Nova Rock Festival 2007 – 1. Tag

(Einleitungstext: Sandi Sadar)

 

Das Festivalfieber, dem wir diesen Sommer ausgesetzt sind, hat auch unser Immunsystem gehörig angenagt. So sind wir schon im Juni der ersten Welle ziemlich vielversprechender Ankündigungen erlegen, die jedes Gefühl von Widerstand gebrochen und die zweiköpfige RockLine-Crew über die Grenze nach Österreich gelenkt haben. Der Grund war ziemlich simpel – in der Pannonischen Tiefebene, gleich an der ungarischen Grenze, zwei Autostunden von Wien entfernt, liegt das idyllische Dörfchen Nickelsdorf, in dem übers Jahr herzlich wenig passiert, einmal im Jahr aber Horden musik-, bier- und partyhungriger Jungs und Mädels den Ort besetzen. Auch heuer hat nämlich eines der größten Konzertevents auf der österreichischen Seite der Grenze seine Festivaltore geöffnet: Drei Tage, mehr als vierzig Bands auf zwei Bühnen, brennende Sonne, viel tätowierte Haut, eine hervorragende Organisation und ein Campingplatz, der sich bald in eine Müllhalde verwandelte, prägten das diesjährige Nova Rock Festival, das vom 15. bis 17. Juni in Nickelsdorf nahe der ungarischen Grenze stattfand.

Es zeichnete sich ab, dass das Nova Rock 2007 komplett ausverkauft sein würde. Die Temperatur der Sonne, die Qualität des Biers und die Kondition sowohl der Auftretenden als auch der Horden von Rock-Anbetern wollten auch wir unbedingt auf die Probe stellen.

Das Festival war heuer – nach der dritten Auflage – erstmals komplett ausverkauft, denn große Namen wie Pearl Jam, Linkin Park, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, The Killers, Slayer, … lockten.

 

Damit den Besuchern beim Warten auf die Konzerte nicht langweilig wurde, sorgten diverse Partyzelte, zwei Bungees, Fire Fox, Stände mit Schmuck, Klamotten,… dafür. Kurz: Ideen, wie man sein Geld loswird, gab es mehr als genug.

Nach einer ziemlich kurzen Nacht ohne Schlaf war der Donnerstagmorgen endlich da. Noch die letzten Vorbereitungen, dann ab zum Ljubljanaer Tivoli, wo im Schatten der Eichen schon der Bus von Koncertov.net stand. Nach zehn Uhr gingen die Bustüren endlich zu, und rund 28 Verrückte aus Slowenien machten sich auf in die österreichischen Ebenen, um die Farben unserer Trikolore zu verteidigen. Nach sechs Stunden Fahrt, durchtränkt von dichter Vorfreude, Schweiß und unerträglicher Hitze, kamen wir dem Ort unserer dreitägigen Katharsis immer näher. Und mit jedem Kilometer wuchs die Erwartung, dass wir die Ikonen sehen würden, die so manches Poster an den Wänden in den einsamen Ecken unserer persönlichen Universen zieren, und die Klänge hören, bei denen unsere Herzen kräftiger schlagen und Wasserfälle multipler Sinne in unsere Leben münden. Um sechs Uhr abends hielt der Bus an. Alle deliriös von der langen Fahrt und bepackt wie tibetische Sherpas, zogen wir Richtung Campingeingang und gingen in den unüberschaubaren Massen der tausendköpfigen Festivalmasse auf. Viele hatten ihren Kampf mit der Menge schon vor dem Eingang begonnen. Bevor sie ins Paradies durften, ließen sie ihre Nerven im höllischen Kampf um Parkplätze, und nach dem fast vorbildlichen Anstehen für Tickets und Einlass (übrigens: überflüssig zu erwähnen, dass die Schlangen aussahen, als würde in Russland zur Zeit der schlimmsten Hungersnot und Rezession Brot verteilt …) folgte der Kampf um freie Plätze für das mobile Heim, in dem wir diese drei Tage bleiben wollten. Kein Kampf – ein Schlachtfest, mit allen, die sich freie Fleckchen zwischen Klohäuschen und Seitenzäunen und Trampelpfaden nicht nur für sich aneigneten, sondern sie auch gleich für ihre noch nicht eingetroffenen Freunde reservierten. Letztlich hat es doch geklappt – die Zelte standen, doch auf Schlaf hofften wir vergebens, denn der erste Tag dient vor allem der Akklimatisierung und dem Abmessen der Schritte zwischen dem einen und dem anderen Schauplatz, dem Knüpfen von Kontakten und dem Testen der Rowdy-Resistenz. Mancher Organismus siechte schon am ersten Tag dahin, und gegen Morgen verstummten zwischen den unüberschaubaren Stuckaturen bunter Zelte die Stimmen des europäischen Babylon für kurze Zeit.

1. TAG – Karfreitag, 15.06.2007:
Am Morgen erkennt man den Tag. Die Sonne brannte schon sehr früh, und nach einer extremen Nacht brüllenden Saufens begannen sich Horden von T-Shirts mit bunten Motiven und Aufschriften endlich zu den Stützpunkten der Zivilisation zu wälzen: Die Klohäuschen standen unter Belagerungszustand, und nur einen Steinwurf von unserem Hauptquartier entfernt entdeckten die Jungs unter der Piratenflagge von St. Pauli, die sich die Albernheiten des amerikanischen Films Jackass offenbar zu sehr zu Herzen genommen hatten, dass man die Klos auch für mehr benutzen kann als nur für die morgendliche Sekretion. Nach akrobatischen Sprüngen aufs Dach gab unter der Welle des Vandalismus die erste Tür nach, dann kippten sie sie aus der Vertikalen in die Horizontale – so versprach das ein unvergesslicher Festivalstart zu werden. Wir anderen machten uns lieber auf zu den Eingängen zum Gelände und überholten ein paar zehntausend Seelen, die im Schatten nur auf die Hauptattraktionen warteten.

Das Geschehen verteilte sich auf zwei Bühnen – die große blaue und die kleinere rote. Die Tore öffneten sich um halb zwölf. Die Ausschweifung konnte endlich beginnen. Den ersten Tag, den Karfreitag, prägten The Smashing Pumpkins auf der blauen und die Emo-Rocker Billy Talent auf der roten Bühne.

RED STAGE:

Text zu Red Stage: Sandi Sadar

 

Eine Stunde nach Toröffnung geht es auf der Bühne mit meinem liebsten Farbton los. Das Konzertgeschehen beim diesjährigen Nova Rock eröffneten amerikanische junge Hoffnungsträger, zugleich aber auch ziemlich unbekannt und anonym, In this Moment, die mit einer guten Portion Selbstvertrauen und ihrem kommenden Album Beautiful Tragedy aufs Festival gekommen waren. Das Quintett aus Los Angeles gehört zweifellos zu den Bands, von denen man in Zukunft noch hören wird, denn auf ihrem Weg, Sternenstaub einzufangen, haben sie es in ein paar Jahren geschafft, aus ihrem eigenständigen Metalcore-Ausdruck ein starkes, kohäsives Ganzes aufzubauen, das unter einem Dach Fans von Bands wie AFI, My Chemical Romance, Sworn Enemy, 36 Crazy Fists und etlichen anderen vereinen kann. Was sie von einer Menge einander noch viel zu ähnlicher Musikklone unterscheidet, ist die Tatsache, dass die Fronarbeit am Mikrofon mehr als gewissenhaft eine charismatische tätowierte Sängerin namens Maria Brink erledigt. Nach einem ziemlich stummen Betreten der Bühne waren die Münder der Skeptiker, die mehr oder weniger nur ihre Neugier stillen und passiv an der Premiere auf europäischen Bühnen teilnehmen wollten, bald gestopft. Das zwanzigminütige Repertoire war durchtränkt von Adrenalin und einer sexy Kombination aus Growls, monströsem Gebrüll und sehr eingespielten Gitarren. Chris Howorth und Blake Bunzel hielten nach dem explosiven Beginn des Songs ‚Next Live‘ dem Schlagzeug-Sezieren des Rhythmus von Jeff Fabb sehr schön die Stange. Maria zeigt schon nach der ersten Strophe Temperament und zaubert zwischen den gegrowlten Strophen die melodische Schönheit der Refrain-Melodik herbei, die Fans von In Flames freuen dürfte. Das Solieren war etwas weniger deutlich, aber die harmonischen Einschübe sind ein Ohrenschmaus. Metalcore-Breakbeats und explosive Übergänge sind wirklich eine echte Herausforderung. Sonne im Zenit. Energie gesteigert bis zum völligen Zusammenbruch des organischen Systems. Die ersten Bewegungen der Menge und vereinzelte erhobene Hände in „Horns up“-Haltung. Das Eis war mit Auszeichnung gebrochen. Kurzer Blick auf die Zettel und weiter in der Manier völliger Trotzigkeit gegen die Statik mit einem neuen Erguss aus Brutalität, Herz und Wut – ‚Ashes‘ ist vielleicht nicht gerade die erste Single der Platte, aber ein sehr sangliches und zum „Haareschütteln“ taugendes Gig-Moving-Stück. Maria geht zeitweise die Stimme aus, aber bei dem ehrenwerten Kampf gegen Hitze und Lampenfieber kann man ihr das keinesfalls verübeln. ‚Daddy’s Little Angel‘ ist zwar eine stereotype Fortsetzung des roten Fadens der völligen Zerstörung der Stimmbänder, aber In this Moment sind kompakt und dynamisch und kommen erfolgreich auch zum ruhigeren Teil des Sets – der erste Hit der Platte ist zweifellos das Tandem der Songs ‚Beautiful Tragedy‘ und des maiden-mäßig hüpfenden ‚Prayers‘, bei dem die Melodie über das eintönige Growlen dominiert. Brillante Show, verdienter Applaus und Begeisterungsrufe! Das Versprechen, wiederzukommen, und Abgang von der Bühne.

IN THIS MOMENT Setlist:
1. Next Live
2. Ashes
3. Daddy’s Little Angel
4. Beautiful Tragedy
5. Prayers

Um 13:15 betreten Hardcore Superstar die Bühne, die wir auf unseren Bühnen schon beim letztjährigen Metal Camp ertragen mussten. Das selbstbetitelte Album erntete Lob und ziemlich nachsichtige Kritiken bei Kritikern und Fans, aber weil mir der Retro-Sound für die Mittagshitze ein bisschen zu schwere Kost ist, mache ich mich ein paar Schritte davon. Teils wegen des ziemlich eintönigen Sets, teils wegen der ziemlich langweiligen Kommunikation mit dem Publikum, und teils auch, weil der Dehydrierungsgrad schon sehr nah an der kritischen Masse war.

Nach einer halben Stunde Exhibitionismus vor Tausenden stehen noch Boss Hoss auf der Bühne, deren Motto schlicht nur „Whiskey and amps“ sein kann. Vor drei Jahren haben die Berliner Stadtcowboys Boss, Hoss, Russ, Guss, Frank, Hank und Ernesto ihre Zepter zusammengelegt und die erste Dosis Trashcountry-Punkrock serviert. Vorletztes Jahr erschien das erste Album Internashville Urban Hymns, nur ein Jahr später folgte schon die zweite Platte Rodeo Radio. Ihre Ration Redneck-Melodien packten sie in einen gut 25 Minuten langen Auftritt, in dem sie vor quasi heimischem Publikum die Songs ‚Hey Ya!‘ , ‚I Say A Little Prayer/You’ll Never Walk Alone‘, ‚Ring Ring Ring‘, ‚Everything Counts / Truck´n´Roll Rules‘ und andere den Slowenen unbekannte „Hits“ runterschrammelten. Trotzdem war die Reaktion bei unseren Nachbarn ziemlich stürmisch und inspirierend, denn für eine gute Party braucht man – wenn man natürlich aus dem richtigen Holz geschnitzt ist – wirklich sehr wenig …

Kaum hatte sich der Staub in den ersten Reihen gelegt, ging über der Bühne eine Fahne hoch, die einen der ersten Höhepunkte des ersten Festivaltages versprach. Es ist 15:20 Uhr. Nein, keine Zeit für Medikamente. Zeit für Mastodon! Das atlantische Quartett musikalischer Sonderlinge, moderner Gurus des experimentellen Metals, vereint die Gene der legendären Besetzung Today Is The Day (Gitarrist Bill Kelliher und Schlagzeuger Bränn Dailor feilten ebenfalls in der Band Lethargy an ihren brillanten Ideen), des Bassisten und Sängers Troy Sanders sowie des Sängers und Gitarristen Brent Hinds. Das Quartett blieb aber nicht beim bewährten Rezept von Bands wie Today Is The Day, Dillinger Escape Plan oder bei einer etwas sangbareren Variante des extremen Techniker-Tums der Metal-Avantgarde und des Death Metals, sondern schlug einen ganz eigenen Weg hinauf auf die Gipfel des musikalischen Olymp ein. Nach Lifesblood und dem faszinierenden Remission griffen sie zu Melville und gossen das Epos vom Kampf des Menschen mit sich selbst und der Natur in das epische Album Leviathan. Für manch einen hätte die Geschichte der Konzeptualisierung damit geendet. Mastodon beschlossen, noch höher zu steigen – auf den Berg der Erkenntnis und an die Spitze eines fiktiven Durchbruchs des Homo sapiens in die Sphären der Astralität – auf Blood Mountain. Um den Menschen aus der Profanität auf ein Niveau von etwas Sakralerem zu heben. Mit Hilfe der Texte beschwören sie epische Schlachten, Aufstiege, Abstürze … In Ordnung, das Chaos herrscht, damit aus dem Chaos eine neue Ordnung geboren wird. Ein Intro mit gesampelten Fanfaren kündigt die Ankunft und den Beginn des Belagerungszustands an. Lauter Gruß der Menge, und schon beginnen wir die Reise durch Leviathan – ‚Iron Tusk‘. Niederfrequenter Orgasmus eines vollen und massiven Basses. Eine Wand aus schweren, fetten Gitarrenverzerrungen. Rhythmische Leichtigkeit von Dailors Schädelknochen-Mahlen mit präzisen Drums. Gleich danach die Rückkehr um ein paar Jahre. Zur Platte Remission. ‚March Of The Fire Ants‘. „As passion encircles the daily storm / The heart bleeds and droughts do not …“. Die Texturen minimalistischer Vocals sind hier fast tröpfchenweise wie Haiku-Poesie abgemessen. Und der Riff ist die Leitlinie der Bewegung. Das Quartett auf der Bühne aber ein göttliches Pendel, das die Horizonte aufschäumt und in Scharlach kleidet. Die begeisterten Reaktionen der Menge unterbrechen das Geschehen nicht einmal. Mastodon setzen ihr Ritual mit dem Aufstieg auf Blood Mountain fort – ‚Circle Of Cysquatch‘. Flug über Traumbildern. Jagd nach Sehnsucht. Eintritt in unendliche Labyrinthe. Der psychedelische Moment der Rhythmik und das Gefühl vollkommener Ausgewogenheit von Dunkelheit und Licht ist bei Mastodon wie ein Schattenspiel. Troy ist ein Orakel. Die Zuhörer können wie ein Schwamm Erkenntnisse aufsaugen. Trotzdem hatte ich das Gefühl, dass die Mehrheit Unterhaltung suchte. Mastodon sind in dieser Hinsicht eine schlechte Wahl, um profan die Freizeit totzuschlagen. Mastodon sind philosophisch entrückt. Und darauf folgt eines der stärksten Argumente aus Melvilles Leviathan. ‚Aqua Dementia‘ führt in die Tiefen des Vergessens und der erneuten Rekonzeptualisierung von allem, was ihr bisher begriffen habt. Damit ihr euch von eurer irdischen Enge losreißen und das in euch wachende urtümliche Tier befreien könnt. Nach dem fast punkig gefärbten ‚Wolf is Loose‘ kommt ‚Crystal Skull‘. In das stammesartige Trommeln der Drums verwoben eine Explosion von Gefühlen und Energie, im Netz leichten Pessimismus verfängt sich wieder ein Körnchen von Melvilles tragischer Figur des Kapitäns, der sein ganzes Leben der Rache und der finalen Abrechnung widmete – ‚I Am Ahab‘ ergänzt sich raffiniert mit dem Stück ‚Colony Of Birchmen‘. „Run With Death / Gone Away / My Heart’s Gone Away / Taking Everything / My Heart’s Gone Away“ Der melodische Gesangsteil klingt etwas verknöchert und müde. Die Hitze tötet die Konzentration. Trotzdem dominieren sie überlegen mit ‚Megalodon‘ und beschließen das Set mit einer energischen Version des Songs ‚Blood & Thunder‘, bedanken sich beim Publikum und verlassen die Bühne. Vor der Bühne bleiben nur Fragmente völliger Begeisterung, lange Gesichter unerleuchteter Enttäuschter, die auf musikalisches Wiegen mit Schlafliedern im Stil von Edguy gewartet hatten, Dämpfe alkoholischer Trunkenheit und die Drohung eines Hitzschlags. Mastodon haben ohne Zweifel all meine Sympathien geerntet. Oder zumindest den Großteil, denn ein paar habe ich noch für das große Finale des ersten Abends auf dem Nova Rock aufgehoben.

MASTODON Setlist:
1. Iron Tusk
2. March Of The Fire Ants
3. Circle Of Cysquatch
4. Aqua Dementia
5. Sleeping Giant
6. The Wolf Is Loose
7. Crystal Skull
8. I Am Ahab
9. Colony Of Birchmen
10. Megalodon
11. Blood And Thunder

Etwas unzusammenhängend und seltsam war die Entscheidung für den nächsten Act auf der roten Bühne, auch wenn Reel Big Fish mit ihrer Version von Ska-Rhythmen und rudimentärem Reggae bei den Zuhörern durchaus einige Sympathien einheimsten. Wie auch nicht, denn sie hatten sich ihren Ruf als aktive und sehr hartnäckige Live-Band Schritt für Schritt erarbeitet – auch mit Konzerttourneen mit den legendären amerikanischen Rockern Kiss, The Cure und den Blues Brothers. Trotzdem würde ich mir erlauben zu kommentieren: Nach einer Dosis extremen Metals waren sie eher eine kalte Dusche als ein Anreiz zum intensiveren Zuhören. Zeit fürs Mittagessen (bei Festivals in Österreich empfehle ich übrigens Nudeln an den Asian-Grill-Ständen, aber übertreibt es nicht mit der scharfen Soße (am eigenen Leib getestet …)) und fürs Bier (zum Wucherpreis von 4€). Kurz stärken wir uns und gehen schon zurück zu den Bühnen – der Neugier verfallen.

Kurz nach sechs am Abend besetzten die einstigen MTV-Lieblinge, die amerikanischen Papa Roach, die Bühne. Nachdem die Platte Infest auf unseren kleinen Bildschirmen jede freie Minute gefüllt hatte und die Nachbarn sich bei mir damit beliebt machen wollten, dass sie auch Metaller seien, weil sie den Text des Mega-Hits ‚Last Resort‘ kennen, waren sie plötzlich wie vom Erdboden verschluckt. Ich war schon fast überzeugt, dass sie längst Pilze sammeln gegangen waren, und hatte sie praktisch komplett aus meinem Gedächtnis gelöscht. Wie auch nicht, seit dem letzten Medienauftritt waren fast sieben Jahre vergangen. Die Jungs blieben aber aktiv und machten weiter. Der Sänger der Band, damals noch deutlich weniger tätowiert und deutlich jugendlicher, Jacoby Shaddix, sorgte für die richtige Menge hochoktaniger Punkrock-Hardcore-Performance, und das Ziel der Band diesmal war nicht nur, Erinnerungen an die jüngere Vergangenheit wachzurufen, sondern sie servierten auch frische Songs (die letzte Platte war The Paramour Sessions, bis jetzt haben sie ganze neun Alben veröffentlicht (die ersten vier- Potatoes for Christmas (1995), Caca Bonita (1997), Old Friends From Young Years (1998) und 5 Tracks Deep – erschienen im Eigenverlag, danach gelang es ihnen endlich, einen Vertrag mit einem großen Label (Warner Bros). Let ‚Em Know (2000) war die Frucht einer kurzen Zusammenarbeit, danach zogen sie weiter zum Label Dreaworks Records, für das sie zwei ziemlich erfolgreiche Platten aufnehmen – eine dreifach platinierte Mega-Erfolgsplatte und den MTV-Blockbuster Infest (2002), dem nur zwei Jahre später lovehatetragedy (2004) folgt, danach versiegen die Nachrichten einfach. Papa Roach landen zuletzt beim Label Geffen Records, für das sie 2004 die ziemlich übersehene Platte Getting Away With Murder aufnehmen, und nicht besser schnitt auch die letzte Platte ab, die sie letztes Jahr veröffentlichten. Trotzdem war der Festivalauftritt über allen Erwartungen, und die energische Show begannen sie mit einem Song vom letzten Album, mit ‚…To Be Loved‘, der nicht mehr so explizit nach Nu Metal klingt wie die früheren Werke. Rap Metal wurde durch Post-Grunge ersetzt. Trotzdem konnte ich das Gefühl nicht abschütteln, dass Papa Roach klischeehaft sind und der Glaube an das, was sie singen, längst gestorben ist. ‚Getting Away With Murder‘ ist flach und anämisch durchsichtig. Prosaisch. Jacoby Shaddix singt ihn zwar vorbildlich, aber es sieht aus, als würde er ihn mit dem Geldbeutel statt mit dem Herzen singen. Das Publikum war nachsichtig gegenüber den Schaben, Wellen des Enthusiasmus lösten sich gegen Ende aus, als sie zu Salven halb verblasster Hits von der Platte Infest griffen. Das Maß epischer Hymnik erreichte erst der Schluss selbst, als nach ‚Last Resort‘ nichts anderes übrig bleibt, als abzugehen und die Bühne den Nächsten zu überlassen.

PAPA ROACH Setlist:
1. …To Be Loved
2. Getting Away With Murder
3. Alive (N‘ Out Of Control)
4. Not Listening
5. She Loves Me Not
6. Time Is Running Out
7. Forever
8. Dead Cell
9. Broken Home
10. Scars
11. Reckless
12. Between Angels And Insects
13. Last Resort

Nach dem Nu-Metal- (oder, wenn euch das lieber ist: Post-Grunge-) Ohrenbefüllen war es Zeit, dass die Männer in Schwarz die Bühne betreten, die sich dieses Jahr zweifellos einen ziemlich großen Anteil an medialer Aufmerksamkeit verdient haben. Wenn Rob Flynn auf ein paar Platten ordentlich ins Dunkel getreten hat, dann kann er nach dem jüngsten Meisterwerk, nach Meinung mancher Kritiker einem würdigen Nachfolger des Vermächtnisses von Metallicas Master Of Puppets, dem Album The Blackening, manches Verbockte vergessen machen. Machine Head sind auf den Pfad des Erfolgs und größerer Sinnhaftigkeit und kompositorischer Geschlossenheit zurückgekehrt. Dennoch bleibt, nach meiner bescheidenen Meinung, der erste Platz auf der Rangliste der beliebtesten MH-Alben das Debüt, die Platte Burn My Eyes. Eigentlich war das ganze Set nur dazu da, eine riesige Dosis Thrasher- und Groove-Mucke zu verabreichen, mit der man möglichst schnell in einen Zustand der Weichgekochtheit verfiele und vergäße, dass auch der erste Mann der Oakland-Truppe der Leere des Nu Metals und der Versuchung des Klischees verfallen war. ‚Clenching the Fists Of Dissent‘, mit dem sie den Festivalauftritt begannen, war ein guter Beleg für gute Kondition und vor allem die Bereitschaft, viel mehr als eine Tonne Geschwätz zu bieten. Das geänderte Konzept oder besser – die Rückkehr zu den Wurzeln – setzte Horden von Metalheads in Bewegung, die bereit waren, die Red Stage schon am ersten Tag zu belagern. Stagediving war streng verboten, doch schon bei dem Song ‚Asethetics Of Hate‘ entbrannte in den ersten Reihen ein regelrechter Überlebenskampf und ein euphorisches Befolgen der Anweisungen von Mastermind Rob Flynn, dass es Zeit für Chaos und einen etwas lebhafteren Moshpit sei. Auf jeden Fall war das einer der Höhepunkte des ersten Tages.

MACHINE HEAD Setlist:
1. Clenching The Fists Of Dissent
2. Imperium
3. Aesthetics Of Hate
4. Old
5. Halo
6. Take My Scars
7. Descend The Shades Of Night
8. Davidian

Nach ihnen marschierten die pompösen In Extremo auf die Bühne, aber weil meine Ohren, und noch mehr mein Herz, nach etwas ’90-s’igerem lechzten, ließ ich die Horden durchgeschwitzter Österreicher, Deutscher, Schweden, Finnen und aller anderen Pan-Europäer zurück und überließ sie auch den letzten Headlinern auf der kleinen Bühne – den Emo-Lieblingen Billy Talent, die gekommen waren, noch ein paar Billy Talent I- und II-Alben zu verkaufen … (und nichts für ungut: Smashing Pumpkins waren einfach die größere Versuchung, die letzten Stündchen des Freitagabends zu verbringen …).

Parallel zu den Konzerten auf der roten Bühne liefen natürlich auch die Konzerte auf der blauen Bühne. 500 m ständiges Hin- und Herlaufen von einer Bühne zur anderen kamen bei dieser Hitze leider nicht in Frage, also musste man sich anpassen und so manches gewünschte Konzert auslassen.

 

Die frühen Festivalstunden waren wie üblich vor allem noch unbekannten bzw. weniger bekannten Künstlern gewidmet. Was zweifellos mehr oder weniger allen zugutekommt, die seit dem Vorabend noch gemütlich in ihren Zelten lagen oder um die Duschkabinen kämpften.

 

Text zu Smashing Pumpkins: Sandi Sadar

restlicher Text zu Blue Stage: Živa Vivana Doria

 

Während die Konzerte auf der roten Bühne mit ziemlich harten Klängen begannen, eröffneten die Hauptbühne bzw. blaue Bühne am Freitag um 13:00 die Amerikaner Under The Influence of Giants, die mit ihrem Indie-Rock versuchten, die allerhitzigsten Festivalfans zu überzeugen, die schon um 13:00 in der ersten Reihe am Zaun hingen und wahrscheinlich dort bis zum Ende des Tages hängen blieben. Noch eine Band, die vielleicht in der Flut der heutigen sogenannten Indie-Bands untergeht, aber ein Quäntchen R&B in ihre Songs einbringt. Dem Aussehen nach stark von der Mode der 60er bzw. den Beatles beeinflusst, waren sie ein ganz angenehmer Auftakt ins Festivalgeschehen. 

JOHNOSSI: 13.45 – 14.15

Die frühen Festivalstunden sind normalerweise noch unbekannten bzw. weniger bekannten Künstlern gewidmet, und als Nächstes konnten wir einem interessanten Duo aus Schweden lauschen.
John Engelbert an der Gitarre und Ossi Bonde am Schlagzeug bilden die ganze Band. Das erinnert uns leicht an die White Stripes, aber Johnossi machen vor allem akustischen Pop-Rock. Trotz der Hitze füllte sich der Platz vor der Bühne langsam, denn das Publikum zog ihre interessante Erscheinung an.

FOTOS: 14.40 – 15.15
 Die in Österreich offenbar bereits bewährte deutsche Band Fotos erntete beim österreichischen Publikum große Begeisterung. Dazu trugen wohl vor allem auch ihre deutschen Texte bei.
Ihre Musik hat mich ein bisschen überrascht, denn aus Deutschland kommen normalerweise nicht gerade viele Acts moderner Rockmusik, anders als aus Ländern wie Großbritannien, Schweden, Finnland,…
Trotzdem sieht man, dass die Österreicher Bands, die in ihrer Muttersprache singen, völlig zugetan sind, denn sie sangen fröhlich mit.

I AM X: 15.45 – 16.35
Chris Corner, der unter dem Namen I AM X Musik macht, ist ein britischer Popstar der elektronischen Musik. Der sorgfältig geschminkte und gepflegte junge Mann lieferte einen makellosen Auftritt, der die erhitzte Menge, die sich schon unter der Bühne drängte, auf die Beine brachte. Corner hat diesen Sommer der Promotion des Albums The Alternative auf Sommerfestivals gewidmet. Trotzdem gehört er stilistisch, musikalisch betrachtet, vielleicht nicht gerade auf ein Festival wie das Nova Rock.

EDITORS: 17.05 – 18:00
Es folgte eine der erfolgreichsten europäischen Indie-Alternative-Rock-Bands, Editors. 2005 erntete ihr Debütalbum The Back Room Begeisterung. Frontmann Tom und die Band lieferten ein hervorragendes Konzert, denn Hits wie Munich, Bones und Blood durften nicht fehlen, und natürlich sorgten sie auch für Promotion ihres gerade erschienenen Albums An End Has A Start. Schade, dass ihnen nur knapp eine Stunde zur Verfügung stand.

 

EDITORS Setlist:
1. An End Has A Start
2. All Sparks
3. Bones
4. Blood
5. Escape the Nest
6. Bullets
7. The Racing Rats
8. You Are Fading
9. Munich
10. Smokers Outside Hospital Doors
11. Fingers In The Factories

 

Die Stunden vergingen stetig, und vor der Bühne sammelten sich derweil Leute, die schon ungeduldig auf die Headliner dieses Tages, Smashing Pumpkins, warteten.

 

ME FIRST AND THE GIMME GIMMES: 18.30 – 19.35
Niemand konnte die nächste Band auslassen (egal ob du beim Bier warst oder im Camp). Me First And The Gimme Gimmes sind einfach gesagt eine Band für die Party, die bei so einem Festival die Lage unglaublich auflockert. Die Band besteht aus Mitgliedern lauter bekannter Punkrock-Gruppen, die die größten Schmachtfetzen der letzten paar Jahrzehnte genommen und mehr als erfolgreich in eine mörderische Punkrock-Kombination verwandelt haben. Erfolg garantiert.

THE HIVES: 20.02 – 21.15
Um acht Uhr abends enterten (ob es uns gefiel oder nicht) die schwedischen Rocker The Hives die Bühne. Der egozentrisch eingestellte Howlin nahm den Ruhm seiner Band in die Hand und versuchte, das Publikum zu überzeugen, dass im Grunde alle wegen seiner Band hier sind.

 

Ihr Auftritt war wohl einer der energiegeladensten dieses Tages, Howlin kommunizierte ständig mit dem Publikum, und das fraß ihm praktisch aus der Hand. Mir persönlich war die Musik zeitweise vielleicht etwas monoton, aber für die hervorragende Performance und die Kommunikation mit dem Publikum gibt es trotzdem Sonderpunkte.

INCUBUS:
Ein wahrer Balsam für Augen und Ohren waren nach den Wilden von The Hives definitiv Incubus. Die Jungs schufen auf der Bühne eine angenehme Clubatmosphäre, ohne sich daran zu stören, dass es ein Festival ist.  Ob ihr’s glaubt oder nicht, die Jungs von Incubus sind schon seit 16 Jahren auf der Szene! Den größten Mainstream-Durchbruch auf die Weltmusikszene schafften sie 1999 mit dem Album Make Yourself, danach ging es mit ihrer Karriere nur noch bergauf. Nach der Veröffentlichung des Albums Light Grenades im letzten Jahr gingen Incubus wieder auf Tour. Da ich ihr Schaffen sonst eher schlecht verfolge, haben sie mich  (wie auch den Großteil des weiblichen Publikums in den ersten Reihen) schon mit den bewährten Hits Nice To Know You, Are You In, Anna Molly, Wish You Were Here und einem meiner Lieblingssongs dieses Jahres, Love Hurts, begeistert.

Kurz, genug, dass ich mir eine gute Meinung über sie gebildet habe und mich ihrem Werk etwas mehr widmen werde. Natürlich ist es schön, so eine hübsche Band anzusehen, man muss aber betonen, dass Incubus hochwertige Musik machen, in der sie meiner Meinung nach aber versuchen, zu viele verschiedene Musikrichtungen unterzubringen. Trotzdem würde ich sie nächstes Mal lieber bei einem Hallenkonzert als auf einem Festival sehen.

 

INCUBUS Setlist:

1. Privilege
2. A Kiss To Send Us Off
3. Anna Molly
4. Circles
5. Nice To Know You
6. Love Hurts
7. Here In My Room
8. Earth to Bella, Part I
9. Megalomaniac
10. Are You In?
11. Pistola
12. Rogues
13. The Warmth
14. Wish You Were Here

 

SMASHING PUMPKINS: 23.30 – 01.00

Der Höhepunkt des Tages rückte näher – um halb zwölf war die Luft nach dem Konzert der Lieblinge der Mädels, die Schönheit vor Inhalt stellen – der Band Incubus – voller Funken der Erwartung. Die Minuten verstrichen. Die Spannung steigerte den Suspense. Kurz nach halb zwölf Uhr abends verstummte die Musik aus den Boxen. Auf den seitlichen Monitoren schrieb sich in Flammen das Versprechen dessen, weswegen ich den ganzen Tag Müdigkeit, Hunger und Durst vergessen hatte. Smashing Pumpkins werden wirklich auftreten! Aus den Schächten drang dichter Nebel auf die Bühne, und es erklang ein langes, aber für die Smashings so typisches Intro. Die Menge erwachte, und mit ihr Begeisterungsrufe. Zwischen den Nebelwolken traten Silhouetten auf die Bühne, und bald konnten wir erstmals die neuen Mitglieder sehen, die Keyboarderin Lisa Harriton, die in eine milchweiße Uniform gekleidet war. Auf die linke Seite der Bühne trat die bezaubernde Bassistin Ginger Reyes. Hinter dem großen Set weißer Drums und einer Menge Becken sitzt der Meister der Jazz-Rock-Alter-Psychedelik – Jimmy Chamberlain, und die Lücke nach Ihas Abgang füllt eine neue Gitarrenkraft, ein Mann mit leicht asiatischen Zügen – Jeff Schroeder. Instrumentalstücke, die man zuvor noch nicht gehört hatte, treiben das Blut noch schneller durch die Adern. Aus dem Hintergrund schleicht sich der Hauptmann des auserwählten Quintetts heran – Billy Corgan. Bis vor Kurzem noch in nosferatuhaftes Schwarz gehüllt und mit glatt rasiertem Kopf war der erste Eindruck beim Wiedersehen auf jeden Fall positiv. Nosferatu ist gestorben – zurückgekehrt ist Gandalf der Weiße. Der erste Song des Abends war die Single vom lang erwarteten Album Zeitgeist– ‚United States‘. Rhythmisch viel mehr wie eine Klangexplosion von irgendeinem Stück der Platte Mellon Collie. Zeitgeist oder Geist der Zeit. Die Zeiten, in denen wir leben, verlangen stärkere und lautere Kritik, und so hat auch Corgan die matte Elektronik aufgegeben und zum Arsenal rockiger Eisenwaren gegriffen, zu warmer, aber massiver Verzerrung, Riffs, die vom Himmel geschickt sind, und festerer Struktur der Kompositionen. Um schlummernde Sentiments zu wecken, wird aus der Schatzkammer alter Hits der Song ‚Tonight, Tonight‘ hervorgeholt, doch die Absicht war nicht, schon gehörte Hits abzuspielen – die Smashings waren gekommen, um Neuheiten vorzustellen. ‚Stand Inside Your Love‘ vom vorletzten Album Machina. ‚Tarantula‘ explodiert dagegen viel direkter. Rockige Echtheit und das Tandem-Eingespieltsein des Gitarrenduos Schroeder – Corgan ergänzen sich pastellig mit den rhythmischen Füllungen der Verbindung Reyes – Chamberlain. Die Chemie der aktuellen Besetzung kann zweifellos auch noch so anspruchsvolle Kritiker erfreuen, denn die Smashing Pumpkins sind völlig zum Leben erweckt, und Form und Inhalt sind zu einem unteilbaren Ganzen verschmolzen. Ob es um alte, schon routinierte Songs wie ‚Hummer‘, ‚Zero‘, ‚Bullet With Butterfly Wings‘ geht, um das ganz frische ‚Orchid‘ oder das brillante ‚7 Shades Of Black‘. Der Höhepunkt des Konzerts kam beim letzten Song Gossamer, den sie auf 15 Minuten einer Reihe von Schlagzeugsoli ausdehnten (die keineswegs so klangen, als könnten sich Fans, die nach Chamberlains Getrommel dürsten, daran überessen …) und epische Reihen einfallsreicher Soli und Gesangsgesänge. Es geht um Vielschichtigkeit. Es geht um Megalomanie, die aber immer noch Musik ist. Es geht um ein Ego, das sich sogar aus dem Zustand völligen Todes erwecken kann. Es war eher Winterschlaf. Smashing Pumpkins sind zurück! Völlig begeistert konnte ich nur ein paar Augenblicke später sein, als aus den Boxen die phänomenale Version des Juwels von Siamese Dream hervorbrach – ‚Cherub Rock‘. Ohne unnötiges Drama und mit einer guten Portion Optimismus verlassen die Smashings die Festivalschützengräben im guten Glauben, dass das Rezept der Wiedergeburt ein vollständiger Sieg ist. Der Menge der Festivalfans blieb ein Rauschen im Kopf und wegen des Adrenalinschubs wildes Herzklopfen, Stimmlosigkeit und das Gefühl, dass irgendetwas mehr der Tropfen gewesen wäre, der das Fass zum Überlaufen bringt. Der erste Tag endete triumphal als vollkommenes Ganzes.

SMASHING PUMPKINS Setlist:
1. United States
2. Tonight
3. Stand Inside Your Love
4. Tarantula
5. Shame
6. Hummer
7. Bullet With Butterfly Wings
8. Winterlong
9. To Sheila
10. Today
11. Starz
12. Zero
13. Bleeding the Orchid
14. 7 shades Of Black
15. Disarm
16. 1979
17. Gossamer
—Zugabe—

18. Cherub Rock