Interpret: Nine Inch Nails
Label: Polydor Records
Erscheinungsjahr: year
Spielzeit: 61:50
Bewertung: 3.2/5
Vier Jahre nach der angekündigten Auflösung und dem vorübergehend bewussten Rückzug Trent Reznors von den Bühnen – zumindest unter dem Banner von Nine Inch Nails – stellt Trent sich erneut kommerziell in Widerspruch zu sich selbst und bietet euch etwas Neues, aber bereits Gehörtes. Es handelt sich um das achte Album Hesitation Marks, das die Linie von The Downward Spiral, dem Album der Superlative, weiterführt, aber auch die Zerbrechlichkeit von Fragile und den letzten verbalen Ausbruch, die vollständige tonale Belastung der Sphäre zwischen linker und rechter Gehirnhälfte mit dem Album The Slip. Hesitation Marks schmeichelt sich nicht mit Slogans, dass euch eine Revolution und weitere Evolution des Sounds bevorstehen, aber es stimmt, dass Reznor sich bewusst von den Erwartungen der Massen distanziert hat – statt dem Druck quasi-kritischer Figuren in den eigenen Fanreihen nachzugeben, ist der Diktator seines eigenen Universums der Dunkelheit, mechatronischer Perfektion und intellektueller Erschütterungskraft allein er selbst. Der Albumtitel ist treffend. Selbstmord und Selbstauflösung sind misslungen, nach dem Kontakt der kreativen Leitungen der Band mit der Klinge des fatalen Endes jedoch trat das Zögern ein, und die Spuren blieben auf der Oberfläche. Die Wunden des zögernden Henkers liegen darin, dass Reznor NIN nie vollständig aufgeben können wird, denn diese Henne trägt zu viel Gold und legt zu einträgliche Eier – als bloßes Nebenprodukt aus Reznors Bodenhaltung. Reznor ist ein Workaholic: Nach dem Abtauchen in ein Familienprojekt mit seiner Frau und Bandmitglied von West Indian Gril, Mariqueen Maandig – statt Dream-Pop und Trip-Hop-artiger, etwas weniger beachteter Alben – liegt der finanzielle Mehrwert in einer völlig anderen Liturgie, die Reznor, seien wir ehrlich, auch selbst erfunden und so weit perfektioniert hat, dass er im Halbschlaf rülpsen, scheißen und in jedem Moment ein Album zusammenkleben kann, das Wasser trägt, das NIN-Trademark trägt, und sich dabei trotzdem noch ziemlich viel Provokativität leistet. Alles, was ihr hören werdet, habt ihr bereits zuvor gehört, doch nichts Neues bedeutet nicht, dass die Platte mit ihrem Minimalismus nicht genug Essenz für vertiefte Debatten und Diskussionen liefern wird – ob es sich um einen bewussten Stillstand an derselben Stelle handelt oder ob sich inzwischen ein spontaner, unsichtbarer Schritt in der Ästhetik um eine Handbreit nach vorne ereignet hat. Ich meine, die Antwort auf diese Frage könnt ihr euch etwas später stellen, jetzt aber lasst uns zur Platte selbst übergehen.
Hesitation Marks ist ein einstündiger Mindfuck-Trip, der die äußeren Grenzen des Erlaubten an der Oberfläche der NIN-Sonik auslotet; das atmosphärische Kokettieren und Fetischisieren von Tod, Zerstörung und Dunkelheit tauscht Reznor jedoch gegen Minimalien ein, durch die klar wird, dass den Platz des verirrten, wütenden Rebellen und dekadenten Selbstzerstörers ein gereifter Geschäftsmann eingenommen hat, der mit sich selbst im Reinen ist und sich ausschließlich auf die Qualität der Arbeit konzentriert – Vergangenheit und Zukunft sind dabei bloß Stützpunkte eines Koordinatensystems, in dem der Schwerpunkt des Geschehens ein einziger Mensch darstellt, ein einziger Geist, ein einziges deus sive natura, Prokreator der rituellen Rhythmik, der Klangpalette des Realen – Herr Reznor persönlich. Hesitation Marks ist ein gespaltener und weniger kompakter Reiz exzellent dosierter Elektronik, Helligkeit, Licht und Cluster mechanischen Herzschlags. Stärker zieht die Palette der Mitverschwörer an, mit denen Reznor einen Pakt schmiedet und etwas erneut verdammt gewürzten Sound bietet. Gitarrist von King Crimson, Adrian Below, ist schon ein solcher Name, doch wenn sich noch Lindsey Buckingham und Pino Palladino in die Geschichte einmischen und neben Reznor auch Atticus Ross und Alan Moulder wachsam über das Ganze wachen, kommt das Resultat einer vollständigen Meditation und einem Sound nahe, dem man kaum etwas hinzufügen könnte, ohne dass alles zusammen erzwungen klingen würde. Radikal ist auch die Tatsache, dass in einer Zeit, in der Labels sich neu erfinden, der NIN-Mastermind selbst dem Tanz mit den korporativen Auswringern zugestimmt hat, obwohl die Verleger bei Hesitation Marks einen riskanten Blankoscheck unterzeichnet haben, denn die Platte wird verwöhnten Menschen, die sich ohne einen besonders knalligen Werbespot oder eine Single nicht in den Klangozean stürzen werden, nur schwer zu verkaufen sein. Der Sound des Albums ist skelettartig, nackt, auf Reserve; das atmosphärische Rattern rechtfertigt Reznor mit der Tatsache, dass es nichts Neues hinzuzufügen gibt. »I’m just a copy of a copy of a copy /Evyrithing I say has come before« ist die Eröffnungszeile des ersten Tracks Copy Of A; abseits von Schatten vergangener Schatten, Echos bereits gehörter Echos gründet Reznor seine Reinkarnation, die erneute Etablierung seines Arbeitsrhythmus auf eine Existenzkrise der Relevanz – sein eigenes Dominion der Depressivität, Enge und Düsternis verlässt Reznor dabei zumindest ästhetisch nicht vollständig. Die Parameter sind allerdings eher den frühen Depeche Mode oder Bowies Berliner Schaffensperiode ähnlich als der dämonischen Metal-Schwere zeitgenössischen tänzerischen Klangexperimentierens, und die Flexibilität von Reznors Rückgrat ist diesmal geradezu unheilvoll. Die Atari-Sounds des Tracks Came Back Haunted sind eine Reflexion auf die Vergangenheit, durchtränkt von der Wut und Aggressivität vergangener Momente, die sich irgendwo aus dem Hintergrund ins Spiel einschleichen, und den Klang-Cocktail rochiert und vermischt Reznor diesmal bewusst. Find My Way ist ein atmosphärisches Intermezzo, bei dem – ebenso wie bei der guten Hälfte der albumischen Füllstücke, die leicht unter das Banner des Albums Mezzanine der Trip-Hop-Meister Massive Attack hätten fallen können – Reznor energetisch ausgelaugt und leer klingt. All Time Low durchschneidet die Depression mit einem funkigeren Spiel von Gitarren, Bass und Schlagzeug, das so herrlich klingt, als wäre es für Jane’s Addiction oder R.H.C.P. geschrieben worden; und in der tänzerisch-klatschenden Fortsetzung des beliebigen Tracks Disappointed fragt Reznor nicht mal, ob ihr von dem bisher Gebotenen begeistert seid oder ob ihr euer Geld für die Platte zurückverlangt bei eurem Dealer für Tonträger, die viel bringen oder in dieser Massivität des Mannigfaltigen erschreckend wenig.
https://www.youtube.com/watch?v=iy_hnW5wKN4
Der Dream-Pop-Track Everything klingt wie ein weiterer Belastungstest für die Nerven all jener, die etwas mehr Dunkelheit und aggressive Entspannung der Spannung erwartet haben; stattdessen folgte ein post-punkiger, unverfroren fröhlicher Schuss Zynismus, der sich von der Welt und den bisherigen Gläubigen mit den Versen »Wave goodbye / Wish me well / I’ve become / Something else / Something else, something else / It’s just the world« verabschiedet, und dann folgt eine Metrik, die man eher bei Prince erwarten würde – Satellite hingegen kann bei manchem nur die Verstimmung vertiefen, obwohl der Track, seien wir ehrlich, ein wunderbares Pop-Stück ist! Reznor ist offensichtlich ein Eskapist, der darauf abzielt, alle Tempel zu zerstören, die er bisher sorgfältig errichtet hat; der Nihilismus baut sich auf einer spannungsgeladenen Annäherung an den Ausbruch auf, der sich irgendwo knapp bis an die Oberfläche herantastet und dann irgendwo wundersam erstirbt – gefangen im Katalysator sublimierender Zurückhaltung vollständiger Ejakulation. Various Methods Of Escape, Running, I Would For You, In Two … Nichts davon schaltet die Platte in den höchsten Gang, und alles andere als eine Demonstration der Explosivität des Lebens serviert auch der ohnehin ziemlich scharf angelegte While I’m Still Here, mit dem die einstündige Tortur aus Suspense und Leidenschaftszurückhaltung mit dem Track Black Noise die Ziellinie überquert. Das verlangsamte, l’art-pour-l’art-artige finale Geflecht aus Gitarrenklang und elektronischem Ping-Pong der letzten Herzschläge des vorletzten Tracks führt die Komposition zu Ende, die Spannung entlädt sich jedoch nicht, da alles nur einem Kapitel ähnelt, das einen Punkt auf das i braucht, eine Ergänzung, eine Öffnung der Ventile. Das bietet Reznor diesmal bewusst nicht.
Wahrscheinlich handelt es sich um eine künstlerische Wette, mit der Reznor die Welt mit seinem sadistisch klanglich pervertierten Perfektionismus bestraft, und an Essenz ist genau so viel vorhanden, wie Reznor selbst beschlossen hat, aus dem Universum des Rezessionsvakuums aus sich herauszupressen. Es ist Zeit zu sparen, mit der Energie hauszuhalten, und aus dem bereits verschlissenen Fuhrpark an Rhythmen und Melodien hat der Herr versucht, noch das eine oder andere Quäntchen mehr herauszuquetschen. Man kann es ihm nicht verübeln. Ohnehin verdient die Welt, in der wir alle nur noch Annäherungen unserer selbst werden und das meiste Gesagte und Gehörte bereits eine Kopie der Kopie ist – ein verblichener Buchstabe auf der Leere eines verblichenen Blattes –, nichts Besseres! Hesitation Marks ist in dieser Hinsicht vollständig ausgewogen mit der Welt darum herum, und abgesehen vom unterschwelligen Soundtrack-Gefühl einer vollständigen musikalischen Begleitung einer leeren Welt entwerteter Denkmäler der Leere bietet es nichts oder kaum etwas Konkretes. Von Superlativen kann also keine Rede sein, trotz allem werdet ihr – alle hartnäckigen Gläubigen – die Platte als neues Evangelium für die Welt nehmen, unter das ein Meister seinen Namen setzt, der sich leisten kann, der Welt auch etwas mehr des selbstsüchtig bemessenen Substrats seines Herzens und seiner Gedanken zu servieren. Es geht um eine Wette und eine Haltung, und hier ist Reznor mit seiner Komplexität immer noch auf der Seite der Systemkritiker, bleibt trotz des Minimalismus des Klangs ein Rebell mit Grund, Hesitation Marks aber ist ein einstündiges Pamphlet voller Slogans, die, davon bin ich überzeugt, entweder eine explosivere Fortsetzung erhalten oder zur künstlerischen Defragmentierung der letzten Fragmente des kohärenten Universums der Aggression in vollständige Kälte, Leere und Nichts führen werden. Der nihilistische Positivismus des letzten Albums könnte auch dazu führen …
Besetzung
Trent Reznor – Gesang, Programmierung, Instrumente
Musikalische Gäste:
Pino Palladino – Bass (auf Tracks 2, 5, 9 & 13)
Lindsey Buckingham – Gitarre (auf Tracks 2, 12 & 13)
Adrian Below (Gitarre (4, 5, 9 & 12), Backing-Vocals (7 & 11), Synthesizer (7)
Eugene Goreshter – Synthesizer (6, 11 & 12), Streicher (6), Violine (11), Bass (12)
Alessandri Cortini – Synthesizer (1 & 3)
Ilan Rubin – Schlagzeug (11), Perkussion (2, 3)
Joshua Esustis – Backing-Vocals (11)
Produktion
Trent Reznor, Atticus Ross, Alan Moulder
Trackliste
1. The Eater Of Dreams
2. Copy Of A
3. Come Back Haunted
4. Find My Way
5. All Time Low
6. Disappointed
7. Everything
8. Satellite
9. Various Methods Of Escape
10. Running
11. I Would For You
12. In Two
13. While I’m Still Here
14. Black Noise
