verfassten Texte addiert, die der amerikanischen Realität und der sozialen Ungleichheit einen Spiegel vorhalten und gleichzeitig auch Lösungen in Form vertonter Vignetten und Geistesblitze anbieten, ist das Maß fast bis an jenen Rand gefüllt, ab dem jede weitere Argumentation gar nicht mehr nötig wäre. Oder umso mehr? Es geht nicht um ein trendgerecht angelegtes Spiel auf den ersten Anhieb, und Ignite sind alles andere als kommerziell ausgerichtet – denn Verwurzelung, Direktheit und eine ehrliche Haltung sind der Haupttrumpf dieses sehr hörenswerten Albums, das sich trotzdem nicht von einem melodisch schweren Klang und einem spontanen, explosiven Aufruf zur spontanen Drehung im Mosh Pit lossagt.

Was allen Songs gemeinsam ist, ist vollkommene Strukturiertheit und eine natürliche Ausrichtung auf extreme Eingängigkeit, die sich vom eröffnenden Intro an entfaltet – und mit der herzendurchbohrenden Kraft des Bleeding kommen alle Trümpfe in den Vordergrund. Das sind außergewöhnliche Gitarrenpassagen, außergewöhnliches Schlagzeug und Zolis gefälliger Erguss melodischer Wut, der mit allen Beschneidern von Freiheit und Menschlichkeit abrechnet. Nach dem 11. September 2001 glitt das Land in einen Kreis der Angst, und der Krampf der Beklemmung brachte als vermeintliche Erlösung die Beschneidung von Freiheiten und Redefreiheit (und des Denkens) mit sich. Fear Is Our Tradition fasst alle Prädikate der amerikanischen Gesellschaft nach dem Fall der Zwillingstürme zusammen – und ein außergewöhnlicher melodischer Höhepunkt fließt direkt in den nächsten, ein Ende gibt es dabei schlicht nicht. Das Quintett außergewöhnlicher Musiker bringt hier neue Schichten außergewöhnlicher musikalischer Inspiriertheit ans Licht – Songs wie das außergewöhnliche Let It Burn, das punkige, gegen die Tyrannei gerichtete Poverty For All, das giftig gute My Judgement Day und unmittelbar darauf das perfekte Slowdown füllen Ohren und Geist einfach. Die Inspiration ist so reichlich, dass sie aus allen Poren quillt, und Trümpfe dafür, die Platte auf einen Sockel der Außergewöhnlichkeit zu stellen, gibt es fast so viele wie Songs auf dem Album. Trotzdem komme ich nicht daran vorbei, dass in das eigene Set außergewöhnlicher Testosteron-Bomben wie Three Years, das blitzschnelle Know Your History oder das mit Graffin’scher Eingängigkeit gekrönte Strength auch fremde außergewöhnliche Eier in die Schüssel gegossen werden.

https://www.youtube.com/watch?v=0jn5AslRvko

Diesmal in Gestalt von Iren mit einer außergewöhnlichen politischen Note – den großartigen U2. Sunday Bloody Sunday in der Ausführung von Ignite kompromittiert weder die Verträumtheit noch die Düsternis, beschleunigt aber gitarristisch das Erzählgetriebe über das blutige Massaker an Zivilisten auf den Straßen Belfasts – und das akustische Schlussfinale des außergewöhnlich eingängigen Live For Better Days schließt das Album so ab, dass der saftige Schmiss des Albums durch ein paar Züge an der nicht elektrifizierten Gitarre weder verdorben wird noch zusammenbricht. Und dann noch ein kleines Stück Rückkehr in Zolis heimatliche Zuflucht des ungarischen Landes. Stell dir Nebelschwaden über einem Feld vor, über das einst Attilas Armee zog – und jetzt weht eine ungarische Weise einer jungen Dame über das Feld, der auf das Pfeifen der elektrifizierten Gitarren dann auch Zoli in der Muttersprache folgt. Das aufgedrehte Finale des Hauptteils der Platte wird dann noch mit zwei außerordentlichen Bonustracks gekrönt. Last Time dröhnt mit der Kraft eines Zehntonnen-Hammers, und als Tüpfelchen auf dem i füllt euch eine Demoversion des Songs Bleeding die Ohren – absichtlich brutal unpoliert, aus den Lautsprechern weht dabei fast der Geruch des Proberaums, in dem Ignite ihren Schweiß, ihr Blut und ihre vollkommene melodische Verbundenheit mit ihren astralen Sphären überweltlicher Inspiration in den Kelch der Genialität gießen.

Vielleicht erscheint euch das alles zu schön, um wahr zu sein, oder ihr vermutet sogar, dass der Lobgesang nicht vollständig gerechtfertigt ist – aber ich presse aus mir vor allem das heraus, was sich chemisch in meinem eigenen Körper, in meiner eigenen Seele und in meinen eigenen Gedanken abspielt. Ignite sind vielleicht tatsächlich ein Funke aus dem dichten melodischen Feuerstahl, der eine schöne Flamme des Aufbegehrens entfachen kann, und die Fackel beleuchtet schön all jene dunklen Ecken der Zeit und Gesellschaft, in der wir leben. Vielleicht ist für jemanden eine naive Melodik nicht vollständig im Einklang mit dem Geist von Revolution und Widerstand – aber ich meine, dass ein Aufruf zur gewaltlosen intellektuellen Revolution im 21. Jahrhundert angebrachter ist als barbarisches Waffengeklirr. Gewalt erzeugt Gewalt. Our Darkest Days ist damit ein unersetzlicher Traktat zur persönlichen Verantwortung, und mit seinem eigenständigen, melodisch durchtränkten, untypischen Vortrag von HC-Punkigkeit gibt es die Hoffnung, dass man die Genre-Monotonie schön weiterentwickeln kann – und damit auch das klonartig klingende musikalische Universum von Bands überlebt, die klingen, als wären sie aus der genetisch verdoppelten Zelle des Schafes Dolly erschaffen worden, das Fat Mike im Keller seines Fat Wreck Records versteckt hält. Der seltene Erguss an Genialität liefert diesmal den einzigartigen Beweis, dass auch gut gerüstete Jungs aus Orange County etwas Gutes und Saftiges in das Spiel alter Veteranen einbringen können. Ignite sind so die Ausnahme, die nicht die Regel bestätigt, dass musikalische Inspiration irgendwie mit dem geografischen Ursprungsort zusammenhängt, an dem sich junge und etwas weniger junge Enthusiasten entscheiden, zu Instrumenten zu greifen und etwas »nur Eigenes« zu machen. Das gelingt nur wenigen – und Ignite haben diesen Zustand des musikalischen Zen vollkommen absolviert!

Besetzung

Zoli Teglas – Gesang
Brett Rasmussen – Bass
Brian Balchack – Gitarre
Nik Hill – Gitarre
Craig Anderson – Schlagzeug

Produktion

Cameron Webb

Trackliste

1. Intro (Our Darkest Days)
2. Bleeding
3. Fear Is Our Tradition
4. Let It Burn
5. Poverty For All
6. My Judgement Day
7. Slowdown
8. Save Yourself
9. Are You Listening
10. Three Years
11. Know Your History
12. Strength
13. Sunday Bloody Sunday
14. Live For Better Days
15. Last Time (bonus)
16. Bleeding demo (bonus)