Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: Wien / Simm City / Österreich
Konzertdatum: 16.02.2017
Besucherzahl: 350
Kartenpreis: 31,50€
Der legendäre Glenn Hughes ist ein Mann, dem schon vor langer Zeit der schmeichelhafte Titel »The Voice Of Rock« anhaftete. Nach längerer Zeit und vor allem nach der Phase, die er in der Band Black Country Communion verbracht hat, und einem kurzen Abstecher mit California Breed, kehrt er innerhalb von weniger als zwei Jahren schon zum zweiten Mal auf Solokonzerttournee durch den alten Kontinent zurück. Glenn haben wir zuletzt vor anderthalb Jahren in Salzburg bewundert, als er im Klub Rockhouse mitten im österreichischen Salzburg auftrat. Diesmal kehrte der legendäre Komponist, Sänger und Bassist für eine weitere Tournee nach Europa zurück, obendrein noch mit einem neuen Album, dem hervorragenden »Resonate«, mit dem er vollständig zu seinen Rocker-Wurzeln zurückgefunden hat.
Hughes kehrte auf die europäischen Bühnen in Begleitung von drei Musikern zurück. Auch bei der letzten Tournee trat er im Trio auf. An seiner Seite hatte er damals Doug Aldrich, einen Gitarristen, den heutzutage jede Band haben möchte, und den schwedischen Schlagzeuger Pontus Engborg. Diesmal wollte er den erfahrenen und angesehenen dänischen Gitarristen Soren Andersen mit auf Tournee nehmen, dem wir beim Konzert der Band The Dead Daisies am 21.11.2015 in der Zagreber Halle KC Dražen Petrovič begegnet sind, als sie den Konzertabend für Whitesnake eröffneten. Damals vertrat Soren bei The Dead Daisies den Bandchef David Lowy. Soren hat auch die Gitarren eingespielt und das Album Resonate produziert, konnte jedoch nicht an der Tournee teilnehmen. Ihn ersetzte sein Landsmann, der hervorragende Anders Bo. Im Quartett ist nach wie vor der exzellente Schlagzeuger Pontus Engborg sowie Hammond-Organist Lachey Doley. Ja, Hughes hat die Orgel wieder ins Team geholt, was ein überaus willkommener Schritt ist, denn er eröffnet ihm Raum für eine noch bessere Wiederaufnahme beziehungsweise Rekultivierung jener klanglichen Verhältnisse der Rock-Geschichte, die er einst als Mitglied der Bands Deep Purple und Trapeze geschrieben hat.
Als Ouvertüre zum neuen Konzertabend mit Glenn Hughes bekamen wir gleich zwei Bands zu sehen. Die erste war eine „Überraschung“, und zwar eine solche, dass wir nicht einmal ihren Namen erhaschen konnten. Nirgendwo war sie vorab angekündigt worden. Deshalb verschob sich der Zeitplan, und die Band begann ihren Auftritt bereits fünfzehn Minuten vor acht Uhr abends. Um acht hätten Stone Broken auftreten sollen, die Hughes als besondere Gäste auf der gesamten neuen Tournee begleiten, aber auch ihr Auftritt verschob sich entsprechend. Das brachte alle durcheinander, von den Besuchern, die zu spät zum Veranstaltungsort kamen, bis hin zu den Medienvertretern. Alles, was ich erhaschen konnte, war lediglich, dass das auftretende Quintett aus Frankreich kommt, verdammt eingängigen melodischen Hard Rock spielt und dabei sehr souverän und hemmungslos spielt – Gesang inklusive. Obwohl eine Überraschung, galt der Auftritt als schöner einleitender Rocker-Gruß und nettes Aufwärmen.
Um halb neun abends zogen dann schließlich die jungen britischen Hard-Rock-Rabauken und frechen Kurzhosen-Träger Stone Broken auf die Bühne. Das Quartett ist zwar jung nach Dienstjahren, aktiv seit 2013, aber Hughes und sein Management wussten genau, wem man auf seiner neuen Tournee eine Chance geben musste. Dass Rock’n’Roll noch lange nicht tot ist, haben Stone Broken spielend bewiesen. Sie präsentierten eine Kombination aus dynamischem Spiel einer fetten und schäumenden Gitarrenwand, souveränen und aktiven Gitarren-Riffs, dem durchdringenden und zündenden Gesang von Rich Moss, ständigem Rennen auf der Bühne und Anfeuern des Publikums. Dabei darf ich den Beitrag der Schlagzeugerin Robyn Haycock nicht vergessen, die mit ihrer Herzlichkeit den Zug einer Dampflokomotive in den Klangraum der Band brachte. Eine wirklich überzeugende Begegnung mit einer aufstrebenden Schar von Jungmusikern, die in Zukunft sicher noch viel Gutes zeigen und eine hervorragende Ernte an Eigenkompositionen ans Licht bringen wird. Obwohl Stone Broken schon gehörte Riffs spielen, gehen sie diese mit großer Herzlichkeit, theatralischer Kampfeslust und unglaublichem jugendlichem Feuer beziehungsweise Einsatz an. Professionell.
Glenn Hughes zählt heute zu den besterhaltenen Musikern in jener Garde ungeschliffener Diamanten des Rock-Pioniergeists, die in den Siebzigern den Rock’n’Roll hochgebracht haben und mit ihrer musikalischen Weitsicht, ihrem Visionärsgeist und ihrer Genialität, Rock und Metal viele entwicklungsträchtige musikgenrebezogene Horizonte geöffnet haben. Über Glenn kann ich sagen, dass er auch mit Mitte sechzig – was er in Kürze auf seinen Schultern tragen wird – ein ewiger Jüngling bleibt. Sowohl vom Aussehen her als auch von der Bühnenpräsenz.
Seine Stimme haut dich noch immer aus den Socken, wenn sie mit außergewöhnlicher Resonanz vibriert. Er bleibt ein leidenschaftlicher, empfindsamer Seelenwecker und Vokalakrobat, dem du keinen Ebenbürtigen findest. Nach Ausdruck und Stimmkraft, nach unglaublichem chamäleontischen Wandel und dem Gespür für improvisatorische Sanftheit bleiben die Bezeichnungen, dass Hughes ein dunkelhäutiger Musiker sei, der im Körper eines Weißen gefangen ist, treffend. Von der ersten bis zur letzten Sekunde war das Konzert ein Erlebnis, bei dem du sofort sprachlos und wie angewurzelt dastandst. Hughes bleibt brillant in der Darbietung, bleibt überzeugend auch in dem Sinne, dass er ein geborener Entertainer ist und die Bühne sein zweites, wenn nicht gar erstes Zuhause ist. So viele amüsante, lebhaft wiedererzählte Geschichten, die er an diesem Abend in den Pausen zwischen den Songs zum Besten gab, war wirklich nicht zu erwarten. Denn an größere Redseligkeit bei Begegnungen mit Glenn erinnere ich mich nicht.
Die weitläufige Bühne der Simm City, die augenscheinlich rund tausend Besucher fasst, verwandelte sich in einen einzigen Akteur. Das war natürlich der außergewöhnliche Hughes, der sich mal seelenvoll nach links, mal nach rechts bewegte und stets Augenkontakt mit den Besuchern hielt, besonders mit den Besucherinnen in den vorderen Reihen. Mehrmals bat er den Lichtmeister, die weißen Lichter ins Publikum zu richten, damit er leichter mit ihm kommunizieren konnte, und sagte, dass seine Liebe immer von der Bühne in den Saal übergeht. Sein Begleittrio hielt zwar die Rolle absoluter Statisten inne, aber die Jungs boten Glenn als echte Profis ein außergewöhnliches Fundament. Bo wechselte zwischen einer cremefarbenen Fender Stratocaster und einer goldenen Gibson Les Paul ab (ein ähnliches E-Gitarren-Modell hatte Doug Aldrich auf der letzten Tournee verwendet). Es ist klar, dass er mit der Stratocaster Deep Purple-Klassiker spielte, während die Gibson stets fett losbrummte, wenn wir uns mit Hughes‘ Solokarriere und/oder den Griffen von Joe Bonamassa (Songs von Black Country Communion) befassten. Bo war in der hinteren Linie aufgestellt und durfte sich Hughes während des Konzerts nicht am Bühnenrand nähern. Das störte während des Konzerts etwas, denn wir sind gewohnt, dass das Gitarren-Riff als Kern der rockigen Elementarität stets herausgestellt und in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt ist.
Erwartungsgemäß legte der unbestrittene Rock-Guru und Zauberer beim neuen Besuch der österreichischen Hauptstadt mit Songs vom neuen Album los, allen voran »Heavy«. Gleich zu Beginn hallte das scharfe Flow wider, dem im ersten Teil noch Stumble And Go folgte; als Zugabe ergänzte dann eines der besten Songs des Albums »Resonate« – Heavy. Hughes ließ auch den Teil seiner Karriere nicht aus, der durch seine Zusammenarbeit mit Pat Thrall geprägt ist. So erklang, als äußerst interessante Abwechslung des Abends, Muscle And Blood. Die Trapeze-Zeiten streifte Meister Hughes erneut mit dem erwarteten Medusa, und vom Konzertrepertoire fehlte auf fast schockierende Weise der Deep Purple-Klassiker Mistreated, den die ganze Halle den ganzen Abend über leise, aber sehnsuchtsvoll erwartet hatte. Stattdessen dehnte Glenn seine hervorragende Eigenkomposition You Keep On Movin‘, die er zum Deep Purple-Album »Come Taste The Band« beigetragen hat, auf volle vierzehn Minuten aus. Einleitend stellte er diesen Song als Nummer vor, die er gemeinsam mit David Coverdale noch in der Zeit vor dem Album »Burn« geschrieben hatte, als jemand auftauchte, der nicht erlaubte, dass dieser Song auf jenem Album landete. Ebenso bestand dieses »Jemand« darauf, dass derselbe Song auch nicht auf dem Album »Stormbringer« landete. Na ja, dann schaffte er es doch noch, auf das Album »Come Taste The Band« zu kommen. Als er sich bei Tommy Bolin bedankte, wurde klar, dass dieses »Jemand« niemand anderes war als natürlich Richie Blackmore. Wir hörten noch zwei hervorragende Eigenkompositionen, Hughes‘ Konzertstandards Can’t Stop The Flood (Album »Building the Machine«) sowie die phänomenale Mischung aus Funk und Hard Rock Soul Mover (Album »Soul Mover«, 2005). Glenn vergaß auch die Zeiten mit Black Country Communion nicht. So spielte das Quartett das hervorragende One Last Soul und zum Abschluss das giftig geschärfte Black Country. Für das große Finale blieb noch eine einzige Frage übrig. Stormbringer oder Burn? Wir bekamen Letzteres, und das Publikum in der Simm City rastete noch ein letztes Mal völlig aus!
Das war eines jener Konzerte, die unglaublich schnell zu Ende gingen, fast im Nu. Dass eine Stunde und dreiviertel so schnell vergehen kann, dafür kann nur der außergewöhnliche Glenn Hughes »schuldig« sein. Ein einzigartiger Rock-Prediger, der bei seinen guten sechzig Jahren die Potenz eines zwanzigjährigen Hengstes ausstrahlt, ohne ein Quentchen energetisches oder vibratorisches Nachlassen. Darstellerische Perfektion und Vokalakrobatik, der du nicht mal einen Fingerbreit nahekommen kannst. Gleichzeitig bot er ein außergewöhnliches Bassspiel voller anspruchsvoller Figuren. Nur wenige gibt es, die seinen Rang erreichen. Na ja, ein paar gibt es noch, ein paar gab es, aber die hat es anders erwischt. Zum Beispiel der verstorbene John Wetton, Sting und Geddy Lee (Rush). Glenn Hughes bleibt der giftige Rock’n’Roll-Zauberer, der die Besucher und Fans seiner Musik nach Konzerten vollauf befriedigt und mit Energie aufgeladen zurücklässt. Und wie er sagte, kam er zu uns, um Liebe teilen zu können. Den positiven Vibrationen war kein Ende in Sicht, und sie erfüllten uns noch lange nach der Begegnung mit der legendären Rock-Legende. Hoffen wir, dass wir Glenn bald wiedersehen! Wir haben ein weiteres unvergessliches und einzigartiges Erlebnis mit der Rock-Legende erlebt!
Setlist
GLENN HUGHES:
1. Intro
2. Flow
3. Muscle And Blood
4. Gettin‘ Tighter
5. Stumble & Go
6. Medusa
7. Can’t Stop the Flood
8. One Last Soul
9. You Keep On Movin‘
10. Might Just Take Your Life
11. Soul Mover
12. Black Country
—Zugabe—
13. Heavy
14. Burn
STONE BROKEN:
1. Intro
2. Stay All Night
3. Better
4. Be There
5. Wait For You
6. Just A Memory
7. This Life
8. Not Your Eney
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