Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Moody Blues, The
Label: Decca Records
Erschienen: 1968
Laufzeit: 42:07
Bewertung: 4.5/5
Die Birminghamer Kerle von The Moody Blues haben in der zweiten Hälfte der Sechziger mutig eine Pionierrolle im Bereich Psychedelic Rock und symphonischem Progressive Rock gespielt. Als sie sich auf die „Suche nach dem verlorenen Akkord“ begaben, galten sie bereits als eine der heißesten Psychedelic-Rock-Bands. Den Status großer Rock-Innovatoren hatten sie sich mit dem Vorgängeralbum „Days of Future Passed“ (1967) verdient, einem bahnbrechenden Werk auf dem Gebiet der Verbindung von Popmusik und klassischer Musik. Ihre Zusammenarbeit mit dem Orchester auf besagtem Album legte in vielerlei Hinsicht den Grundstein für frühe Formen des symphonischen Progressive Rock.
Im Gegensatz zu „Days of Future Passed“, wo das Orchester eine Schlüsselrolle bei der Entstehung der einzelnen symphonischen Arrangements spielte, schlugen die Moodys bei „In Search of the Lost Chord“ einen anderen Weg ein und spielten alle Instrumente selbst, was dem Album eine selbstbewusstere Natur verleiht im Vergleich zum konzeptuell ambitionierteren Vorgänger. Dabei experimentierten sie erstmals mit einigen für jene Zeit exotischen Instrumenten. Für die Popularisierung eben dieser Instrumente waren freilich die großen Vorbilder The Beatles hauptverantwortlich. Gitarrist und Hauptsänger Justin Hayward spielte zum Beispiel mit der indischen Sitar, während Keyboarder Mike Pinder die klanglichen Dimensionen der Tambura erkundete. Flötist und Perkussionist Ray Thomas widmete sich der Oboe, während Bassist John Lodge ein Cello auf die Frequenz seiner Bassgitarre stimmte. Die zentrale Rolle bei der Entstehung ätherischer symphonischer Arrangements spielte wieder einmal Pinders Mellotron. Das Endergebnis dieser Experimente war, dass ihr Sound innerhalb der üblichen psychedelisch-symphonischen Wellen auch einige Elemente orientalischer Mystik in sich aufsog.
Durch das gesamte Album ist ein psychedelisches Quasi-Konzept präsent, da sich die lyrischen Botschaften der meisten Songs auf das Streben des Einzelnen nach geistiger Vervollkommnung beziehen. Auch der Albumtitel selbst bezieht sich teilweise auf dieses Konzept der geistigen Entfaltung, denn die Suche nach dem mystischen „verlorenen Akkord“ bezieht sich auf das bekannte spirituelle Mantra „Om“. Man muss nicht lange raten, dass auch verschiedene berauschende Substanzen beim Komponieren und Texten dieses Albums eine erhebliche Rolle spielten, denen sich in jener Zeit nur eine Handvoll Rockbands entziehen konnte.
Entsprechend der Praxis von „Days of Future Passed“ eröffnen sie auch diesmal das Album mit einem kurzen Rezitativ, das hysterisches Lachen enthält und als Einleitung zum Hit-Single „Ride My See-Saw“ dient, dem bekanntesten Song des Albums. Dieser Lodge-Klassiker, der bei ihren Konzerten auch heute noch nicht fehlen darf, ist ein energiegeladener Rock’n’Roller mit melodischen Mehrstimmigkeiten und ätherischem Mellotron-Hintergrund. „Dr. Livingstone, I Presume“, das von der berühmten Begegnung zwischen dem bekannten britischen Abenteurer David Livingstone und H. M. Stanley handelt, ist ein überaus sympathisches Exemplar klassischer englischer Exzentrik. In diesem verspielten kleinen Stück gibt es viele neckische Rhythmen und schelmische Melodien, aber auch ätherische symphonische Arrangements und hypnotische Mehrstimmigkeiten.
Das melancholische „House of Four Doors“, das in zwei Teile aufgeteilt ist, stellt einen interessanten, epischen Moment vollständiger kompositorischer Besinnung dar. Im Text findet sich eine Fantasiegeschichte über ein geheimnisvolles Haus mitten im Wald, das von ungebetenen Gästen besucht wird. Für eine überzeugendere Atmosphäre halfen sie sich mit Effekten quietschender Türen. Dazwischen, zwischen den beiden Teilen des „House of Four Doors“, findet sich das epische „Legend of Mind“, eines der stärksten Werke des Albums mit einer Reihe geschmackvoller symphonischer Arrangements am Mellotron. Für die zahlreichen pastoralen Feinheiten sorgen Haywards Akustikgitarre und Thomas‘ Flöte, während die hypnotischen Mehrstimmigkeiten das Psychedelische einbringen. Das einzige Manko dieses Klassikers ist der billige Text, der im Grunde eine Lobeshymne auf den LSD-Guru Timothy Leary ist, einen Mann, der sein Leben lang den Einsatz psychoaktiver Substanzen als Mittel zur Erreichung höherer Formen geistigen Bewusstseins propagierte. Das romantische „Voices in the Sky“ ist die zweite Hit-Single des Albums, auf der vor allem Haywards feinfühliger Gesang begeistert, begleitet von zahlreichen pastoralen Arrangements an Flöte und Akustikgitarre.
„The Best Way to Travel“ ist ein psychedelischer Marsch mit Mike Pinder als Hauptsänger. Die zentrale Melodie ist auf Sitar und Akustikgitarre aufgebaut. Das mystische „Visions of Paradise“ enthält ätherische Harmonien auf Flöte und Tambura sowie Haywards dramatischen Gesang. Es ist kaum vorstellbar, dass diese Haywardsche Ode an Paradiesesvisionen ohne den Einsatz berauschender Substanzen entstanden sein soll. „The Actor“ ist eine klassische Hayward-Liebesballade mit pastoraler Begleitmelodie auf Flöte und Akustikgitarre sowie einem Text über die unerwiderte Liebe zwischen einer Zuschauerin und einem Theaterschauspieler. Seine frühen Balladen besaßen einen verführerischen, ätherisch-archaischen Charme, vor allem dank hervorragender vokaler Expressivität und starkem Mellotron-Hintergrund, während sie in späteren Jahren leider geradezu pathetisch und furchtbar schmalzig wurden. Nach einem kurzen Rezitativ folgt das abschließende „Om“, eine der anschaulichsten Schöpfungen des Albums, denn es enthält eine Reihe orientalischer Arrangements über eine bunte Palette von Instrumenten sowie gelegentliches begleitendes Mantren, auf das selbst der Dalai Lama stolz wäre. In der Psychedelic-Ära wurden solche Experimente mit orientalischer Volksmusik sehr populär, daher überrascht es nicht, dass dieser Song große Ähnlichkeiten mit dem The-Beatles-Klassiker „Within You Without You“ aufweist.
„In Search of the Lost Chord“ ist, trotz der Archaik einiger Motive und allgemein ziemlich naiver lyrischer Inhalte, ein Klassiker des Psychedelic Rock und ein wichtiges Album in der Entwicklung früher Formen des Progressive Rock, das auch heute noch allen Respekt verdient. Die Moodys experimentierten darauf erstmals mit Einflüssen orientalischer Musik, womit sie ihren charakteristischen Orchestersound auf neue klangliche Horizonte ausdehnten. Ebenso spürbar ist ihr Fortschritt als Komponisten und Instrumentalisten, wofür es sich gelohnt hat, auf die Hilfe des Orchesters zu verzichten. Die ewigen musikalischen Romantiker spielten in einer Ära großer Veränderungen und Experimente innerhalb der Popmusik eine der Schlüsselrollen. Ihre Musik wurde in den folgenden Jahren immer komplexer, obwohl sie stets ihre charakteristische Zugänglichkeit und ein hohes Maß an Melodiosität bewahrten, womit sie sich den Status einer der beliebtesten, um nicht zu sagen „volksnächsten“, Progressive-Rock-Bands aller Zeiten erarbeiteten.
Besetzung
Justin Hayward – Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre, 12-saitige Gitarre, Sitar, Keyboards, Bassgitarre, Perkussion
John Lodge – Bassgitarre, Akustikgitarre, Cello, Tamburin, Gesang
Graeme Edge – Schlagzeug, Klavier, Perkussion, gesprochener Gesang
Ray Thomas – Flöte, Oboe, Sopransaxofon, Tamburin, Gesang
Mike Pinder – Mellotron, Klavier, Akustikgitarre, Cello, Autoharp, Bassgitarre, Tambura, Gesang
Produktion
Tony Clarke
Trackliste
1. Departure
2. Ride My See-Saw
3. Dr. Livingstone, I Presume
4. House Of Four Doors (Part 1)
5. Legend Of A Mind
6. House Of Four Doors (Part 2)
7. Voices In The Sky
8. The Best Way To Travel
9. Visions Of Paradise
10. The Actor
11. The Word
12. Om
