Autor: Rok Klemše
Ort: Štuk, Maribor
Konzertdatum: 02.06.2011
Besucherzahl: 200
In letzter Zeit ist es nicht gerade häufig, dass bei uns Bands auftreten, die unsere Bühnen noch nie gesehen haben. Das ist natürlich nicht schlecht, wenn Bands, die es verdienen, gelegentlich wiederkommen. Aber wenn angekündigt wird, dass Primordial nach vielen Jahren endlich zu uns kommen, bebt einem das Herz. Und warum auch nicht – Primordial sind schließlich eine der eigenständigsten, wenn nicht die eigenständigste Band des Pagan Metal, wenn ich sie denn überhaupt in dieses Genre stecken kann. Der einzigartige musikalische Ausdruck, der die Band seit schon 20 Jahren antreibt, und die unverwechselbare Erscheinung des Band-„Ideologen“ Alan Averill haben dieses Jahr in der neuen Platte Redemption At the Puritan’s Hand ihren Höhepunkt gefunden – ein Beweis für die unversiegliche Ideenquelle der Gruppe. Und genau die Tournee zu dieser neuen Platte hat Primordial zum ersten Mal zu uns gebracht! In erlauchter Gesellschaft der Franzosen Alcest und der Amerikaner While Heaven Wept.
Als erste betraten die einzigen (nennenswerten) Vertreter der heimischen Folk-Metal-Szene die Bühne: Brezno. Die Gruppe hat kürzlich ziemlich auffällige und beinahe besorgniserregende Besetzungswechsel erlebt. Sängerin und Flötistin Ines Osina hat die Besetzung verlassen, sodass Brezno gezwungen waren, Ersatz zu finden. Den haben sie in Sängerin Sara und Flötistin Eva gefunden; die schon eine Weile durch eine Geigerin verstärkte Besetzung tritt heute als Oktett auf. Wie gerufen war die Bühne des ŠTUK für die personenreiche Besetzung mehr als groß genug, sodass sie sich nicht auf minimaler Bühnenfläche quetschen mussten. Die neue Besetzung hat sich in solidem, ja sogar gutem Licht präsentiert, aber man sieht, dass ihnen noch etwas Einspielung und Bühnenkohärenz fehlt – wobei es bei acht Instrumenten verständlich ist, dass sich schnell mal ein Fehler oder zwei einschleichen. Brezno werden also noch ein paar gespielte Konzerte brauchen, damit sich die aufgefrischte Besetzung aneinander gewöhnt und anfängt, als eine Einheit zu atmen. An Enthusiasmus mangelt es ihnen jedenfalls nicht – auf der Bühne sind sie so energiegeladen wie immer, und Sara ist der Beweis, dass Brezno trotz des Abgangs einer so starken Vokalistin wie Ines ihren eigenen Sound nicht verloren haben. Eigentlich ist Sara stimmlich fast identisch mit Ines. Ob das gut oder schlecht ist, überlasse ich der Band. Ich hoffe, dass beim nächsten Mal auch der Sound der Gruppe passt, denn diesmal glänzte bei den Backing-Vocals in der Vorderreihe nur Saras Stimme, während die Gitarren von der laut abgemischten Geige übertönt wurden. Auch die frühe Uhrzeit und die noch ziemlich leere Halle des ŠTUK kamen der Gruppe nicht zugute, aber souverän brachten Brezno ihren Auftritt zu Ende – mit dem abschließenden Hit, dem schwungvollen und funkelnden V nebo.
Mit der nächsten Gruppe tauchten wir dann in völlig andere Gewässer, andere Welten und unbekannte Sphären ab. Pünktlich auf die Minute stand das französische Quartett Alcest auf der Bühne. Die Gruppe hat unter dem wachsamen Auge und der starken Hand von Mastermind Neige ihre musikalische Reise im Black Metal begonnen, sich aber mit dem ersten Studioalbum in den Gewässern des Post-Metal und Shoegaze ausprobiert und sich mit dem zweiten Album Ecailles de Lune fest in den Gewässern des meditativen Shoegaze verankert. Neige baut die musikalische Idee von Alcest rund um seine Kindheitserinnerungen und Träumereien von einer Märchenwelt auf, in die er den Hörer durch die Musik mitnehmen will. Dieser Effekt gelingt ihm tatsächlich: Du musst nur die Augen schließen, und Neige führt dich auf den Schwingen repetitiver Gitarrenmuster, verträumter (gelegentlich schon fast zu zarter – und das schreibt ein eingefleischter Cynic-Fan, hehe) Vocals und dem Aufbau einer mystischen und ätherischen Atmosphäre an der Hand in eine andere Welt, eine Welt der Träume, Märchen und unschuldiger Illusionen. Das stille Blau der Bühnenlichter hat diesen Effekt noch verstärkt, und es fühlte sich an, als wären wir mit der Band in einer Seifenblase eingeschlossen, die über das Land schwebt, das Neige in seinen Texten beschreibt. Für mich persönlich ist dieser Effekt nach ein paar Songs zwar zerplatzt, denn die Musik von Alcest kann eintönig und repetitiv werden – wahrscheinlich müsste man sich für die vollständige Wahrnehmung der Botschaft von Alcest in einem Bewusstseinszustand befinden, in dem man die Musik, die Alcest auf ihre eigene, durchaus einzigartige Weise darbieten, ohne äußere Störungen in sich aufsaugen könnte. Oder die Erwartung an die Hauptband war diesmal einfach zu groß. Der Auftritt der Franzosen hat sich trotzdem tief ins Gedächtnis eingebrannt, vor allem wegen der fantastischen Performance der Songs Printemps Emeraude und Les Iris sowie des unglaublichen, abwechslungsreichen und dynamischen und hervorragend abgemischten Schlagzeugspiels von Winterhalter.
Und auch mit den nächsten Auftretenden segelten wir in neue, andere musikalische Welten. Die Amerikaner While Heaven Wept gehen die Musik viel direkter an als Alcest, bleiben aber trotzdem bei ihrer Arbeit einzigartig und eigenständig. While Heaven Wept sind seit zwei Jahrzehnten aktiv und gehören leicht zu den Veteranen des amerikanischen (Epic) Doom Metal, zusammen mit Solitude Aeternus und Solstice (bei denen auch Sänger/Gitarrist Tom Phillips sang) zum Beispiel. Aber die vorliegende Besetzung ist nicht lange fest im Doom Metal verankert geblieben und hat zur nach wie vor soliden Basis Elemente des Progressive und Power Metal hinzugefügt. Der Band ist es so gelungen, einen ziemlich wiedererkennbaren und einzigartigen Sound zu kreieren, der aber in die heutige Auswahl an Bands vielleicht nicht ganz so gut gepasst hat. Wahrscheinlich auch deshalb hat die Band gerade mal zwanzig, dreißig Hartgesottene als Publikum gehabt. Trotzdem spielten While Heaven Wept so, als würden sie vor einem vollen ŠTUK auftreten – voll und auf volle Kraft. Die Qualität der Gruppe sprach die Musik selbst aus, vor allem einige ältere Perlen wie The Drowning Years und Of Empires Forlorn gleich zu Beginn – gestört hat aber vor allem die Statik der Bandmitglieder, was so aussah, als würden sie für sich selbst bei einer geschlossenen Probe spielen. Doch das alles rettete der energische Sänger Rain Irving, der mit einem außerordentlich überzeugenden, kraftvollen Gesang beeindruckte. Die fast feierliche Atmosphäre der Gruppe entfaltete sich vor allem bei den wunderschönen Gesangsharmonien, die Rain und Keyboarderin Michelle schufen. Den ansonsten sehr guten Auftritt der Gruppe hat nur ein öder zehnminütiger improvisierter Jam verdorben, der laut Gitarrist Scott eine Besonderheit jedes Auftritts der Gruppe ist. Na ja… Da hätte ich dann doch lieber den fünfzehnminütigen EP The Furthest Shore vom Album Vast Oceans Lachrymose gehört.
Dann war es endlich so weit: Der Backdrop mit der Aufschrift Primordial entrollte sich, die Lichter gingen aus, und die Spannung stieg in dramatischer Erwartung der irischen Band. Einer nach dem anderen griffen Pol MacAmlaigh (Bass), Ciaran MacUiliam (Gitarre), Simon O’Laoghaire, Michael O’Floinn (Gitarre) und zuletzt der einzigartige, in Corpse-Paint gekleidete Sänger Alan „Nemtheanga“ Averill mit einer Flasche Jack Daniels in der Hand zu ihren Instrumenten. Alan verkündete, dass sie aus der Republik Irland kommen und dass kein Grab tief genug ist, und mit dem ersten Song vom neuen Meisterwerk der Gruppe, Redemption At the Puritan’s Hand, No Grave Deep Enough, begann die Reise über die düsteren Ebenen der Musik dieser Meister des episch gefärbten Metals. Einzig und allein Primordial eigen! Das Publikum wurde schon beim ersten Song zum sechsten Bandmitglied und begleitete die Gruppe energisch vom Anfang bis zum Ende. Alles dank des charismatischen Frontmanns Nemtheanga, von dem eine mystische Energie ausgeht, die dich im Nu in die Welt von Primordial hineinsaugt. Averill fasste die Texte mit seinem entschlossenen, donnernden Gesang phänomenal zusammen – einmal bitter und weltschmerzerfüllt, dann wieder entschlossen, aggressiv und brutal. Genauso wie er sich chamäleonhaft vom gesitteten Alan Averill (Dr. Jekyll) in einen furchterregenden Riesen im weißen Corpse-Paint (Mr. Hyde) verwandelt! Mit Flirten mit dem Publikum und dramatischen Gesten, die auch auf Theaterbrettern nicht schlechter aufgehoben wären, kontrollierte Nemtheanga das Publikum geschickt, rief es mehr als erfolgreich zur Beteiligung auf und sprach uns die ganze Zeit mit „my friends“ an. Auch wenn es Tatsache ist, dass der unglaubliche Averill die gesamte Bühnenpräsenz für sich beansprucht, wäre es trotzdem ungerecht zu sagen, Primordial seien nur er. Weit gefehlt – denn vor allem MacUiliam ist verantwortlich für die epischen Arrangements, die wahnsinnige Steigerung der Atmosphäre, und das alles nur mit scheinbar einfachen Akkordstrukturen. Ursprünglich, aber mächtig, ohne prätentiöse Soli und Ausschmückungen. Außerdem sind Primordial nicht ohne ihr fast „tribales“ Schlagzeugspiel, das für eine ursprüngliche, heidnische Natur der Band verantwortlich ist, was vor allem in As Rome Burns schön zum Vorschein kommt. Es war unglaublich zu sehen, wie gut die brandneuen Songs des neuen Albums live funktionieren, vor allem das dämonisch böse Lain With the Wolf, bei dem auf Alans Befehl die gesamte Halle die „Hörner“ in die Luft hielt. Die Energie in der Halle steigerte sich ständig und unaufhörlich und erreichte Höhepunkte bei Klassikern wie Autumn’s Ablaze und The Coffin Ships, bei dem Averill erklärte, dass er nie gedacht hätte, dass eine Band aus Irland nach zwanzig Jahren Bestehen in Slowenien ein Lied über die irische Hungersnot singen würde. Viel zu schnell rauschte es dem Ende entgegen mit dem epischen Leckerbissen, bei dem einem das Herz bebt – dem nihilistischen, aber umso realerem Empire Falls. „Every Empire Will Fall, Every Monument Crumble!“. Exklusiv für das ŠTUK spielten Primordial noch Gods to the Godless und erstmals auf der Tour auch Heathen Tribes. Es war vorbei, und es herrschte Stille – zwischen gestürzten Monumenten, den letzten Resten der Zivilisation glühte nur noch Asche. Doch der kraftvolle und zeitlose Klang von Primordial wird ewig sein! Genau wie die Erinnerung an den ersten Auftritt von Primordial bei uns, dem man nur „vorwerfen“ kann, dass die Gruppe die Alben Imrama und Storm Before Calm komplett ignoriert hat. „So heretics I call to you/Partisans stand as one/Rebels raise your voice/If not then all is lost“!
Fotos: Nina Grad
Setliste
PRIMORDIAL:
1. No Grave Deep Enough
2. Gallows Hymn
3. As Rome Burns
4. Lain With the Wolf
5. Autumn’s Ablaze
6. Bloodied Yet Unbowed
7. The Coffin Ships
8. Death of the Gods
Empire Falls
– Zugabe –
9. Gods to the Godless
10. Heathen Tribes
Bildergalerie
