Fortsetzung und Ausbau der aritmischen Hypnose und Herzlichkeit (2013)

Autor: Sandi Sadar Šoba

Ort: Hostel Celica, AKC Metelkova, Ljubljana, Slowenien
Konzertdatum: 30.07.2013
Besucherzahl: 100
Eintrittspreis: Eintritt frei

Nach etwas so Außergewöhnlichem wie dem diesjährigen Festival HISTeRIA ist es völlig natürlich, dass man eine Weile nicht zu sich findet und keine so starken Ersatzmittel auftreiben kann, um die Leere im Herzen, in der Seele und in den Ohren auf einen Schlag und für längere Zeit zu füllen. Da auch die Musikerinnen und Musiker aus allen Himmelsrichtungen, die dem Märchen von Grašišče neben dem Klang auch Gesichter, Wiedererkennbarkeit, Namen und hohen Qualitätsglanz gegeben haben, wissen, dass sie einem gehörig unter die Haut gegangen sind, musste ein Stück istrischer Seele auch weiter als bis zu dem wundersamen, für leidende Seelen heilenden Wäldchen irgendwo in der slowenischen Istrien getragen werden. Nach dem Festival begann sich im Kopf ein großes Bild aufzubauen, ein Mosaik der Eindrücke – und zu den mächtigsten, stärksten, resonanteren und schönsten zählte zweifellos auch der Auftritt des Ljubljanaer Duos außergewöhnlicher Gitarristen Aritmija mit der ganz besonderen und wirklich einzigartigen Gästin Nika Solce. Das virtuose Geflecht zweier akustischer, dabei dennoch außergewöhnlich wirkungsvoller spanisch-balkanischer, weltweit jazziger Gitarren, die aus den Händen von Tilen Stepišnik und Šemsudin Džopa die Flammen hypnotischer Leidenschaft bis in den Himmel heben, und vor allem Nikas süßliche Stimme – all das verlangte nach einer neuen seelischen Fortsetzung. In der Erinnerung blieben klare Konturen des sinnlichen Spiels zweier Gitarren, die mit jedem Takt die Magie einer kleinen Welt heraufbeschwören; in den verdichteten Harmonien verwebt sich die assoziative Welt des großen Trios: des Flamenco-Virtuosen Paco de Lucia, des Jazz-Masterminds John McLaughlin und des flinken Technikers Al di Meola sowie die elfenhafte Stimme der Vestalin des Balkans, der einzigartigen Nika Solce. Da die Zeit es zuließ, verzichtete ich diesmal bewusst auf die Eröffnungsexplosion des Trnfest, bei dem zunächst die einzigartigen Demolition Group ihren Stempel hinterließen, um meine Seele auf subtilere Frequenzen zu kalibrieren. Dass die Erwartungen hoch waren, versteht sich von selbst.

Und nicht nur meine – im Garten der Celica wimmelte es von Menschen; neben prominenten slowenischen Musikerinnen und Musikern fehlte auch das bunte Spektrum an Touristen aus aller Welt nicht. Ich gebe zu, dass ich bis vor kurzem Ethno-Musik nicht besonders vertieft verfolgt habe und mich nicht für einen besonders guten Kenner dieser mit Tradition, Überlieferung und uralter Rhythmik gewürzten Rhythmen und Melodien halte – dennoch bin ich süchtig geworden nach der Resonanz der Leidenschaft, dem Echo der Vergangenheit und vor allem dem hohen Niveau der Darbietung, mit der uns die Genussbringer an diesem Dienstagabend verwöhnten. Ohne große Prozessionen und Ankündigungen nahmen zur angekündigten Zeit der kahlköpfige Dino (erinnert mich verdammt an Satriani, schoss mir durch den Kopf) und daneben der dunkelhaarige Tilen auf den leeren Stühlen Platz und griffen zu ihren Gitarren. Die ersten Saitenanschläge und das makellos ausgeführte Arpeggio weben einen dichten Schleier der Taire, mit der sich die beiden auf eine zeitlose Reise über die Gasse begeben und einen herrlichen Obelisk errichten, der den Straßenkünstlern gewidmet ist. Eine Mischung aus Flamenco, Rhythmik und wiederkehrenden Phrasen, die an das einzigartige Trio aus Paco de Lucia, John McLaughlin und Al di Meola und ihr außergewöhnliches, legendäres akustisches Konzert erinnern, das auf der Platte Friday Night In San Francisco verewigt ist … Auf der Bühne jedoch nur zwei, aber hochtalentierte und der Musik ergebene junge Burschen, die Rhythmus und Melodie leben und fühlen, sie ungezähmt herausströmen lassen – die Metallsaiten ihrer Elektroakustikgitarren sind nur das Medium, durch das sie die Stacheln ihrer überirdischen Präsenz, Virtuosität und des Verlangens nach großen Experimenten und Sprüngen ins Unbekannte in die Welt schleudern. Der Klang ist außergewöhnlich, besser als beim Konzert in Grašišče, dennoch spürt man in manchen Momenten die Anspannung, die Ehrfurcht vor dem Ljubljanaer Publikum – und dieses durfte eine nahezu perfekte technische Darbietung erleben, die erst die Ouvertüre zu einem wunderschönen Abend war. Vor das Mikrofon tritt die elfenhaft zarte Nika Solce und entführt uns auf die zerklüfteten Gipfel der Šar planina. Raspukala Šar Planina ist ein traditionelles mazedonisches Stück, das mir zuvor in der Erinnerung in der stärker maskirten Klanggestalt der Band Leb i sol geblieben war – diesmal aber gibt es statt Funky Jazz etwas den Wurzeln Näheres. Der 7/8-Takt, der mit seiner schönen slawischen Asymmetrie die Gipfel der Šar planina heraufbeschwört, bildet die Kulisse, an die sich herrliche Details anlehnen. Zunächst zwei verfeinerte Gitarren, die nicht so fröhlich sind wie in manchen mazedonischen Versionen – ich finde es sogar besser so, denn die Geschichte der drei Schäfer, die ihr hartes, unerbittliches Brot auf den Gipfeln des rauen Berges verdienen, ist eher eine Klage, ein bitteres Flehen an die mächtige Natur – und genau das ergänzt Nika wirklich verfeinert, leicht rauschend und zauberhaft sanft.

Wir bleiben auch weiterhin im Land des Oro, denn das aritmische Duo führt mit Nika das traditionelle mazedonische Stück Uči me majko, karaj me auf, dem in der Vergangenheit auch die Finger des großen Vlatko Stefanovski ihren Stempel aufgedrückt haben – jetzt erweisen sich zwei Akustikgitarren als noch köstlicheres Werkzeug, die den Rhythmus noch mehr verschönern, und die melodischen Läufe gleiten geradewegs bis ins Zentrum von Seele und Herz. Auch dank der sanften, unaufdringlichen, verfeinerten Stimme der in den Trancezustand der Verschmelzung mit der Seele des Balkans versunkenen Nika. Bis zum letzten Ausklang belohnt das geduldige Publikum die außergewöhnliche Bühnenchemie mit donnerndem Applaus, und Nika überlässt die Bühne kurz den Maestros Tilen und Dino. Die akustische, ergreifende Schönheit des Stücks Pri izviru beschwört das perlenartige Murmeln einer Quelle herauf, zu der ein junges, hübsches Mädchen mit einem tönernen Krug greift und leidenschaftlich das kühle, klare Wasser schöpft, getaucht in den Glanz der trägen Morgensonne. Sanfte Rhythmik, verlangsamte Bilder und zwei leidenschaftliche Gitarren, die klingen, als stünden mindestens drei Gitarristen auf der Bühne – und zur mazedonischen Metrik kehren die beiden mit einer außergewöhnlichen gitarristischen Bearbeitung des Stücks Ples lastovk von Dino Murtezani zurück, dem trotz der im Original vorhandenen, hier fehlenden kosovarischen Flöte nichts fehlt. Dann wieder ein Hauch Al di Meola-Feeling und Paco de Lucia auf einem eigenen Streifzug durch die iberischen Weiten mit dem temperamentvollen Stück En La Calle. Der Vorteil des Duo Aritmija gegenüber mit Schulwissen befrachteten Akademikern liegt darin, dass die beiden im Kopf reichlich theoretische Grundlage haben, Finger und Verlauf der Stücke aber nicht vom Gehirn diktiert werden, sondern von zwei so ähnlichen und doch getrennten Herzen. Neben Flamenco tauchen in demselben Stück Momente des Jazz, Blues, der Zigeunerseele, des Balkans, Spaniens und der Konturen Córdobas auf – befreit von formellen Ge- und Verboten mauern die zwei Gitarrenherren fest, doch nicht hart, die Bausteine der Vollkommenheit in die Abendstimmung.

Trotz der gitarristischen Perfektion gefällt mir an diesem Abend die vokale Sanftheit des dritten weiblichen Mitglieds des erzählerisch reichen Abends sogar noch besser. Okladi se momče i djevojče haben Tilen und Dino in der Vergangenheit schön zusammen mit dem sevdah-süchtigen Sedef aufgeführt – diesmal verleiht statt der klangvollen Stimme von Maša Pašovič die hellhaarige Zauberin Nika dem Ganzen eine etwas balkanisch-keltischere Färbung; nach dem Ausflug nach Serbien mit dem Stück Mesečina erlebe ich ein erneutes Staunen über die Schönheit des Balkans, auf dem wir bis zum Ende des ekstatischen Abends bleiben. Das lebhaftere mazedonische Stück Bre Vodeničare mit Oro-Auszählvers bereitet den Boden für den sinnlichen Sevdah bosnischer Ergriffenheit mit dem Stück Snijeg pade na behar na voće, dem Nika und Aritmija eine noch sinnlichere Seele einhauchen als viele zuvor – und ich denke an die klanglich resonante, leidenschaftliche und ungekünstelt ehrliche Art der kürzlich gehörten Gruppe Mostar Sevdah Reunion. Sevdah ist Musik zum Lieben, Fühlen, Weinen, Lachen, Tanzen und Versinken – beim Niveau der Perfektion der diesmaligen Sevdah-Schenkenden vergisst man die geografische Herkunft der Auftretenden und glaubt, mitten ins Herz Bosniens versetzt worden zu sein; als großes Finale weht aus den Lautsprechern noch Moj dilbere, ein traditionelles bosnisches Stück, das die aufrichtige Liebe zum Leben, zu Gott, zum Dasein bekennt – und Nikas Gesang begleitet das gesamte, der Musik vollkommen ergebene und geweihte Auditorium der Celica in einen Zustand vollkommener Entrückung.

Wir alle, aufgewühlt und voller Eindrücke, kamen nach dem kurzen Act einer dem Feuer ergebenen Tänzerin mit Flammen aus dem fernen Japan in den Genuss einer weiteren Darbietung – auf die Bühne treten der Violinist Jararaje Vasilij Centrih, die Perkussionistin Malindi Morris, die wir beim Festival HISTeRIA beim Auftritt der Band Waziz hören und spüren konnten, sowie beide Aritmija-Mitglieder. Von der Seite nähern sich der Bühne sowohl Nika als auch die außergewöhnliche Sängerin Brina, und die Reise ins Unbekannte findet mit einer außergewöhnlichen Jam Session zu einer kosmischen Einheit. Piperkovo oro streift die alte Hülle des »klassischen Aritmija« ab und wird zum Raum für Improvisationen, Modulationen und vollkommene schamanische Hingabe an den Rhythmus. Vasilij ergänzt beide Gitarren mit dem seelischen Substrat von Jararaje, Brinas Gesang entschwebt ins Unbekannte mit den Versen Sijaj sijaj sončece. Geflüster, Rauschen klangvoller Gesangsstimmen, Rhythmik und vollständige Improvisation, die aber klingt, als wäre sie gründlich einstudiert, entfalten sich in eine völlig neue Richtung, als die elfenhafte Vestalin Nika Solce dem mazedonisch-slowenischen Bild einen Teil der balkanischen Metrik hinzufügt. Nach dem erneuten Kuss der Iberischen Halbinsel und des Balkans kann ich mit Gewissheit behaupten, dass wir Slowenen, trotz aller gekünstelt hochgespielten Tendenzen zu venezianischen Wurzeln, mit unserem Wesen, unseren Herzen und unserem seelischen Differenzial an ein panslawisches, zigeunerhaftes, rhapsodisches und auf jeden Fall völlig nicht-germanisches Stück Erde gebunden sind. Die Sanftheit und das Duett zweier hypnotischer Sängerinnen, Geige und Gitarren füllen die Gewölbe der Celica – Zeit und Raum werden völlig bedeutungslos. Texte wurden hier zum Gegenstand des Spiels, des Hinzufügens, des Meißelns; Rhythmik und Melodie wurden zum Raum für Gruppenmeditation. Nach der vollständigen Fusion des Eröffnungstanzes läuft leider meine Zeit ab – dem Ruf der Pflichten folgend muss ich die Celica, die einem neuen Diktat der Perfektion erlegen ist, verlassen. Doch nach dem, was ich fühlen, hören und sehen durfte, war der Abend dem wahren Zauber von Grašišče, den ich auch dort gesucht hatte, sehr nahe. Das Herz bekam eine gute Dosis Beruhigung, und der vollkommene Kontakt zwischen Balkan und Iberischer Halbinsel, über den ich einst schon geschrieben habe, wird zu einer neuen Welt, in die ich gerne zurückkehre. Ich beginne zu glauben, dass der zauberhafte Waldflirt von Grašišče zur Liebe fürs Leben geworden ist. Auch dank der Natürlichkeit, Einzigartigkeit und strahlenden Chemie zwischen Aritmija und der meditativ süchtig machenden Nika Solce.

Setliste

1. Taira
2. Šar planina
3. Uči me majko karaj me
4. Pri izviru
5. Ples lastovk
6. En la calle
7. Okladi se momče i djevojče
8. Mesečina
9. Bre vodeničare
10. Snijeg pade na behar na voće
11. Dilbere
JAM SESSION:
1. Piperkovo oro
2. Ne si go prodavat koljo
3. Bal canis
4. Beli grad

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