Frontiers Rock festival 2014 – dritter Tag!

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Ort: Trezzo sull'Adda (Mailand) / Live Club / Italien
Konzertdatum: 03.05.2014
Besucherzahl: 2000
Kartenpreis: 157,00€ (Dreitagesticket) / 59,00€ (Tagesticket)

Der dritte Tag des Frontiers Rock festivals – bei dem der Autor dieser »bescheidenen Zeilen« angesichts des extrem ansprechenden »Line-ups« der Auftretenden den Festivalnamen leider, aber unabsichtlich, immer wieder gegen »RockLine festival« austauscht – bot den Festival-Höhepunkt schlechthin. Der dritte Tag begann für unser Team auf »italienische« Art. Sprich: genießerisch. Mit einem typischen Frühstück voller »Zucker«. Kekse, Löffelchen Nutella, Marmeladenpäckchen aufwickeln, Zwieback, Tee schlürfen, starke Kaffeextrakte aus der Mokakanne, Schokoladencroissants knuspern und so weiter…. Das Wetter war sonnig und frisch. Wir unternahmen einen Ausflug in die Altstadt. Trezzo sull’Adda ist ein wunderschönes Städtchen. Es besitzt eine uralte Stadtmauer, die Überreste einer ehemaligen Festung. Es ist gepflegt und sauber, kein einziges Stück Müll liegt auf dem Boden. Um elf Uhr trieben wir uns bereits am Festivalgelände herum. Brad Gillis hatte nämlich beim Treffen am Tag zuvor verraten, dass Night Ranger zu diesem Zeitpunkt einen Soundcheck haben würden und wir uns wieder treffen könnten. Und trotzdem. Der Soundcheck hatte bereits stattgefunden, Night Ranger waren da. Nur die eisernen Tore, durch die die Musiker mit Kleinbussen gebracht wurden, blieben hartnäckig verriegelt. In der Zwischenzeit knüpften wir Kontakt zu zwei Typen aus Rijeka, die vor elf Uhr bereits nur noch einen kläglichen Rest Jack Daniels in der Flasche hatten, der nicht mal mehr für einen anständigen Schluck reichte. Auch das Bier ging den beiden chronisch aus, und sie fragten fieberhaft, wo es irgendwo einen Discounter mit günstigen Preisen gäbe. Sie waren also den ganzen Weg von Rijeka gekommen, um beim Winger-Konzert richtig »abzurocken«.

Auch die Geduldigsten verloren irgendwann die Nerven, und gegen ein Uhr beschlossen wir, in eine Pizzeria zu gehen und uns zu stärken. Aber was ist das denn. Genau als wir vom Parkplatz wegfuhren, öffneten sich die eisernen Tore und ein kleiner BMW kam rausgefahren, um eine Gruppe von Leuten abzuholen. Mitten darunter stand, Kopf und Bart voran, Jack Blades (Night Ranger), den wir natürlich sofort mit Kameras und Night Ranger-Alben belagerten. Blades verriet uns, dass auch seine Wurzeln irgendwo in Serbien liegen sollen, da seine Großmutter angeblich Petrov mit Nachnamen heiße (Hat er Serbien vielleicht mit Bulgarien oder Russland verwechselt? Na ja, heutzutage ist alles möglich). Und als er authentisch »Dober dan!« hauchte, wären wir fast ohnmächtig geworden. Der Rest ist Geschichte.

Es ist drei Uhr. Die Pünktlichkeit des Veranstalters funktionierte wieder einmal. Auf die Bühne springen Crazy Lixx. Die jungen, hervorragenden Schweden, die aber kein bisschen unerfahren sind. Obwohl ihr aktuelles Album »Riot Avenue« zwei Jahre alt ist und sie an einem neuen Album arbeiten, haben sie sich exklusiv die Zeit genommen, nach Trezzo zu kommen und die Studioaktivitäten kurz beiseitezulegen. Die Band ist bestens eingespielt und weiß auf der Bühne genau, was jeder in dem jeweiligen Moment zu tun hat. Bühnennutzung, Bewegung, das »Necken« des Publikums, Rumblödeln. Testosteron haben sie reichlich. Rock ’n‘ Roll in Reinform. Vielleicht geht einem die Generik ein bisschen auf die Nerven, da die Band von den Glam-Bands der jüngeren Vergangenheit inspiriert ist, obwohl ihre Songs vom Arrangement her überzeugend stehen. Es ist nur dieses Gefühl, dass man das alles irgendwo schon mal gehört hat. Gut eine halbe Stunde kompaktes Spiel. Die Jungs spielten einen Song direkt nach dem anderen und nutzten die ihnen beim Festival zugemessene Zeit optimal.

Schon früh am Nachmittag war klar, dass der dritte Festivaltag der bestbesuchte sein würde. Schon beim Crazy Lixx-Konzert war es kaum möglich, durch die Halle zu laufen – so voll war es! Und das steigerte sich noch weiter, als Issa die Bühne betrat. Die Band, die von der norwegischen Sängerin Isabell »Issa« Øversveen angeführt wird. Die Frau besitzt neben ihrer imposanten Erscheinung natürlich auch eine imposant ausgearbeitete Stimme, mit der sie während ihrer Darbietung sofort in den Bann zog. Vor allem in der Kraftentfaltung und im Übergang von den mittleren Stimmlagen in die höheren bis hin zu den höchsten Registern. Eine hervorragende Sängerin. Songs wie I’m Alive und Angels Crying tragen ein ansteckendes melodisches Rock-Geflecht; von der genretypischen Einförmigkeit entfernt die Musik natürlich Issas unverkennbarer Vokalansatz. An den Keyboards half wieder Alessandro Del Vecchio (Hardline), der in dieser Rolle auf dem Festival auch den Auftritt des Projekts L.R.S. (La Verdi – Shotton – Ramos) am Tag zuvor gerettet hatte!

Der dritte Act hob das Niveau des Geschehens tatsächlich um einige Stufen. Angesichts seines Rufs und seiner enormen Erfahrung in einer langen Musikkarriere ist das kaum eine Überraschung. Der Name? Jeff Scott Soto mit seiner Begleitband. Ein Mann mit außergewöhnlichen Gesangsqualitäten, die ihn in die Liga der bedeutenderen Rock-Acts geführt haben, darunter: Yngwie J Malmsteen, Journey, Talisman, Soul Sirkus, Eyes, Takara, Kuni und Axel Rudi Pell. Außerdem wirkt Jeff bei der neuen Melodic-Rock-Band W.E.T. mit, die gewissermaßen das musikalische Erbe von Talisman antreten soll, sowie bei einer der beiden amerikanischen Varianten von Trans Siberian Orchestra. Soto betrat die Bühne in Begleitung von vier Musikern. Auf der Position des Lead-Gitarristen befand sich der junge, aber außergewöhnlich talentierte und haarspalterisch geschliffene spanische Musiker Jorge Salan, außerdem zwei brasilianische Musiker: BJ (an Gitarre und Keyboards) sowie Drummer Edu Cominato, und der New Yorker David Z am Bass.  Jeff war an diesem Tag buchstäblich nicht zu stoppen. Den sehr schönen Eindruck, den er vor zwei Tagen mit W.E.T. hinterlassen hatte, baute er mit diesem Auftritt noch weiter aus. Er lebte sich völlig ein, schaltete ab und holte das Beste aus sich heraus. Vom Eigenmaterial begeisterten besonders Believe in Me und Holding On, ebenso die Darbietung von Look Inside Your Heart, bei der Jeff einen besonderen Gast auf die Bühne einlud! Den Night Ranger-Gitarristen Joel Hoekstra! Bravouröse und ausgearbeitete Kompaktheit des außergewöhnlichen Quintett-Spiels. Unnachgiebig und mit voller Kraft. Natürlich wurde die »Leiter« der Talisman-Klassiker eingebaut, die Jeff auch mit einem kurzen Überflug über zwei Hits der Pop-Ikonen Madonna (Frozen) und Seal (Crazy) würzte. Zum Abschluss bekamen wir dann doch noch den Talisman-Song, den sie vollständig spielten (I’ll Be Waiting). Am Ende erpresste Jeff die Veranstalter auf etwas dramatische Weise um fünf zusätzliche Minuten, und die Band legte für das große Finale noch den Steel Dragon-Song Stand Up drauf, der die Anwesenden ein letztes Mal in Ekstase versetzte.

Der legendäre John Waite, den ihr wohl alle wegen seines Mega-Hits Missing You kennt, übernahm eine undankbare Rolle. Er musste mindestens an das außergewöhnliche Konzerterlebnis anknüpfen, das Jeff Scott Soto vor ihm geliefert hatte. Schon vom Genre her stach Waite etwas aus dem Kontext der Festival-Acts heraus – vor allem wenn man die letzten Jahre seiner Karriere bedenkt, in denen er wieder intensiver mit seinen Blues-Zeiten und den Anfängen seiner Karriere geliebäugelt hat. Während die Rhythmussektion mit Tim Hogan (Bass) und Rodger Carter (Schlagzeug) unverändert blieb, verließ der sonst bei Matchbox Twenty spielende Gitarrist Kyle Cook Waites Team, und an seiner Stelle landete niemand anderes als der ehemalige Alice Cooper- und Pretty Boy Floyd-Gitarrist Keri Keli. Beim Auftritt von John Waite überzeugten wir uns einmal mehr davon, was für einen ausgearbeiteten und charismatischen Vokalansatz dieser außergewöhnliche Sänger besitzt. Eine leicht angerauchte Stimme, ungemein weich und gefühlvoll, wenn es gilt, Emotionen und Leidenschaften in den Vordergrund zu stellen. Waite reift wie ein guter alter Wein. Das Repertoire bereicherten natürlich die The Babys-Nummern (Back On My Feet Again, Every Time I Think of You, Head First) und erwartungsgemäß zwei Bad English-Hits (Best Of What I Got, When I See You Smile). Richtig aufgeweckt hat das Publikum Missing You, während sich Waite zum Abschluss eine Darbietung des Led Zeppelin-Originals Whole Lotta Love ausdachte, was nicht die klügste Entscheidung war. Obwohl es das Publikum unterhielt, ist Waites persönlicher Musikkatalog so breit, dass er keinen Song spielen müsste, den auf diesem Planeten schon jeder Halbstarke spielt, der zwei Grundakkorde auf der Gitarre greifen kann. Aber hier kommt das große »Aber«. Der Song ist eine echte Gesangsherausforderung, und John weiß das. Deshalb verblüffte er genau an diesem Punkt einmal mehr mit seiner Finesse und Sensibilität. Eine außergewöhnliche Darbietung, die definitiv unser alter Nörgler Robert Plant – der von einer Led Zeppelin-Reunion nichts mehr hören will – gehört haben sollte. Ein Auftritt, der etwas ungerechterweise im Schatten von Jeff Scott Sotos Auftritt blieb.

Die Ankunft von Danger Danger brachte eine stattliche Schar von Melodic-Rock-Enthusiasten zum Frontiers Rock festival. Danger Danger treten nämlich in letzter Zeit äußerst selten in Europa auf, wenn überhaupt. Seit dem letzten Studioalbum »Revolve« sind gute fünf Jahre vergangen, und es wäre höchste Zeit, dass Danger Danger noch ein weiteres Studioalbum zusammenbringen. Die Rhythmussektion bleibt original mit Steve West am Schlagzeug und Bruno Ravel am Bass, während die Gesangsaufgaben wieder der »cooler Typ« Ted Poley übernimmt. Auf der Gitarristenposition befindet sich bereits seit 2003, als er im Team den großartigen Andy Timmons ersetzte, der schwedische Gitarren-Weltklassemann Rob Marcello. Eben dieser Rob Marcello sprang zum Beispiel bei der Herbsttournee von House Of Lords 2009 für deren Gitarristen Jimi Bell ein, sodass wir uns bereits beim Auftritt von House Of Lords in Ronchi (Ronchi dei Legionari) bei Triest davon überzeugen konnten, wie vielseitig und versiert dieser Gitarren-Meister ist. Präzise und schnell wie der Teufel selbst! Danger Danger veranstalteten eine außergewöhnliche Party. Eigentlich mussten sie sich nicht besonders anstrengen. Einfach waren die Erwartungen des aufgeheizten Publikums so stark, dass dieses sie die ganze Zeit auf Händen trug. Ted Poley hat mit den Jahren eine Menge stimmlicher Bandbreite verloren und mied die hohen Lagen routiniert. Die Klassiker Bang Bang, Naughty Naughty (im Abschlussteil), I Still Think About You und »Monkey Business« reichten aus, um das Volk vor lauter Wohlgefallen aus dem Häuschen zu bringen. Tatsächlich bebte die Halle bereits vom ersten Moment an mit den Eröffnungsgeschossen des Studioerstlings Rock America und Boys Will Be Boys vor lauter Adrenalinhitze. Das Publikum hatte seine großen Helden also endlich wieder.   Am Ende rief Poley dem Publikum zum Dank noch folgenden Abschiedsgruß zu: »Stay horny Italy!« – eine Bemerkung, die angesichts der zur Schau gestellten Ausgelassenheit des Publikums während des Konzerts kaum besser zum Kontext dieses Konzertauftritts hätte passen können.

Einer der am sehnlichsten erwarteten Momente des Frontiers Rock festivals war zweifellos der Auftritt der Amerikaner Winger. »Better Days Comin’« ist das frisch veröffentlichte Studioalbum der Band, das nur etwa eine Woche vor Wingers Auftritt auf diesem Festival erschien. Als die Band die Bühne betrat, fiel bereits zu Beginn das Fehlen von Gitarrist John Roth auf. Auf seiner Position schwang offenbar einer der Gitarrentechniker der Band die Gitarre. Er passte überhaupt nicht ins Bild, obwohl Kip ihm offensichtlich aufgetragen hatte, das Spiel von John Roth auf der Bühne so gut wie möglich nachzuahmen. Schon vom Auftreten her passte der Mann nicht rein, geschweige denn mit seinem »Trucker«-Look. Trotz der großen Erwartungen an Winger hatten diese während des Konzerts eine Reihe anhaltender technischer Probleme. Der Sound war schlicht katastrophal. Kip Wingers Bass hatte einen »Aussetzer« und fing erst irgendwo in der Konzertmitte richtig an zu klingen. Nicht nur das. Winger plagten auch Probleme mit dem Zusammenspiel. Noch vor dem neuen Rat Race passierte der Band ein schlimmerer Fehler. Morgenstein hatte bereits den Eröffnungstakt gegeben, doch waren in dem Moment nicht alle auf der gleichen Wellenlänge und brachen sofort »auseinander«. Sie mussten den Anfang wiederholen, und der Song lief dann doch weiter. Obwohl die Anspannung sowohl von Kip Winger als auch von Reb Beach zu seiner Linken ausstrahlte, brachten Winger vor allem im letzten Drittel des Konzerts die Dinge irgendwie in ihre gewohnte Ordnung und brachten das Konzert nach dem Vorbild großer Profis glücklich über die Bühne. Das Publikum kümmerte sich nicht groß um die Probleme der Band. Ihre Helden lieferten ihnen von der Bühne eine Menge klassischer Winger-Evergreens – von Hungry, Pull Me Under, Madelaine, Miles Away (mit Kip an den Keyboards und der anfänglichen Suche nach dem Pedal unter den Füßen, sprich: Techniker verpennt),  über Headed For A Heartbreak (mit verlängertem Ausklang, in dem Beach seine Finger auf besonders malerische Weise über den Gitarrenhals gleiten ließ), Cant‘ Get Enough, Easy Come, Easy Go bis hin zum abschließenden Seventeen. Ein Typ in der dritten Reihe, der aus Brasilien zum Festival angereist war, kannte alle Songs der Band auswendig, was auch Kip Winger von der Bühne aus bemerkte.  Er zeigte mehrmals mit dem Finger auf ihn und warf ihm ein Plektrum zu, aber der Mann kümmerte sich nicht mal darum. Er war in seiner eigenen Welt. Überglücklich, die Songs einer seiner Lieblingsbands zu genießen.

Kip Winger und Konsorten lieferten nicht das Beste ab, was sie können, dennoch war der Auftritt von Winger aufgrund ihres extrem seltenen Erscheinens auf europäischen Konzertbühnen eine kleine Sensation, bei der die Halle vor lauter gewaltiger Energie aus allen Nähten platzte. Reb Beach zeigte endlich auch, warum er als Gitarrist so geschätzt wird. Bei Winger kommt er nämlich viel mehr zur Geltung als bei Whitesnake, wo sein Genie »absichtlich gedämpft« ist. Genau in den Songs von Winger zeigt sich seine ganze musikalische Universalität. Hoffen wir nur, dass die Band zur Förderung des Albums »Better Days Comin’« eine herbstliche europäische Konzerttournee zusammenstellt und sich so die Möglichkeit bietet, zumindest einen Konzerttermin zu sehen, bei dem Winger natürlich mindestens anderthalb Stunden spielen.

Night Ranger kam die große Ehre zu, als Headliner des dritten Festivaltages das Frontiers Rock festival abzuschließen. Die legendären Rocker, eingefleischte Vertreter des berühmten West-Coast-AOR-Handwerks aus San Francisco, gelten heute als Band mit außergewöhnlicher Erfahrung und musikalischer Routine. Wenn wir sie 2011 als Vorband von Journey nur eine halbe Stunde sahen, war die Geschichte diesmal ganz anders. Die Besetzung von Night Ranger bleibt weiterhin unverändert und besteht aus den Originalmitgliedern Drummer und Vocalist Kelly Keagy, Bassist und Vocalist Jack Blades, Gitarrist Brad Gillis sowie dem später hinzugestoßenen Gitarristen Joel Hoekstra und Keyboarder Eric Levy. Letzterer stieß vor drei Jahren zum Team.

Bei Night Ranger ist die Bühnenaufstellung stets etwas Besonderes. Alle Verstärker werden ganz nach hinten geschoben, ähnlich wie das Markenzeichen von Status Quo, und Kelly Keagys Schlagzeug wird nach vorne rechts versetzt, da Kelly bei mehreren Songs auch den Hauptgesang übernimmt. So ist jede Menge freier Raum zum Hin- und Herlaufen und Hoch- und Runterlaufen. Und Night Ranger verstehen es verdammt gut, ihn zu nutzen. Ungeachtet des Zahns der Zeit, der Blades und Gillis reif macht, merkt man beiden die Jahre auf den Schultern nicht einen Moment an. Die nach wie vor ungemein agilen Männer lieferten dem jüngeren Joel Hoekstra einen Haufen Bühnenakunststücke; es fehlte nur noch ein Spagat, dann wäre das Maß voll gewesen.  Das Gitarrespielen hinter dem Rücken und ähnliche verrückte Streiche von Gillis, der dabei alles, was er sich vorstellt, mit federleichter Leichtigkeit und fehlerfrei spielt. Mit bravouröser Präzision. Verblüffend. Mit Hoekstra bilden sie ein außergewöhnliches Gitarrenduo. Zweifellos das Gitarrenduo des gesamten Festivals. Und das mit einem deutlichen Vorsprung. Sogar vor Tesla. Man kann für den gesamten Auftritt sagen, dass Night Ranger zweifellos (zurecht) mit Abstand den ersten Platz vor den Auftritten der anderen Acts davontrugen. Sie haben alle in die Tasche gesteckt. 

Die Band brachte die Halle sofort mit zwei gut erkennbaren Standards auf die Beine, nämlich dem Eröffnungsstück Touch Of Madness und dem Evergreen Sing Me Away, dann erfreute sie das Publikum über das hervorragende neuere Lay It On Me (»Somewhere In California«, 2011) und die unverwüstliche Ballade Sentimental Street mit einer Damn Yankees-Coverversion von Coming Of Age. Die erste Überraschung liegt also hinter uns – Zeit für die weiteren. Die erste ausgiebige lieferte The Secret Of My Success aus dem Album »Big Life« (1987). Der Song wurde als Single veröffentlicht und gleichzeitig als Soundtrack für die gleichnamige humoristische TV-Serie verwendet, in der Michael J. Fox die Hauptrolle spielte. Darauf folgte der brandneue Song High Road. So wird auch das kommende neue Studioalbum der Band heißen, das im Juni dieses Jahres erscheinen soll. Blades heizte das Publikum so auf, dass es im Refrain dreimal hintereinander »Yeah!!, Yeah!!!, Yeah!!!« schreien musste, und das fraß ihm wieder begierig aus der Hand.  Der neue Song funktioniert hervorragend mit dem übrigen Material, was bedeutet, dass wir offenbar ein weiteres klassisch angelegtes Night Ranger-Album bekommen werden, und das ist sehr gut. Darauf folgte noch ein weiteres Schmankerl. Ein Sprung zum ersten Album »Dawn Patrol« (1982) und der Darbietung von Eddie’s Comin‘ Out Tonight, zu dessen Entstehung Blades eine witzige Anekdote über einen Typen namens Eddie erzählte, der ihre Konzerte noch zu der Zeit besucht hatte, als Night Ranger eine Clubband waren. Was Damn Yankees betrifft, deren Songs man heute nicht mehr auf Bühnen hört, waren Night Ranger diesmal anderer Meinung und spielten daher noch einen weiteren Song dieser Band (High Enough). So hielten sie die Stimmung durchgehend auf einem außergewöhnlichen Niveau, und so viel positive Energie, wie man genau während ihres Auftritts spürte, hatte das Festival bis dahin sicher nicht ausgestrahlt. Es folgte ein neuer Grund zur Freude mit gleich zwei aufeinanderfolgenden Songs aus dem Album »Seven Wishes« (1985): Goodbye und  Four in the Morning. Die Konzertminuten vergingen extrem schnell. Mit der Darbietung des Hits When You Close Your Eyes aus dem Album »Midnight Madness« (1983) kündigten Night Ranger an, dass sich das Konzert langsam seinem Ende nähert, was sofort danach Don’t Tell Me You Love Me vom Debütalbum »Dawn Patrol« bestätigte, das Night Ranger aber schelmisch in die Länge zogen, indem sie einen Teil des Deep Purple-Klassikers Highway Star einwebten. Im abschließenden Teil, in dem Gillis und Hoekstra einmal mehr mit gitarristischer Überlegenheit verblüfften, die kein Ende zu nehmen schien, beendeten Night Ranger so genau am Siedepunkt den regulären Teil ihres Konzertauftritts.

Die Zugabe war nicht schwer vorauszusagen, als Kelly Keagy mit dem Tamburin bis an den Bühnenrand trat und im Duett mit Jack Blades begann, die Verse des berühmten Sister Christian zu singen. Im Gegensatz zu den bescheidenen Zugaben des ersten und zweiten Festivaltages seitens der Headliner, als sowohl Tesla als auch Stryper jeweils nur einen einzigen Song spielten, blieben Night Ranger, nachdem sie das Publikum mit Sister Christian in Delirium versetzt hatten, auf der Bühne und wandten sich dem Song zu, der ihnen tatsächlich als letzter auf der Liste derer übrig geblieben war, die bei jedem Night Ranger-Konzert gespielt werden müssen. Sie blieben natürlich beim Album »Midnight Madness« und schlugen für das Finale (You Can Still) Rock In America an, das Blades während der Darbietung mehrmals in (You Can Still) Rock in Italy umtaufte.

Der Auftritt von Night Ranger erwies sich tatsächlich als Höhepunkt des gesamten Festivals! Am richtigen Platz. Also an seinem Ende. Die Band strahlte durchgehend außergewöhnliche Freude, heitere Stimmung und positive Energie aus und reihte sorglos und federleicht Song an Song mit dem Gütezeichen großer Routine und unglaublicher Erfahrung. Mörderischer Sound des Auftritts! Im Gegensatz zu anderen Bands verwendeten Night Ranger auch keine aufgenommenen Backing-Vocal-Tracks. Die Energie sprengt sie regelrecht! Und das ist ein außerordentlich gutes Versprechen, denn das neue Studioalbum »High Road«  steht vor der Tür, und hoffen wir, dass dem bald auch eine Tournee durch Europa folgen wird.

Angesichts des ganzen Adrenalinüberschusses und der positiven Gefühle wollten wir uns einfach nicht vom Gelände verabschieden, obwohl das Festival vorbei war. Das Zusammensein mit den vielen Festivalbesuchern, die sogar aus dem polnischen Bydgoszcz sowie der serbischen Hauptstadt Belgrad, dann weiter aus Großbritannien, Griechenland, sogar Brasilien, Frankreich und den Niederlanden angereist waren, wollte kein Ende nehmen. Die Uhr zeigte tief in den frühen Morgen, als bis zur letzten geöffneten Bierdose die gesamte post-festivalliche Heiterkeit von einer Gruppe von sechs slowenischen Festivalbesuchern (zwei aus Ajdovščina, einer aus dem Prekmurje und drei aus der Ljubljaner Ecke) aufrechterhalten wurde, die dem Musikgenre verschrieben sind, in dem es kaum Abweichungen gab. Melodic Rock, AOR, Hard Rock. Eine Plejade außergewöhnlicher Musiker, Vokalisten, Gitarren-Superhelden sowie eine ganze Reihe hervorragender Bands, die unter dem »Vertragsschutz« von Frontiers Records residieren. Musik, die melodischer Perfektion und sauberem, ausgearbeitetem Gesang folgt und bei der Growling, Halbtonkombinationen, die die Melodie »verschlucken«, sowie rumpeliges Drei-Akkord-Gezupfe strikt verboten sind. Wenn du ein Fan von Melodic Rock und AOR bist, musst du dieses Festival im nächsten Jahr unbedingt besuchen. Auch wenn deine Lieblingsband nicht auf der Bühne stehen wird, gibt es kaum Genreabweichungen unter den Acts – daher handelt es sich um ein Festival, das dich absolut durchgehend nur mit Energie füllt. Natürlich spreche ich im Namen der Liebhaber des Melodic-Rock-Genres und der AOR-Musik.

Außergewöhnliche Gesellschaft, außergewöhnliche Musik, außergewöhnliche Auftritte, außergewöhnliches Essen, außergewöhnliche Energie. Keine Klagen. Solche Gefühle nach dem Ende von Festivals sind selten. Das Frontiers Rock festival war also ein echter Treffer ins »Schwarze«! Lass mich diesen »bescheidenen Aufsatz« mit der Hoffnung abschließen, dass wir uns nächstes Jahr am selben Ort wiedersehen und das Frontiers Rock festival zur festen Institution wird! 

Setlist

CRAZY LIXX:
1. Rock and a Hard Place
2. Sympathy
3. Whiskey Tango Foxtrot
4. Lock Up Your Daughter
5. Riot Avenue
6. Blame It on Love
7. 21 Til I Die

ISSA:
1. Dream On
2. Looking for Love
3. Angels Crying
4. Invincible
5. I’m Alive
6. Can’t Stop

JEFF SCOTT SOTO:
1. Intro
2. Take U Down
3. 21st Century
4. Damage Control
5. Believe in Me
6. Look Inside Your Heart (with Joel Hoekstra)
7. Soul Divine
8. Holding On
9. Eyes of Love
10. Medley:
– Break Your Chains
– Day By Day
– Give Me a Sign
– Dangerous
– Just Between Us
– Mysterious (This Time It’s Serious)
– Frozen
– Crazy
I1. ‚ll Be Waiting (Talisman)
12. Stand Up (Steel Dragon)

JOHN WAITE:
1. Change
2. Back On My Feet Again (The Babys)
3. Rough & Tumble
4. When I See You Smile (Bad English)
5. Saturday Night
6. Every Time I Think of You (The Babys)
7. Best of What I Got (Bad English)
8. Missing You
9. Head First (The Babys)
10. Whole Lotta Love (Led Zeppelin)

DANGER DANGER:
1. Rock America
2. Boys Will Be Boys
3. Hearts on the Highway
4. Don’t Blame It on Love
5. Bang Bang
6. Beat the Bullet
7. I Still Think About You
8. Crazy Nites
9. Monkey Business
10. Naughty Naughty

WINGER:
1. Midnight Driver of a Love Machine
2. Madalaine
3. Hungry
4. Pull Me Under
5. Blind Revolution Mad
6. Down Incognito
7. Guitar Solo
8. Rat Race
9. Deal With the Devil
10. Stone Cold Killer
11. Miles Away
12. Headed for a Heartbreak (Reb Beach guitar solo im Ausklang)
13. Can’t Get Enuff
14. Easy Come Easy Go
15. Guitar Solo (Reb Beach)
16. You Are the Saint, I Am the Sinner
17. Seventeen

NIGHT RANGER:
1. intro (You Shook Me All Night Long)
2. Touch of Madness
3. Sing Me Away
4. Lay It On Me
5. Sentimental Street
6. Coming of Age (Damn Yankees)
7. The Secret of My Success
8. High Road
9. Eddie’s Comin‘ Out Tonight
10. High Enough (Damn Yankees)
11. Goodbye
12. Four in the Morning
13. When You Close Your Eyes
14. Don’t Tell Me You Love Me
—Zugabe—
15. Sister Christian
16. (You Can Still) Rock in America

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