Künstler: Magma
Label: Seventh Records
Veröffentlichung: 1970
Bewertung: 4.3/5
Magma ist eine der wenigen Bands im Progressive Rock, die wirklich wichtig sind. Als ihr erstes Album erschien, waren Hörer und Kritiker geschockt, denn Magma hatten eine Musik geschaffen, wie die Welt sie noch nie gehört hatte. In ihrem Sound steckten Teile von traditionellem Jazz, osteuropäischer Folkmusik, Rock, Militärmärschen und Oper. Das hätte ein katastrophales Durcheinander werden können – oder eine großartige, eigenständige Musik. Zum Glück haben sie die richtige Mischung gefunden. Aber es wäre unfair, Magma bloß als Mix all dieser Einflüsse zu beschreiben. Magma sind viel mehr als das. In ihrer Musik steckt etwas Neues, etwas, das man bis dahin noch nicht gehört hatte. Mit Worten lässt sich allerdings schwer sagen, was genau. Der Dank für ihre Originalität und Meisterschaft geht jedenfalls vor allem an den herausragenden Komponisten und Schlagzeuger der Band – Christian Vander.
So wie King Crimson mit In The Court of the Crimson King, so wie Mike Oldfield mit seinen Tubular Bells, so wie Emereson, Lake and Palmer mit ihrem selbstbetitelten Debüt oder wie Miles Davis mit Bitches‘ Brew hat auch das Album Kobaia die Grenzen der modernen Rockmusik erweitert. Aber vielleicht haben Magma, mehr als all die genannten Künstler, es geschafft, Dinge zu kombinieren, die scheinbar gar nicht zusammengehören. Sie haben etwas erschaffen, das viele für unmöglich gehalten hätten. Später nannte man diesen Stil Zeuhl, oder auf gut Deutsch „himmlische Musik“, aber viele Leute, die sich diese „kosmische“ Musik angehört und dabei fiese Kopfschmerzen bekommen haben, würden dieser Beschreibung wohl nicht zustimmen. Für manche ist diese Musik vielleicht zu komplex, und manchmal passiert darin einfach verdammt viel, also ist das nicht gerade Musik zum Entspannen. Ich finde die Bezeichnung Zeuhl treffend, denn Magma können dich in ihren besten Momenten wirklich in eine völlig innovative und unglaubliche Klangwelt katapultieren.
Vielleicht ist die Musik auf dieser Platte noch nicht so ausgefeilt wie auf den späteren, aber Energie und Elan sind enorm präsent und im Spiel deutlich zu spüren. Als hätten sie gewusst, dass sie etwas Neues spielen und Musikgeschichte schreiben. Auf diesem Album ist die Folkmusik präsenter als später (mit Ausnahme von 1001° Centigrades), und auch die Militärmärsche tauchen auf diesen beiden frühen Alben häufiger auf. Auch der Jazz spielt hier eine zentralere Rolle, während später (ab Mekanik Destruktiw Komandoh) eher klassische Elemente und Chorgesang im Vordergrund stehen. Der Opernvokal ist nicht so offensichtlich, aber auf jeden Fall schon da, denn Klaus Blasquiz arbeitete von Anfang an mit seinem Freund Christian Vander zusammen. Vielleicht ist die Musik tatsächlich nicht so „zeuhl“, also „himmlisch“, wie auf Mekanik Destruktiw Komandoh, Kohntarkosz, Wurdah Itah oder Kohntarkosz Anteria, aber die ersten beiden Alben sind womöglich sogar origineller als diese Klassiker. Stimmt schon, die Melodien und Arrangements für den Gesang gehören nicht zu den besten, aber das Album ist unglaublich stringent und die Kompositionen selbst sind exzellent, erst recht, wenn man bedenkt, dass es ihr Debüt ist. Und obwohl der Jazz hier der präsenteste Stil ist, gibt es fast keine längeren Improvisationen – wichtiger sind gute Kompositionen und Arrangements.
Auch wenn die Musik überzeugt, ist die Geschichte hinter dieser mystischen Band wohl nicht jedermanns Sache. Ich glaube auch, dass sie vielen ziemlich an den Haaren herbeigezogen vorkommt. Die Story des Albums geht so: Eine Gruppe von Forschern bittet die Menschen auf der Erde, sich ihnen bei ihrer Mission nach Kobaia anzuschließen. Die Forscher fliegen ins All, kommen nach einer Weile auf dem Planeten Kobaia an und stellen fest, dass die Bewohner dort eine utopische Gesellschaft aufgebaut haben. Als sie zur Erde zurückkehren, voller Eifer, ihre Entdeckungen mit den anderen, unerleuchteten Erdlingen zu teilen, stoßen sie auf einen unfreundlichen Empfang. Die Mehrheit der Erdlinge will diese utopische Welt zerstören. Daran zeigen sich menschlicher Neid und angeborene Gewalttätigkeit. Alles Schöne muss zerstört werden. Die Geschichte selbst überzeugt mich nicht so richtig, aber Vanders Philosophie ist mir wie auf den Leib geschneidert, und genau deshalb ist mir diese Band noch mehr ans Herz gewachsen. Manche Menschen sind in ihrer Seele verdorben und böse, und schon das Versprechen eines besseren Lebens erfüllt sie mit Hass. Aber in Vanders Geschichte steckt trotz allem Hoffnung. Weil Kobaia ein Spiegelbild der Erde sein soll, bräuchte es nur ein paar kleine Veränderungen, damit die Erde zu ihrer utopischen Version wird. Die Hoffnung stirbt zuletzt!
Dieses Album zählt man normalerweise nicht zu den besseren Werken von Magma, aber ich persönlich finde es total reizvoll. Ich bin großer Fan dieser Band und habe die meisten ihrer Alben, und dieses hier finde ich am originellsten. Der Sound ist so einzigartig, auf dem Album steckt eine Mischung aus so vielen Einflüssen aus ganz unterschiedlichen Ecken der Welt, und die Kompositionen sind so ausgefeilt, dass es für mich jedes Mal, wenn ich die Platte auflege, eine neue Herausforderung ist. Das Schöne an Magma ist außerdem, dass keine Platte wie irgendeine andere klingt, und so bringt jedes Album etwas Neues mit.
Kobaia ist zweifellos ein Album, das alle anspricht, die Herausforderungen mögen und keine Angst haben, etwas Neues auszuprobieren. Zeuhl ist auf jeden Fall weit entfernt vom „schönen“ Progressive Rock von Bands wie Genesis, Jethro Tull, Marillion oder auch Yes, und auch Christian Vander behauptet immer wieder, dass er nicht in dieses Genre gehört, aber trotzdem sind Magma wichtig für die Entwicklung dieses Genres. Besonders hervorzuheben ist, dass Christian Vander nie Kompromisse eingeht. Er macht immer die Musik, die er selbst machen will, und ist nicht von großen Labels abhängig, und den Interviews nach zu urteilen passt ihm das auch so. Er macht lieber Musik für die Seele als Musik, die Geld bringt, auch wenn er offensichtlich ein Händchen für schöne, fast „poppige“ Melodien hat.
Bewertung: 8,5 von 10.
Besetzung
Christian Vander – Schlagzeug, Gesang
Claude Engel – Gitarre, Flöte, Gesang
Francis Moze – E-Bass und Kontrabass
Francois Cahen – Klavier
Teddy Lasry – Sopransaxofon, erste Flöte, Holzbläser
Richard Raux – Alt- und Tenorsaxofon, Flöte
Alain Charlery – Trompete, Percussion
Klaus Blasquiz – Leadgesang
Produktion
Laurent Thibault
Tracklist
CD 1:
1. Kobaia 10:09
2. Aina 6:15
3. Malaria 4:20
4. Sohia 7:41
5. Sckxyss 2:47
6. Aurae 10:52
CD 2:
1. Thaud Zaia 7:00
2. Nau Ektila 12:55
3. Stoah 8:06
4. Muh 11:17
