Interpret: Kurai
Label: Altrock
Erschienen: 2009
Bewertung: 4.3/5
Kurai ist ein Wort, das auf Japanisch Dunkelheit bedeutet — und das ist wohl die treffendste Beschreibung der Atmosphäre dieses Albums. Man könnte sagen, es handelt sich hier um eine erneute Zusammenarbeit von Zago und Stauss, wie schon beim Zauss-Projekt — aber hier hat Zago klar das Heft in der Hand. Zagos Absicht war es offensichtlich, ein atmosphärischeres und dunkleres Werk zu schaffen. Wenn du das Album ein paarmal gehört hast, wird dir immer klarer, was er damit erreichen wollte, und man sieht, dass ihm das auch in großem Maße gelungen ist.
Einige Teile des Albums sind Gruppenimprovisationen (wahrscheinlicher) oder Gruppenkompositions — und diese Teile gefallen mir persönlich am besten, auch wenn Zagos Solokompositionen ebenfalls viel zu bieten haben. In der Regel hört man eine Mischung aus Ambient-Musik, Jazz, Klassik, Avantgarde und auch Rock. Irgendwie erinnert mich die Musik an Fripps Soundscapes, nur dass es hier mehr interessante Ideen und Elemente gibt (wie schon durch die Vielzahl an Genres in der Musik selbst angedeutet wird). Noch mehr Parallelen ließen sich wohl zwischen dieser Platte und dem frühen King Crimson ziehen (vor allem wegen des häufigen Einsatzes des Mellotrons bei beiden Bands). Auch sie versuchten, atmosphärische Stücke mit Jazz, Rock und klassischer Musik zu verbinden, obwohl die Ambient-Stücke bei King Crimson meist separat von den Jazz- und Rockstücken entstanden, während Kurai diese Elemente häufig in einem einzigen Stück kombinieren.
Die Musik ist stellenweise so leise, dass sie bedrohlich wirkt, aber das war wohl auch so beabsichtigt. Die Stille verstärkt das Gefühl der Erwartung, als könnte jeden Moment etwas Schreckliches passieren. Man sehnt sich fast nach einer Erlösung, doch es kommt nur zum gelegentlichen Chaos, wenn alle Musiker scheinbar zusammenhangslose Parts spielen — was die Nerven alles andere als beruhigt und den angesammelten Druck auch nicht abbaut. Und dennoch: Wenn die jazzigen Teile enden, steht man wieder vor einer verstörenden Stille.
Kurai ist wie ein Horrorfilm ohne echten Schrecken. Man hört nur Andeutungen, was jeden Moment passieren könnte — aber es kommt nie dazu. Die Idee ist äußerst originell, denn der Hörer bleibt durchgehend angespannt und auf Messers Schneide. Sicher werden viele sagen, dass einem solchen Album etwas fehlen muss — aber die Idee ist überraschend einfallsreich und funktioniert wirklich gut. Musikfans, die über den Tellerrand hinausdenken, wird dieses Album zumindest fesseln, während manche den unkonventionellen Ansatz sogar als brilliant und aufregend empfinden werden.
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Kurai ist ein Wort, das auf Japanisch dunkel bedeutet — und das trifft die Atmosphäre hier wohl so gut wie jedes andere. Man könnte sagen, das ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Zago und Stauss, wie beim Zauss-Projekt, aber hier hat Zago deutlich mehr das Sagen. Zagos Vision war es offensichtlich, eine atmosphärischere Platte mit einer sehr dunklen Färbung zu schaffen. Wenn du sie mehrmals gehört hast, bekommst du ein Gespür dafür, was er erreichen wollte, und merkst, dass ihm das tatsächlich mit großem Erfolg gelungen ist.
Einige Teile der Platte sind entweder Gruppenimprovisationen (wahrscheinlicher) oder Gruppenkompositions — und die funktionieren für mich am besten, auch wenn die Zago-Solokompositionen ebenfalls viel zu bieten haben. In der Regel hört man eine Kombination aus Ambient-Musik, Jazz, Klassik, Avantgarde und sogar Rock. Irgendwie werde ich dabei an Fripps Soundscapes erinnert, aber mit noch viel mehr interessanten Ideen und Elementen (wie die vielen eingeflossenen Genres zeigen). Man könnte wohl noch mehr Parallelen zwischen dieser Platte und dem frühen King Crimson ziehen. Sie versuchten, atmosphärische Stücke mit Jazz, Rock und klassischer Musik zu fusionieren, aber die atmosphärischen Stücke bei King Crimson entstanden meist getrennt von den Jazz- und Rockstücken, während Kurai diese Elemente meist in einem einzigen Stück vereinen.
Gelegentlich ist die Musik so leise, dass sie fast unheimlich wirkt — aber ich schätze, das ist genau der Punkt des Albums. Die Stille erzeugt ein Gefühl der Erwartung, als könnte jeden Moment etwas Schreckliches passieren. Man sehnt sich fast nach einer Art Entladung, doch es gibt nur das gelegentliche Chaos aller Musiker, die scheinbar zusammenhangslose Musik spielen — was die Nerven kein bisschen beruhigt oder dem aufgebauten Druck ein Ende bereitet. Und trotzdem steht man, sobald die jazzigen Chaos-Parts enden, wieder vor einer noch verstörenderen Stille.
Kurai ist wie ein Horrorfilm, in dem eigentlich kein echter Horror passiert. Man sieht nur Andeutungen, was jeden Moment passieren könnte — aber es kommt nie dazu. Das ist eine sehr originelle Idee, denn der Hörer bleibt das gesamte Album über in einem Zustand der Unruhe und Spannung. Ich bin sicher, dass viele sagen werden, einem solchen Album müsse etwas fehlen — aber die Idee ist eigentlich überraschend einfallsreich und funktioniert wirklich gut. Musikfans, die gerne über den Tellerrand hinausdenken, werden dieses Album sicher zumindest faszinierend finden, während manche seinen unorthodoxen Inhalt sogar als brilliant und aufregend empfinden werden.
Besetzung
Enrica Di Bastiano – Harfe
Maurizio Fasoli – Klavier
Giuseppe Olivini – Schlagzeug, Cembalo
Peter Schmid – Bassklarinette, Kontrabassklarinette, Posaune
Markus Stauss – Saxophone
Christian Weber – Bass
Francesco Zago – E-Gitarre, Mellotron
Produktion
Francesco Zago
Tracklist
1. Herbert Quain 3:36
2. Cavedio 8:05
3. Premessa Inessenziale 1:15
4. Einigermassen Ruhig 5:22
5. Miniature On Rovine 1:09
6. L’eco Delle Fiamme 7:34
7. L’oscurita Naturale Delle Cose 1:12
8. Fluester-Kadenz 6:58
9. Strassenleuchte 0:53
10. Treffunkt 6:27
11. Fuoco Pallido 5:01
12. Peter Was There Too 5:41
13. Lento „1 0:36
14. Einigermassen Ruhiger 5:29
15. La Folgore Nera 2:06
16. Still Water 2:25
17. White 7:47
