Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Deftones
Label: Reprise Records
Erschienen: 2012
Laufzeit: 51:50
Bewertung: 4.5/5
Als ich vor fast zwei Jahrzehnten zum ersten Mal den ersten Takten der Platte Adrenaline lauschte, wurde meinen damals noch jungen Ohren klar, dass Deftones etwas Besonderes sind – und etwas, das es sich lohnt, tiefer zu erkunden. Nach Around The Fur wurde klar, dass der Glücksfaktor weniger eine Rolle spielt, denn die kalifornischen Typen aus Sacramento hatten gezeigt, dass sie auf einer ganz eigenen Mission unterwegs sind, nach der die Musikwelt nie mehr dieselbe sein würde, und White Pony zeigte, dass eine Weiterentwicklung immer möglich ist. Die einstigen Zeitgenossen der damals avantgardistischen Korn wurden zur Franchise, die neben Klamotten und dem Imaginarium des modernen Nu-Metal-Klangs einen völlig eigenen Ansatz im Umgang mit zeitgenössischen Themen erfunden hat, und meine Ohren wurden zunehmend hungrig nach Fortsetzungen. Diese Fortsetzungen waren größtenteils enttäuschend, bis ich mich nach dem Tod des Bassisten Chi Cheng entschloss, den Kreislauf endloser Enttäuschungen (Saturday Night Wrist war eine lichte Ausnahme) zu unterbrechen und den einst suchtmachenden Rhythmen und Songs wieder zu lauschen, durch die Melancholie für mich völlig vereinbar mit dem Begriff des qualitätsvollen Metals geworden war. Koi No Yokan landete im Player, und der weitere Verlauf ist in den folgenden Zeilen zusammengefasst.
Koi No Yokan bedeutet auf Japanisch Liebe auf den ersten Blick – da im sofortigen Verlieben aber immer etwas Irreführendes steckt, erlaubte ich mir anfangs eine Distanz, die jedoch allmählich schwand. Zwölf Jahre nach White Pony war noch genug Herzensfeuer übrig, um das Herz neu zu entfachen, und der Magnetismus guter Musik rief aus dem Grab all jene schönen Erinnerungen zurück, deretwegen der naive Jüngling nun etwas gealtert, aber um eine neue Offenbarung des vergangenen Jahres reicher war. Chinos Armee atypischer sonischer Aggressoren schafft es, den Test der Zeit zu bestehen und fast eine Stunde wirklich außergewöhnlicher Musik mit kaum nennenswerten Schwächen zu liefern. Die tiefer gestimmten Gitarren von Stephen Carpenter halten den Rahmen, innerhalb dessen sich Cunninghams rhythmische Brillanzausbrüche wunderbar entfalten, die Überflutung an Süße ist dem esoterisch angehauchten Flüstern des Sängers Chino Moreno anvertraut, der nach dem Ablegen der Korn-ismen völlig luftig und beinahe verführerisch-unheilschwanger geworden ist. Die Atmosphäre ist ein Becken, in dem sich traumhafte Motive und Wortfolgen einer nicht immer sofort klaren und direkten Weltschmerz-Entäußerung verflechten, an der es der Band in den letzten Jahren nicht gemangelt hat. Denn Koi No Yokan ist ein therapeutischer Versuch, die Last der Erkenntnis zu mildern, dass es nie mehr so sein wird wie früher und dass bestimmte Menschen, die immer tiefer in die Dunkelheit des Todes geglitten sind, sich nicht mehr zurückrufen lassen. Chi starb in Raten, und schon nach dem Album Diamond Eyes übernahm Sergio Vega seine Aufgaben. Schwere und Traumhaftigkeit reichten sich die Hand mit dem Faktor einer erneuten Wiedergeburt, die die Band wieder auf die Gleise musikalischer Potenz zurückführte – einer Potenz, die einen erneuten Aufstieg in die Höhen des Deftones-Universums zerbrechlicher Fragilität und inspirierender Brutalität ermöglicht.
Koi No Yokan ist eine Platte, bei der alles besser läuft als auf den vorherigen Alben. Das Songwriting ist überdurchschnittlich und durch und durch Moreno, und die Songs haben Hand und Fuß. Schon der Opener Swerve City gibt mit seinem Einstiegsriff, das an ein Led-Zeppelin–Smashing-Pumpkins-haftes Konglomerat aus bereits Gehörtem und dennoch Einzigartigem erinnert, den Antrieb zum Eintauchen in die Tiefen. Moreno, besessen von astralen Kräften und den Kraftlinien der Natur und des Sexappeals, lüftet nicht zu viel, doch das Interesse bleibt trotz esoterischer Unfassbarkeit eisern an die Klänge genietet, die sich zwischen dem linken und rechten Ohr entfalten. Auf die schlagkräftige Welle der ersten Begeisterung folgt die noch sinnlichere Romantic Dreams, die sich nahtlos in eine logische Weiterführung verwandelt. Carpenters Gitarre spinnt Fäden, Cunnighams Metrik hält den allzu schnellen Gefühlserguss mit präzise dosierten Schlägen auf die Felle zurück, und Chino vollzieht bei den verborgenen Bassklängen und Delgados Samples und Keyboards den Akt des schamanischen Verzauberns auf seine ganz eigene Weise. Die Aufgeladenheit ist das völlig logische Ergebnis einer Chemie, die natürlich und ätherisch flüchtig klingt. Leathers schleicht sich dann wie ein Regentropfen durch dichte Nebel- und Rauchschwaden heran, nach dem zarten Intro feuern aber alle Kanonen der Deftones-Kannonade. Deftones befreien sich aus den alten Hüllen einst beengender Oberflächen und bewahren Würde und eigene Form, ohne wie irgendjemand anderen als sie selbst zu klingen. Moreno reiht Kontraste aus hochklingenden Schreien, Flüstern und hypnotischen Murmeln aneinander – trotz einer kleineren Dosis Rauheit steckt im Ganzen genug Substanz, sodass die Melodie die Schärfe des Gesamtklangs nicht zerstört, und Deftones klingen deswegen keineswegs weinerlich oder ohne Rückgrat.
Die Höhepunkte folgen einander, und nach dem Händeklatschen zu Beginn von Poltergeist erwacht die Erinnerung an das Erstlingswerk der Band, das Album Adrenaline. Die Schärfe, die die Takte von Bored geprägt hat, ist noch immer da, nur etwas reifer und verdammt nochmal voller! Der kolossale Schlag aus Verzerrungen und Klatschen verwebt sich wie etwas völlig Selbstverständliches, und Deftones gebären in den Klangexplosionen neue Galaxien unterbewusst angedeuteter Universen in Seele und Kopf jedes Menschen, der beim Musikhören Musik auch wirklich hört. Kein Herumgedruckse, kein weiches Gewebe. Entombed fällt mit seiner atmosphärischen Pop-Note wie ein gut eingesetzter Spannungsmoment in das Gesamtbild, ohne die Ästhetik zu ruinieren oder die Energie der Platte einbrechen zu lassen. Schon Graphic Nature mit seinem druckvolleren Unterton bringt den seelischen Expresszug wieder in höhere Touren atonaler Schönheit zurück, während sich Tempest wie ein Gespenst aus den Nebelschleiern des Pops heranschleicht. Depeche Mode auf Metal-Art – das ist die Annäherung, die den Maynard-artigen Moment des verführerischen Spielens mit (Un)erlaubtem verdoppelt und das Gefühl der eklektischen Fülle des Gehörten verstärkt, während sich die Nuancen wie purpurne Rauchwände der Berauschtheit übereinanderschichten.
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Und Gauze verschönert gleich danach mit demonstrativ schrägen Tempo den Tag mit alles andere als tanzbaren Konturen, die aber souverän, kohärent und kompakt funktionieren. Wo Deftones auf White Pony zeitweise die gedanklichen Enden ihres ideellen roten Fadens verloren haben, ist diesmal das gesamte Maschinenwerk und Gefüge der Band gut geölt und luzide. Fast unvereinbar mit dem Namen Deftones. Das Zerbröckeln des Rhythmus bleibt stets hörbar, hält sich aber auf geschmackvoll dosierter Distanz. Rosemary gleitet als sonisches Echo des Orients wie das Bild eines vernebelten Seelentempels, umgeben von Kirschblüten, in den Vordergrund. »There’s no sound but the engines drown / I might set free to roam …« ist jener Vers, nach dem der Stoner-Zug sich in Bewegung setzt und langsam zu den Rändern des Deftones-Universums gleitet – ohne dass diesmal die Auflösung der Konturen eintritt. Deftones zerkrümeln eine langsame Elegie mit sinnlichem Gespür, um mit Goon Squad ihrem verlorenen Kollegen Chi ein weiteres Körnchen auf eine Art zu widmen, die ihm wie auf den Leib geschrieben war. Und das abschließende What Happened To You? wäre leicht als überflüssiges, gekünstelt gesetztes i-Tüpfelchen abzustempeln, was aber nicht ganz stimmt – denn Deftones waren stets die Steuermänner ihrer eigenen Erzählung, wenn auch nicht immer richtig verstanden.
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Hypnotik und Gewalt prachtvoller Klangschönheit sind die Hauptprämissen dieser Liebe auf den ersten Blick – doch von den hitartigen Höhepunkten der Vergangenheit, was My Own Summer zweifellos war, ist hier nichts zu hören. White Pony hat eine Fortsetzung bekommen, nur eben zwölf Jahre später. Offensichtlich braucht jede Sache ihre Zeit, und auf Deftones‘ Weiterentwicklung und natürliche Evolution hat der Lauf der Zeit offensichtlich wohltuend gewirkt. Koi No Yokan besitzt alles, was ein erneutes Verlieben in die nun betagte einstige Geliebte völlig möglich macht. Deftones haben ihr Bestes gegeben, und das Beste vom Besten ist diesmal gekrönt mit einer außerordentlich souveränen und stählern undurchdringlichen Reihe von Songs, die dennoch gezielt zwischen den Fingern zerrinnen. Wie Träume. Wie Trugbilder. Wie Prisen Sternenstaub, den die Trauer über Verlust, das Abschiednehmen und den letzten Abschied von einem Freund in die Welt gelockt hat. Chis Körper ist vielleicht wirklich gestorben, doch ich weiß, dass die Seele jetzt glücklich lächelt und es segnet, dass Deftones‘ Weg in die Unendlichkeit weitergeht!
Besetzung
Abe Cunnigham – Schlagzeug
Stephen Carpenter – Gitarre
Frank Delgado – Samples, Keyboards
Chino Moreno – Gesang
Sergio Vega – Bass
Produktion
Nick Raskulinecz
Tracklist
- Swerve City
- Romantic Dreams
- Leathers
- Poltergeist
- Entombed
- Graphic Nature
- Tempest
- Gauze
- Rosemary
- Goon Squad
- What Happened To You?
