Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Metallica
Label: Vertigo Records
Erscheinungsjahr: 1986
Laufzeit: 54:45
Bewertung: 5/5
Metallica sind Götter! Na ja, zumindest in den Achtzigern waren sie die unbestrittenen Despoten des Metals, und das Verdienst dafür – keineswegs übertrieben – gebührt einem Set außergewöhnlicher Alben, die außergewöhnliches Talent und Inspiration zeigten und vor allem bewiesen, dass diese damals noch jungen Kerle ein wenig weniger von jener arroganten Gleichgültigkeit an den Tag legten, die heutzutage servil in die Ohren der naiven Jugend serviert wird. Lassen wir das! Widmen wir uns lieber der Fülle des saftigen Gewebes des Albums, das so manchen Kritiker sprachlos zurückließ, während wir etwas ältere (oder zumindest angedeutet betagte) Liebhaber härterer Klänge uns genüsslich dem kollektiven Ruhm der größten Metal-Band unserer Zeit hingeben konnten. Wir waren in die Fäden geschickter Musiker eingesponnen, die die Welt in ihren Händen hielten, und das Meisterwerk, das die Welt in seinen Bann zog, trägt den Namen Master Of Puppets. Metallica machte statt kleiner Schritte nur drei gewaltige Sprünge, um zur zentralen Achse der Metal-Welt zu werden.
Zweifellos wäre Metal nicht das, was er heute ist, hätten sich diese vier jungen Kerle nicht schon kurz nach dem außergewöhnlichen Durchbruch des Albums Kill ‚Em All, das 1983 das Licht der Welt erblickte, statt auf glänzende Frisuren, Unmengen sinnlosen Leders und poserisches Gehabe für das Feilen an ihren musikalischen Fähigkeiten entschieden.
https://www.youtube.com/watch?v=_z-hEyVQDRA
Die Seele der Band formte sich allmählich durch hartes Tour-Schuften. James Hetfield entwickelte sein unverwechselbares rhythmisches Verhältnis einer maskulinen Gitarren-Liebkosung, das er mit einem außergewöhnlichen, rauhen Bariton untermauerte. Damals konntest du an einer Hand fast alle Solisten-Talente abzählen, die es mehr als mit schnellfingriger Spielerei und sonischer Selbstbefriedigung schafften, dir Soli in die Ohren zu gießen, die dort auch blieben. Metallica besaß ein solches Genie, und sein Name war (und ist immer noch) Kirk Hammett. Hinter den Drums bewies sich der außergewöhnliche Donnerer und Provokateur Lars Ulrich, und der Metal-Trendsetter der höllischen Viererbande war der Bassinnovator Cliff Burton. Und dieses Album ist ein kolossales Monument, das als Schwanengesang des kurz darauf bei einem Busunglück tragisch verstorbenen Burtons alle Qualitäten des Thrash-Metal-Klassikers in den Vordergrund stellt und auch heute noch zeitlos süß brennt – gut ein Vierteljahrhundert später.
https://www.youtube.com/watch?v=VzD0cOqOsmY
Der Schritt vorwärts gegenüber dem vorherigen außergewöhnlichen Album Ride The Lightning, das die Musikszene nur zwei Jahre zuvor erschüttert hatte, wurde in Richtung einer außergewöhnlichen Reihe von Texten, episch solider Musik und fetter Produktion getan, und das dritte Metallica-Album griff nach der Spitze der Musikcharts, obwohl es kaum Radioairplay bekam. Metallica übertraf sich selbst, indem sie die harmonische Flut aus Wut und Leidenschaft nicht zügelte, die schon mit dem eröffnenden akustischen Leckerbissen des Intros von Battery aus den Lautsprechern dringt und die göttliche, 55-minütige Pilgerfahrt durch die Welt eines nahezu episch-progressiven Thrashes ankündigt. Jeder Song auf dem Album wirkt bis zum Ende überzeugend und stellt seinen eigenen Höhepunkt des Hörens dar. Battery besitzt die süße romantische Atmosphäre des Beginns, die nach dem Ausklingen der einleitenden Akustikklänge gallonenweis herzliches Kerosin ins Feuer schüttet. Der Song wechselt das Tempo, als würden Hetfield und Kompanie versuchen, einen neuen Beschleunigungsrekord aufzustellen. „Lashing out the action, returning the reaction / Weak are ripped and torn away / Hypnotizing power, crushing all that cower / Battery is here to stay / Smashing through the boundaries / lunacy has found me / cannot stop the Battery / Pounding out aggression / turns into obsession / cannot kill the Battery / Cannot kill the family / Battery is found in me“ ist das süße Vokabular, mit dem Hetfield schon beim ersten Schuss überzeugt, und das zusätzliche Argument für ein endloses JA ist die Reihe phänomenaler und sinnvoll platzierter Soli. Die Kompromisslosigkeit setzt sich fort im bombastischen Hit seiner Zeit – dem Titeltrack Master Of Puppets. Es ist beinahe unvorstellbar, dass Metallica uns mit unglaublichen achteinhalb Minuten Wut beschenken. „Master of Puppets I’m pulling your strings / Twisting your mind, smashing your dreams / Blinded by me, you can’t see a thing / Just call my name, ‚cause I’ll hear you scream / Master“ donnert der wütende Gesang von James, der wie ein großer Prediger mit Sucht und dem Einspannen von Menschen in die Fesseln moderner freiwilliger Sklaverei abrechnet. Das Herz springt nach dem zweiten Refrain, wenn Hammett und Hetfield sich zu einem gewaltigen melodischen Koloss zusammentun und Serien süßer Gitarrentöne herausbrechen. Die Lyrik bekommt dunkle Untertöne, und es ist Zeit für eine erneute furiose Abrechnung mit einer Reihe finsterer Dämonen des Monströsen, sodass man die Zeit völlig vergisst – der Song, der trotz seiner Länge keinen Moment schleppt, vergeht beinahe zu schnell, und du findest dich plötzlich in der Welt der Kurzgeschichte Shadow Over Innsmouth wieder, geschrieben aus der Feder des unheilvollen und dämonisch faszinierenden Schriftstellers H.P. Lovecraft. The Thing That Should Not Be schneidet mit einem langsamen und mittelfließenden Tempo zum Kern vor, damit Metallica die ganze Klaustrophobie von Lovecrafts Kampf gegen außerirdische Legionen von Finsterwesen beschreiben kann. Der Schlüssel zur Erlösung ist der Glaube an das innere Licht. „Not dead which eternal lie / stranger aeons Death may die / drain you of your sanity / face The Thing That Should Not Be“ ruft zur Abrechnung mit überirdischen Erscheinungen, damit wir in Ken Keseys Roman Einer flog über das Kuckucksnest eintauchen können. Die perfekte Kombination aus göttlichen Gitarren, schwerem und streichelndem Bass und dem wunderschönen Resonieren der offenen Becken beschwört eine neue Vignette des durch Drogen geklärten mentalen Horizonts des Songs Welcome Home (Sanitarium). „Welcome to where time stands still / No one leaves and no one will / Moon is full, never seems to change / Just labeled mentally deranged / Dream the same thing every night / I see our freedom in my sight / No locked doors, No windows barred / No things to make my brain seem scarred“d here, Greeting Death / He’s yours to take away“ steigert die Schönheit des Gefühls der Erhobenheit, und nach der Nahrung für den Kopf folgt Nahrung für die Ohren und die Seele mit dicken Schichten von Musikalität. Weniger im Zentrum, aber keineswegs der schwächste Teil von Metallicas Angebot ist der Song Disposable Heroes, der in acht Minuten den harten stählernen Griff mit wirklich außergewöhnlichem Drumming von Ulrich steigert – das Übergewicht des antikriegerischen Gefühls wählt statt Blumen an Soldatenhüte zu stecken einen direkteren, maskulinen Ruf zum Erheben der Mittelfinger mit Kritik am System, das junge und gesunde Jungs als Schutzwall seiner faulen Ideale ausbeutet. „Soldier boy, made of clay / Now an empty shell / Twenty one, only son / but he served us well / Bred to kill, not to care / Do just as we say / Finishe kündigt die Zukunft und den Song One schon vor seiner Zeit an. Die Fortsetzung lässt die Leidenschaft nicht erlahmen, denn Leper Messiah, in dem Metallica ein völlig frisches Set an Melodie und Talent für das Verbinden von Kritik mit geschicktem Texten zeigen. Zeit, den aussätzigen Erlösern Reverenz zu erweisen, um in den Genuss eines der Hauptdiamanten des Albums zu kommen – dem unglaublichen Instrumental Orion, mit dem die Jungs alle zuvor bis auf den Grund erfüllten Erwartungen übertreffen. Acht Minuten ohne unnötige Verschwendung von Energie durch Worte sagen mehr als so manches Kompendium des Wissens – mit einem geschliffenen musikalischen Gefühlsausbruch. Die Struktur des Tracks ist komplex, und das Rückgrat des Songs ist verankert in der verzerrten, elektrisch aufgeladenen intergalaktischen Schiene des minimalistischen, aber effizienten Burtons Bass. Ein paar Töne als tektonische Bruchlinie kleben eine Reihe außergewöhnlicher Soli und brutaler Dynamik zu einer einheitlichen Masse zusammen, sodass wir in der Mitte des Songs einen der besten basistischen Ausbrüche solistischer Genialität erleben. Das Herz schäumt und reißt, wenn man nur daran denkt, dass dieser außergewöhnliche musikalische Visionär und Poet nur wenige Monate nach der Veröffentlichung dieses Albums starb – Orion stellt die schönste Widmung an das Leben und Werk dieses bedeutenden Begründers des modernen Metals dar. Den Schlussakt dieser Reise bildet die Perle des Thrash-Klassikers Damage, Inc., wo neben dem harten gitarristischen Staccato das dänische Schlagzeugtalent – Herr Lars Ulrich – brillierte. Das fünfminütige Stampede zerschmettert alles vor sich. „Fuck it all and fucking no regrets / Never happy endings on these dark sets / All’s fair for Damage Inc. you see / step a little closer if you please“ ruft die Mutigsten in die ersten Reihen – die Mühe wird bis zum letzten Refrain und dem letzten Ausklingen der monströsen Gitarrenriffs belohnt, die auch dank der raffinierten Produktion von Flemming Rasmussen süß donnern, dem Mann, der für Metallica das tat, was Rubin für Slayer tat.
https://www.youtube.com/watch?v=6stlBbXCD7I
Das Monolith einer heldenhaften Vergangenheit, das knusprig prächtige Master Of Puppets, stellt eine eigenartige Zäsur und den Abschied vom Underground mit dem Album And Justice For All dar. Metallica war nie mehr so gefestigt wie in dem Jahr, in dem Burton die physische Welt verließ – zumindest nicht charakterlich und seelisch –, denn die Jahre, die zwar materiellen Wohlstand brachten, beraubten die Band des Sinns, der Wut und, was am schlimmsten ist, der authentischen und leidenschaftlichen Musikalität, weswegen Master Of Puppets als vorletzter Akt ursprünglicher Inspiration und reiner Essenz der Genialität betrachtet werden kann. Metallica stellt hier den Grundstein für künftige Generationen von Musikern dar – dank ihrer aufrichtigen Leidenschaft, ihrer Schufterei und vor allem dank des aufrichtigen Glaubens an Metal. Sie waren jung, kochten vor Ambitionen über, ja, sie waren ein wenig naiv, aber sie besaßen ein Set so zerstörerischer musikalischer Ideen, wegen derer zumindest meine musikalische Welt und die Wahrnehmung des Gehörten nie mehr dieselbe sein konnte wie zuvor. Metallica brachte Katharsis, Artistik, Transzendenz sowie inspirierende Kraft und Sinn in meinen Alltag, und für dieses unschätzbare Geschenk kann ich ihnen, trotz späterer Enttäuschungen, nur aufrichtig danken und mich, in der Bewahrung der Erinnerung an Zeiten, als die Götter des Metals noch über die Erde wandelten, rituell und immer noch recht häufig in das Klangmeer des Klassikers meiner Jugend eintauchen – das Album Master Of Puppets. Alles andere sind nur blasse Annäherungen und faule Ersatzstoffe!
Besetzung
James Hetfield – Gesang, Rhythmusgitarre, Akustikgitarre
Kirk Hammett – Sologitarre
Cliff Burton – Bass, Hintergrundgesang
Lars Ulrich – Schlagzeug
Produktion
Metallica & Flemming Rasmussen
Trackliste
1. Battery
2. Master of Puppets
3. The Thing That Should Not Be
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Disposable Heroes
6. Leper Messiah
7. Orion (Instrumental)
8. Damage, Inc.
