Nova Rock Festival 2007 – 2. Tag

(Text von: Sandi Sadar)

Zweiter Tag. Die Horden der Musik-Migranten rückten nach dem morgendlichen Sonnenanbeter-Ritual und den ersten Litern Wein, Bier und anderer flüssiger Hilfsmittel um halb zwölf zur Belagerung der Tore an. Ein paar hundert besonders Heißgelaufene wollten sich die Schumacher-Poleposition vor den ersten Bands sichern und standen dafür schon seit acht Uhr oder sogar noch früher stundenlang vor den Eisentoren. Die Tore gingen mit Schweizer, na ja, österreichischer Präzision auf, und Dutzende Security-Leute ließen nach der routinierten Taschenkontrolle und der Abnahme aller überflüssigen „Hilfsmittel“ wie Bierdosen, Flaschen und Pyrotechnik die Musikhungrigen auf beide Gelände. Auch am Samstag wurde der Auftakt auf die Red Stage gelegt, wo die Tonmeister schon alles für das erste Konzert unter unmenschlich heißer, brennender Sonne vorbereitet hatten.

RED STAGE:

(Text von: Sandi Sadar) 
Die erste Soundoffensive aus den Boxen ließ gut eine Stunde später nicht auf sich warten. Auf der Bühne prangte das Banner der Los-Angeles-Truppe DevilDriver, einer extremen, mit Death-Metal-Riffs durchsetzten Groove-Metal-Band, die nach Nova Rock gekommen war, um das Ergebnis von vier Jahren Schaffen vorzustellen. Das Quintett ist aber alles andere als jung und unerfahren. Die Hauptattraktion dieser kalifornischen Fünferbande ist zweifellos der Sänger, tätowierter Dämonenaustreiber und ehemalige Mastermind von Coal Chamber, die sich vor Kurzem endgültig aufgelöst haben. Genauer gesagt: 2002, als Bradley Dez Fafara die Nu-Metal-Stammband verließ und seine kreative Energie ins Kollektiv von Mike Spreitzer, Jon Miller, Evan Pitts und John Boecklin entlud. Zur Zusammenarbeit luden sie ihn ein, nachdem man sich zufällig bei einem Abendessen getroffen und ein Wort das andere gegeben hatte. Sie baten ihn zu einer Jam Session, und schon nach ein paar Takten war klar, dass sich zwischen den zufälligen Passanten unglaubliche kreative Ströme und eine Energie entluden, die man weder leugnen noch komplett übersehen konnte. Nach dem ersten DevilDriver-Album (Devil Driver sind Glöckchen, mit denen Hexen beim Zaubern den Teufel, Satan, Beelzebub und all seine Helfershelfer vertrieben haben) mussten sich die Jungs den Vorwurf anhören, nur die Verlängerung von Dez‘ früherer Band zu sein. Um den Skeptikern, Kritikern und notorischen Nörglern endgültig das Maul zu stopfen, brachten sie zwei Jahre später das Album The Fury Of Our Maker’s Hand raus, das die alten Einflüsse noch expliziter strich und dem musikalischen Beutel noch mehr skandinavische Schwärze und Härte beimischte. Und dieses Jahr steht schon das nächste Opfer an – das Album The Last Kind Words, das das Beste aus beiden Vorgängern zusammenfasst. Vor Nova Rock hatten nur wenige die Ehre, das neueste Donnern der Höllenmaschine zu hören. Das Konzert von DevilDriver begann mit ‚Driving Down the Darkness‘, und nach dem ziemlich explosiven Einstieg fielen alle Barrieren zwischen Bühne und Publikum – Dez manipulierte die Menge geschickt und führte sie in einen Zustand von Gehorsam und Moshpit-Folgsamkeit. Nach ‚Grindfucked‘ brach ein echter Circle Pit los, und dabei war es kaum mehr als zwölf Uhr mittags. ‚End Of the Line‘, ‚Hold Back the Day‘ und ‚Fury Of Our God’s Hand‘ waren eine Handvoll „Hits“ vom vorletzten Album, von den älteren Sachen gab es das unverzichtbare ‚I Could Care Less‘, und auch an Neuem fehlte es nicht – sie stellten die erste Single ‚Not All That Wander Are Lost‘ vor. DevilDriver haben Frische, bedienen aber zugleich das Bedürfnis nach Bekanntem und Vorhersehbarem. Eigentlich kann man ihnen gar nichts vorwerfen. Dez ist vielleicht nicht gerade Pavarotti oder Freddy Mercury, auf seine rudimentäre Art ist er aber sehr überzeugend. Urtümlich. Direkt. Weit entfernt von Über-Gott-Vorstellungen. Der Rest der Truppe ist bestens eingespielt und mahlt das ganze Set über ohne Pause und ohne Anzeichen von Müdigkeit. Sie sind zu routinierten Handwerkern geworden, die unter dem Zeichen der gereckten Hörner und mit provokantem Flirt mit Quasi-Satanismus und Okkultismus den Hunger der jüngeren Generationen stillen. Auch wenn sie keine Blockbuster-Band sind, haben sie den Platz als allererste Band auf keinen Fall verdient. Nach einem etwas mehr als halbstündigen intensiven Auftritt, in dem die Jungs in den ersten Reihen Sonnenstich, Dehydrierung und Herzinfarkt riskierten, beendeten DevilDriver ihr Set abrupt und versprachen, bald wiederzukommen.

Ich frage mich ernsthaft, nach welchem Schlüssel die Reihenfolge der Bands festgelegt wurde. Nach den Post-Thrashern und Death-Metallern kam nämlich jemand dran, den die Fans von Glam-Pop lieben, denn Viertel nach eins nahmen die finnischen Jungs von Negative den Kampf mit der Gluthitze auf. Ein Sextett von Sonderlingen mit interessanten Namen: Sänger Jonne Aaron Liimatainen ist noch der uninteressanteste, dazu kommen die Gitarristen Larry Love und Sir Christus, die Bass-Lücke füllt Bassist Antti Anatomy, den an den Keyboards Mr Snack/Näkki aufzumotzen versucht, und Drummer Jay Slammer. Irgendwie hatte ich keine Lust, mir die poppige Sammlung der finnischen Spinner anzuhören. Aktiv sind sie durchaus, drei Platten haben sie schon auf dem Buckel – War of Love (2003), Sweet & Deceitful (2004) und Anorectic (2006) –, außerhalb ihrer finnischen Heimat kennt sie aber kaum jemand (vielleicht ein paar begeisterte Häuflein von Musikminderheiten, die auf The Finch und HIM schwören). Also gönnte ich mir eine kurze Pause für teures Wasserbier und asiatische Leckereien von den mobilen Ständen und wartete auf die nächste Dosis etwas härterer Klänge.

Gegen halb vier betraten die postapokalyptischen Performer, Meister des Post-Rock und Post-Metal und Schöpfer der modernen Avantgarde vom Feinsten die Bretter der Red Stage – meine Damen und Herren: Isis. Ihr aktuelles Werk The Absence Of Truth, eine vierfache Erhebung über die Horizonte der mentalen Zerlegung des Weltlichen in seine Urbestandteile, ist genau das Richtige für alle Feinschmecker, die eine kohärente Masse aus Hardcore-, Metal- und konsequentem Ambient-Treibgut vertragen. Ein schwerer Brocken für Mainstream-Freaks, auf jeden Fall aber ein Muss in der Sammlung von Alternativen und allen Verehrern von Pattons Label Ipecac Records. Die Boston-Connection aus Gitarrist Aaron Turner, Bassist Jeff Caxide, Drummer Aaron Harris, Gitarrist Michael Gallagher und Elektronik-Magier Bryant Clifford Meyer zauberte im Set, in dem vor allem Material vom letzten Album vorkam, ein intensives Gemisch aus höllischem Dreschen und himmlischer Rührung herbei (so war auch die Ankündigung des Konzerts in Slowenien, wo sie nur einen Tag zuvor aufgetreten waren). Ein mehr als guter Grund, die Realität und die brennende Sonne zu vergessen, die Augen zu schließen und sich keine Gedanken darüber zu machen, ob man einen der Songs nicht erkannt hat, denn Isis sind nicht nur Futter für die Ohren, sondern auch fürs Gehirn. Kunstsinn und Intellekt folgen Turners Prinzip, dass er es liebt, wenigstens ein Fünkchen Geheimnis und Rätselhaftigkeit zu bewahren, und immer die Band als Ganzes im Kopf hat, einen Organismus, der nicht wie eine rockige Monade planvoll zur Kunst strebt, sondern bei dem das nur ein Nebenprodukt der zwischenmenschlichen Interaktion ist. Isis sind Transzendenz. Isis sind überirdisch. Sie geben enorm viel, auch wenn es kein energisches Herumspringen und keinen übertrieben direkten Dialog mit dem Publikum gibt. Und nach dem Konzert blieben mehr begeisterte und gerührte Gesichter zurück, als man von der vieltausendköpfigen Herde sonnenverbrannter Körper und alkoholgetränkter Gehirne tatsächlich erwarten durfte.

Nach Isis waren die Latino-Metaller Ill Nino dran, die klanglich als Mischung aus Crossover, Nu Metal (…) gelten würden. Um sechs bereitete sich die Menge auf die Eurovision-Sieger vor – einen Faschingsumzug namens Lordi. Man hätte zumindest eine interessante Show erwartet, wenn schon keine gute Musik, aber der Auftritt blieb, sagen wir mal, unter den Erwartungen. Man hatte sich schon vor dem Ende des ersten Refrains an ihnen sattgesehen, und im Tageslicht sehen die Dämonenmasken regelrecht parodistisch und erbärmlich aus. Die Pyroeffekte waren lächerlich, und etwas mehr als lauen Applaus gab es erst beim letzten Song – ‚Hard Rock Alleluya‘. Die Frage ist, ob wegen der durchschnittlichen Performance oder einfach weil das Publikum größtenteils die Nase voll von ihnen hatte (wenn ich mich recht erinnere, protzten nicht gerade viele Leute auf dem Festival mit Lordi-Shirts …).

Nach der Lauheit ist es Zeit für ein bisschen Sternenstaub und Pomp. Kennt ihr die Band Slipknot und habt zumindest schon mal von Sänger Corey Taylor gehört? Der junge Mann hat seine Maske abgenommen und kümmerte sich um die zartere Seite seiner musikalischen Dämonen. Ein paar Jahre, bevor er sich die Maske für das Psycho-Metal-Gebrüll bei Slipknot aufsetzte, gründete er die Band Stone Sour aus Des Moines mit. Manche würden sie zum Alternative zählen, andere zum Metal, wieder andere zu beidem, und noch andere stecken sie in die künstliche Schublade Post-Grunge, aber zweifellos haben sie in ihrer 15-jährigen Geschichte jede Menge Material auf Lager. Als Corey und der ehemalige Stone-Sour-Drummer Joel Ekman (die jetzige Rolle des Fellgerbers übernimmt der frühere Soulfly-Mann Roy „Ratta“ Mayorga) 1992 die Band gründeten, stieß bald darauf Shawn Economaki dazu und griff zum Bass. Sour South, wie die Band damals hieß, war nicht nur alkoholisch, sondern auch arbeitssüchtig, und die Jungs sammelten über 500 Songs auf Vorrat. Drei Jahre später kam noch Gitarrist James Root dazu, mit dem Taylor schon bei Slipknot zusammengearbeitet hatte, und dann machten sie sich daran, das Material vorzubereiten, das wir heute als Debüt von Stone Sour kennen und das 2002 erschien. Eine Grammy-Nominierung ist Grund genug, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, doch Stone Sour beschäftigten sich mit musikalischer Progression, in der Taylor mehr Wut bündelte und in die zarteren Strukturen des Albums Come What(ever) May goss. Was auch immer Taylor anpackt, wird ein Erfolg, so wurden auch Stone Sour zum gesamtamerikanischen Hit und für Europa ein mehr als passendes Exportprodukt. Das 70-minütige Konzert in Nickelsdorf eröffneten sie mit der ersten Single vom letzten Album, ’30/30 – 150′. Routiniert und makellos. Das Gitarren-Duo Root – Rand füllte den Raum mit massiven Verzerrungen und Soli, noch faszinierender war aber der bombastische Rhythmus des schwerhändigen Mayorga. Das Publikum sah dem Konzert auf der einen Seite begeistert zu (ich meine vor allem etwa hundert oder mehr Jungs und Mädels in Slipknot-Shirts in der ersten Reihe direkt vor der Bühne), auf der anderen Seite kamen Tausende Neugierige, Poser, selbsternannte Musikkritiker und Männer und Frauen, die wegen höherer Gewalt da waren (sprich: weil ihre Partnerinnen den bezaubernden Corey ohne Maske sehen wollten…), um ihre Neugier zu stillen. Bizarr, aber schon nach den ersten Takten war klar, dass das Konzert ein Feuerwerk des klischeehaften Schwafelns werden würde, und die Stone-Sour-Leute enttäuschten nicht. Nach dem zweiten Hit vom letzten Album, ‚Come What(ever) May‘, hörte man schon die Floskeln „Do you feel good?“ und ähnlichen Schmarrn, und das Volk reagierte so folgsam wie Schafe. Ihr wisst schon: Das Gefühl von Wichtigkeit, das dir die Künstler mit Augenzwinkern und Seelenpusten schenken, auch wenn du es gar nicht ganz verdient hast, löst bei manchen einen Zustand extremer Erektion aus … Die Reihe von Songs vom letzten Album wird mit ‚Inhale‘ unterbrochen, einer ziemlich gotisch klingenden Ballade, deren Nachtisch Slipknot-mäßige Vocals sind. Ein richtig angenehmer Schmierstoff für Grunger-Ohren. Zwei Songs später dann ein episch klingendes Feuerwerk des Schwafelns, erzwungener Verzweiflungszustände und einer Menge neuzeitlicher Sounds – ‚Monolith‘. Weltpremiere auf europäischen Bühnen hatte ‚Sillyworld‘. Akustik-Süchtige, die enttäuscht waren, konnten bei ‚Bother‘ weinen, und eine ziemliche Überraschung war die Wahl der Coverversion des Konzerts: Stone Sour nahmen sich ‚Sweet Home Alabama‘ vor, das nicht wie ein totales Desaster klang. Corey hat die Stimme. Corey hat Charisma und Selbstbewusstsein. Die übrigen Stone-Sour-Jungs sind eine Art Begleitschatten des Herrn Ego. Der gesampelte Wahnsinn von ‚Blotter‘ mit Basslinien, die bei Faith No More tankten, und Gitarren, die bei Biohazard klauten, war ein seliger Segen, der mich nicht gerade umgehauen hat, dafür waren die letzten beiden Songs, ‚Hell & Consequences‘ und das große Finale ‚Get Inside‘, ein beschleunigter Abschied und eine Geschmacksexplosion. Beim Singen ging Corey allerdings schon die Luft aus, und mit sichtbar rotem Kopf versuchte er, mit den Zwischenrufen „Are you there? Are you with me? I can’t hear you!“ etwas mehr Geschrei auszulösen, erntete aber nur gnädigen Applaus und betrunkene Salven unartikulierten Gebrülls. Noch ein letztes Winken ins Publikum, und so wie sie gekommen waren, gingen sie auch wieder – Mayorga warf seine zerbrochenen Stöcke weg, Root und Rand Plektren, und Coreys Fans mussten sich mit einer Plastikflasche Wasser begnügen.

STONE SOUR Setlist:
1. 30/30-150
2. Come What(Ever) May
3. Take A Number
4. Made Of Scars
5. Reborn
6. Inhale
7. Your God
8. Monolith
9. Sillyworld
10. Bother
11. Sweet Home Alabama (Lynyrd Skynyrd Cover)
12. Through Glass
13. Blotter
14. Hell & Consequences
15. Get Inside

Der Abend ging in die Endphase, denn es war schon fast halb zehn. Die nächste Attraktion der Red Stage waren die Urväter des Göteborger Melodic Death Metal, die Schweden In Flames, die man bei der Konzeption des Genres ganz souverän neben Dark Tranquility und die legendären At The Gates stellen kann. Der langhaarige Dreadlocker und Sänger Anders Frieden, die Gitarristen Jesper Störmblad und Björn Gelotte, Bassist Peter Iwers und Drummer Daniel Svensson lieferten auf der pannonischen Tiefebene einen souveränen Auftritt ab, das Spektakel unterfütterten sie außerdem mit einer ordentlichen Portion Pyrotechnik. Die ersten Salven aus Gitarrenkanonaden und Feuerfunken begannen um 21:20 von der Red Stage zu speien, als sie das Set mit dem Song ‚Cloud Connected‘ vom Album reroute To Remain eröffneten, worauf die schwedische Fünferbande etwas tiefer in den Beutel alter Werke griff. Die flinkfingrigen Soli bei ‚Pinball Map‘ erinnerten an die goldenen Zeiten der Platte Clayman, und der leicht rustikale Beigeschmack störte die Menge glühender Fans nicht im Geringsten, die auch die letzten Flecken Wiese vor der Bühne ordentlich füllten. Ein sichtlich gut gelaunter Frieden beherrschte die leeren Stellen auf der Bühne und verharrte anderthalb Stunden In-Flames-Exhibitionismus lang in der Pose des eingefleischten Headbangers. Die auffälligeren Momente waren zweifellos die, in denen sie dem Publikum alte Sachen servierten, unter den neueren, etwas glatteren stachen ‚Trigger‘, die fast balladeske ‚Come Clarity‘ und die hymnische ‚Take This Life‘ heraus. Der Drum-Angriff auf die Nervenenden mit intensivem Doublebass-Getrommel, gitarristisches Expertentum und die entspannte Stimmung waren der Grund, warum man sie ohne Bedenken zu den Highlights des Festivals zählen darf. Die Metal-Übermenschen schüttelten ihre Trümpfe aus dem Ärmel, um ihren Platz an der Spitze des modernen Metal zu rechtfertigen. ‚Episode 666‘ klang sogar besser als auf der Platte, bei ‚System‘ dagegen kamen sie, wahrscheinlich wegen der Lockerheit, Müdigkeit oder mangelnder Konzentration, durcheinander. Zumindest meiner Meinung nach ließen sie hier ein klein wenig nach und gaben den Augen einen Tick mehr zu sehen als den Ohren zu hören. Die Tonmeister versuchten auf dem offenen Gelände Wunder zu wirken und aus der akustisch nahezu ungeeigneten Arena die letzten Tropfen herauszupressen, aber der Wind trug die Schichten des aufgetürmten Sounds nach und nach davon. In den hinteren Reihen konnte man viel zu mühelos reden, deshalb verlor das Konzert für alle, die nicht gekommen waren, um die Band zu hören, sondern um Krüge, pardon, Plastikbecher mit Bier zu leeren, die nötige Schärfe. Die Retrospektive auf siebzehn Jahre Schaffen war stilistisch perfekt. Stören könnte höchstens die Tatsache, dass Bands wie In Flames auf Festivals inzwischen deutlich aktiver sind als bei einzelnen Konzerten, aber zweifellos war die Show nahe am Perfektionismus. Die Show war vorbei. Noch ein letztes „Thank You“ und „Danke“ und die Ankündigung, dass wir das neue In-Flames-Album schon sehr bald kaufen können – das Album ist in der Finalisierungsphase, vielleicht gibt es es sogar schon zu Weihnachten oder Neujahr.

IN FLAMES Setlist:
1. Cloud Connected
2. Pinball Map
3. Leeches
4. Graveland
5. Trigger
6. Episode 666
7. Bottled
8. Egonomic
9. Colony
10. Crawl Through Knives
11. Only For The Weak
12 .Dead Alone
13. Touch Of Red
14. Come Clarity
15. The Quiet Place
16. Take This Life
17. My Sweet Shadow

Aus den Flammen haben wir uns herausgegraben. Nach einer etwas längeren Pause, in der die Techniker einen Haufen neuer Kulissen auf die Bühne schleppten, war bald alles bereit für den Auftritt des Herrn der Groteske, des Klons von Alice Cooper beziehungsweise seines höllischen Alter Egos im modernen Gewand – Marilyn Manson. Herr Bizarr, Marilyn, klang so, wie er aussah – ausgelaugt, müde und gelangweilt. Poserhaft und ohne echten Inhalt und Konzept. Ich würde mich trauen, die Wörtchen verloren und verzweifelt zu benutzen. Schon nach ein paar Songs war mir ziemlich langweilig, und unzufrieden mit dem klischeehaften Gebaren, dem lauen Auftritt und dem nahenden Regenguss machte ich mich lieber auf die Suche nach dem Glück zurück zur Blue Stage, wo sich die Seattle-Größen Pearl Jam bereit machten.

MARILYN MANSON Setlist:
1. If I Was Your Vampire
2. Disposable Teens
3. Hate Anthem
4. mOBSCENE
5. Sweet Dreams
6. Valentine’s Day
7. Just A Car Crash Away
8. Rock Is Dead
9. Heart Shaped Glasses
10. Tainted Love
11. Dope Show
12. Great Big White World
13. Fight Song
14. Beautiful People

BLUE STAGE:

(Text zu Across The Delta: Živa Viviana Doria)
Auf der Blue Stage empfingen uns am Samstag zuerst die Einheimischen von Across The Delta. „Alles was das alternative Herz begehrt“ ist das Motto ihres Albums Dancing to Architecture. Die Jungs haben unsere alternativen Herzen mit ihrem alternativen melodischen Rock tatsächlich erfolgreich aufgewärmt und bewiesen, dass auch unsere nördlichen Nachbarn qualitativ gute Bands in diesem Genre haben. Leider hatten Across The Delta nur die 25 Minuten, die der erste Act bekommt. Aber allein schon die Teilnahme an so einem Festival zählt eine Menge.

 

(Text zu Hyseed Dixie, Hinder, Therapy?: Sandi Sadar)
Hyseed Dixie schwammen in anderen Gewässern, mit Heavy-Metal-Bearbeitungen im Bluegrass-Stil und den dazu passenden Instrumenten. Banjo und Hosenträger sind ihre unverzichtbare Ausrüstung. Nach sieben Jahren Bandgeschichte und ebenso vielen Platten gingen sie mit einer guten Portion Humor und Lockerheit in die Nachmittagshitze. John Wheeler (in der Band eher als Barley Scotch bekannt), Gitarrist, Sänger und bärtiger Provokateur, dem ein Mann mit Banjo, Don Wayne Reno, zur Seite stand und dem an der Mandoline sein Bruder Dale Reno Paroli bot, der in blitzschnellen Läufen über den Hals des Instruments erfolgreich die Lücken jagte, zauberten einen halbstündigen Marathon aus Alkohol und guten alten Rock-Klassikern herbei (zu den auffälligeren gehörten die AC/DC-Songs ‚Back In Black‘, ‚You Shook Me All Night Long‘ und andere Hits, etwa das motörheadige ‚Ace Of Spades‘). Aussagekräftig genug ist, dass ihnen erstaunlich viele Leute tatsächlich zuhörten und die Refrains mitsangen, obwohl das Quecksilber gefährlich nah an überhitzte 35 °C kam… Die Bluegrass-Rock-Polka war ziemlich schnell und schmerzlos vorbei: oder, um es etwas anders zu sagen – Hayseed Dixie sind eine Band für die Party und fürs Live-Erlebnis, aber ich bezweifle, dass ich mir wirklich glühend eine ihrer CDs ins Regal wünschen würde. Vielleicht das Album A Hillbilly Tribute To AC/DC …

Um 14:40 sollte die für viele (unter anderem auch für mich) sehr erwartete amerikanische Rockband Hinder spielen. Die amerikanischen Hardrocker mussten ihren Auftritt leider in letzter Minute absagen. Der Grund sollen technische Probleme an der Grenze in der Schweiz gewesen sein, deshalb reisten sie statt nach Österreich direkt in die Niederlande, ihren nächsten Konzerten entgegen. Da in so kurzer Zeit unmöglich Ersatz zu finden war, wurde den übrigen Bands des Tages mehr Spielzeit gegeben.

Anstelle der abgesagten Hinder betraten die irischen Sonderlinge die Bühne, für viele alte Knacker, aber zweifellos sehr vitale und energiegeladene Therapy? Alternative und Metal in denselben Topf geworfen und bis zur Unkenntlichkeit verrührt. Hitmacher, die in der Alternative abgetaucht sind und es geschafft haben zu überleben. Ich hätte mir gerne das ganze Konzert angesehen, musste aber nach dem Song ‚Innocent X / Meat abstract‘ wegen Interviewterminen die Bühne verlassen und mich im Backstage nur ab und zu von Wellen des Genusses bei ‚Turn‘, ‚The Knives‘, ‚Trigger Inside‘ und anderen streifen lassen.

 

(Text zu Sunrise Avenue: Živa Viviana Doria)
Die finnischen Blondinen von Sunrise Avenue, man könnte auch sagen eine „One Hit Wonder“-Band, kennen wir meist wegen des megalomanischen Erfolgs Fairytale Gone Bad, der ihrem Ruf leider nicht gerecht wurde, denn beim Konzert spielten sie ihn ziemlich durchschnittlich. Trotzdem nahm das österreichische Publikum ihr Konzert wohlwollend auf, und auch Sunrise Avenue waren von ihrem Besuch in Österreich begeistert und versprachen mit Wort und Handschlag, bestimmt wiederzukommen. Schon diesen Herbst können wir sie uns ansehen, denn eine Konzertserie von ihnen durch Österreich ist bereits angekündigt.

 

(Text zu Frank Black und 30 Seconds To Mars: Sandi Sadar)
Nach Sunrise Avenue trat ein dicklicher Männchen mit dicker Brille in die Hitze, Charles Michael Kittridge Thompson IV, besser bekannt als Frank Black. Als Singer-Songwriter wehrt er sich aktiv gegen Vergleiche mit dem, was er in den legendären Pixies gemacht hat, diesmal stand er aber kurz vor halb sieben abends im Primetime-Slot auf der Bühne. Blacks Stimmumfang kroch auch bei diesem Festivalauftritt auf der Spektralskala zwischen Schreien und tiefem Brummen herum, inhaltlich bleibt Herr Schwarz weiterhin nah am Surrealismus, an Inzest und an der Ausmalung gewalttätiger Szenen aus der Bibel, in den musikalischen Eintopf kippt er noch ein bisschen Science-Fiction, Surfkultur und die für das amerikanische Kulturumfeld so typischen Neonlichter. Aus dem kurzen und ziemlich eintönigen Auftritt stachen die Songs ‚Valvety‘, ‚Headache‘, ‚ St. Francis Dam Disaster‘ und ‚Nadine‘ heraus. Der Applaus war dem Auftritt angemessen – apathisch und lau …Frank Black auf großen Bühnen? Vielen Dank. Ein andermal …

Um 20 Uhr kletterten 30 Seconds To Mars auf die Bühne. Die kalifornischen Stars, sonnengebräunten Verwöhnten und Egozentriker 30 Seconds To Mars sind aus einem kleinen Familienprojekt, das die Brüder Jared und Shanon Leto als Hobby gestartet hatten, über den Rahmen der heimischen Garage hinausgewachsen. Ich gebe zu, dass mir die Musik potenziell mit Energie aufgeladen scheint, aber wenn euch ein in Indianerfarben geschminkter Redneck auf der Bühne anspringt, der sich aufführt wie Gott persönlich, dann könnt ihr qualitative Urteile über die Musik per se vergessen. Jerod ist ein Star vom Allerbeschissensten und blinzelt, spuckt, kaut und labert dem Publikum entsprechend zu. Alle Lichter müssen nur auf ihn gerichtet sein, also vergesst gleich die Besonderheiten, die uns Balkanleuten wichtig sind – der Gitarrist von 30 Seconds To Mars ist einer von uns, das Männchen heißt Tomo Miličević. Hits sind das nur bedingt, gespielt haben sie aber fast alles: ‚Capricorn (A Brand New Name)‘, ‚Edge of the Earth‘, ‚Attack‘, ‚The Kill‘, das sehr gefällige Liedchen ‚From Yesterday‘, ‚Echelon‘ und die jüngste Erfindung ‚A Beautiful Lie‘. 30 Seconds To Mars versuchen, den Intellektualismus in den Vordergrund zu stellen, aber das ist wegen des hochfliegenden Egos und der Entrücktheit des Hauptakteurs praktisch unmöglich. Nach Mission Impossible heimsten sie Ovationen ein und ließen bei den umstehenden Teenagerinnen und Zwanzigjährigen die Körpersäfte fließen, während der männliche Teil der Bevölkerung soff und aufs große Finale wartete.

 

(Text zu Linkin Park: Živa Viviana Doria) 
Einer der am sehnlichsten erwarteten Momente, nicht nur des zweiten Festivaltags, sondern des ganzen Festivals, war der Auftritt von Linkin Park. Die Begeisterung beim Betreten der Bühne wurde vom Publikum teuflisch angeheizt, das der Band lautstarke Ovationen schenkte. Linkin Park eröffneten ihr Konzert mit One Step Closer, und eine bessere Wahl hätten sie dafür kaum finden können. Chester ist berühmt für seine Fähigkeit zur feinen Stimmartikulation, die von subtil-sophistiziertem Ansatz in den Balladen bis zu unerwarteten Core-Ausbrüchen von extrem kreischender Dimension schwanken kann. Auch diesmal ließ er uns dabei auf keinen Fall im Stich.

Linkin Park vergaßen nicht, ihre größten Hits zu spielen: Papercut, Crawling, What I´ve Done und Numb! Das Konzert der Band kann sich eines Superlativs nahe der „Perfektion“ rühmen, vor allem was den engen energetischen Kontakt zur wahnsinnig gewordenen Menge während des Konzerts angeht. Linkin Park sind eine Band, die man auf jeden Fall live erleben sollte, denn die Aufführung des Studiomaterials trifft mit besonderer Intensität direkt ins Herz der Zuhörer!. Die Jungs lieferten ein solides und souveränes Konzert ab, durchtränkt von jeder Menge routiniert eingespielter Bühnentricks, mit denen sie die Menge effektiv an sich fesselten. Mit dem Song Faint ließen uns Linkin Park im Trancezustand zurück, energetisch unbefriedigt und hungrig auf die Fortsetzung des zweiten Teils des Festivals, der sich dem eigentlichen Höhepunkt zuneigte, denn langsam war alles für die Ankunft der ersten Stars des Abends bereit, Pearl Jam.

LINKIN PARK Setlist:
1. One Step Closer
2. Lying From You
3. Somewhere I Belong
4. No More Sorrow
5. Papercut
6. Points Of Authority
7. Given Up
8. Don’t Stay
9. From The Inside
10. Leave Out All The Rest
11. Numb
12. Pushing Me Away (Acoustic/Pianoversion)
13. Breaking The Habit
14. In The End
15. Crawling
16. What I’ve Done
17. The Little Things Give You Away
18. Bleed It Out
19. Faint

 

PEARL JAM:

(Text zu Pearl Jam: Sandi Sadar)
Es war kurz nach elf am Abend. Das Meer an Scheinwerfern und anderem Bühnenkram wurde von Vintage-Verstärkern abgelöst, und die Techniker prüften die Stimmung der Saiten am Arsenal aus Traum-Fendern und -Gibsons. Ein paar Minuten später gingen die Lichter aus. Das Rauschen der Menge wuchs sich zu Sprechchören und Begeisterungsrufen aus, denn auf die Bühne kamen Mike McReady, der dickliche kurzhaarige Gitarrist, Bassist Jeff Ament, der Brillenträger Stone Gossard, und an den Drums saß Matt Cameron, der Ex-Soundgarden-Mann. Eine Sekunde oder zwei später dann ein Literchen Rotwein und der charismatische blauäugige Prophet der Generation X, der trotz kleinerer Statur größer ist als die Größten – Eddie Vedder. Er nimmt die Gitarre in die Hand, lächelt das Publikum verschmitzt an, und nach einem gelungenen Fummeln am Intro-Lick ertönt einer der größten Hits vom Album Vitalogy, das optimistisch klingende ‚Better Man‘. Seattle gebar die Neunziger und brachte den Grunge zur Welt. Grunge ist gestorben. Geblieben sind die Erinnerung, die Sentimentalitäten und jede Menge guter Songs. Pearl Jam brauchen keine Vorstellung, denn die Musik spricht für sich. Das eingespielte Quintett hat einen Steuermann, der Inspiration heißt. Nach Vitalogy gehen sie albumweise zurück und beschleunigen die Adrenalinwelle mit dem Song ‚Go‘. So hoffte ich auf eine Wiederholung des Abends davor, als die Smashing Pumpkins die goldene Ära der größten Kreativität gebührend würdigten. Pearl Jam sind nach acht abendfüllenden Alben mit so manchem Neuen bewaffnet. Nach der Erlösung der Menge mit ‚Save You‘ und nach ‚MFC‘ Zeit für den ersten Klimax. ‚Given To Fly‘ klingt in veränderter Stimmung etwas holprig, aber darin liegt der Charme von Pearl Jam. Keine wortwörtliche Reproduktion von schon Gehörtem. Die Songs verändern sich. Vedder leert die Weinflasche und verfällt in Trance, und McReady – Gossard –Ament – Cammeron jagen ihm hinterher. Das ist ein heikler Seiltanz, und Pearl Jam sind Akrobaten der Bühnenlockerheit. Der Beweis: ‚Dissident‘ wird zum Spielplatz für Klangexperimente, und nach dem Song mit einem der längeren Titel im Rock-Opus der Neunziger, ‚Elderly Woman Behind the Counter In A Small Town‘, entladen sich die Energien noch mehr. Eddie liest den Text auf Deutsch vor und schließt ihn mit dem Gedanken „Werzei mir für mein deutsch. Ich spreche deutsch schlecht aber besser wie president Bush sprecht Englisch…“ Lachsalven und weiter geht die Plejade des Genusses! Meine liebsten waren ‚Why Go‘, das abgenudelte, aber so sehnlich erwartete ‚Jeremy‘ und ‚Rearviewmirror‘. Die Lichter gehen aus. Man könnte denken, das Konzert wäre vorbei. Zugabe-Rufe füllen die Leere zwischen Erde und Himmel. Aus den Wolken begann es zu nieseln, und ein Unwetter kündigte sich an. Pearl Jam kommen wieder auf die Bühne und machen mit dem Song ‚Do the Evolution‘ unvollendet weiter, nach VS. ‚Blood‘ kehren sie retrospektiv zu ihren Wurzeln zurück. Zu den Anfängen. Zur Platte Ten, wegen der sie auf dem Thron des musikalischen Olymps sitzen. Das erwartete ‚Alive‘ servieren sie nicht, sondern spielen stattdessen mit dem Song ‚Porch‘. Lange Soli. Drum-Solo und Vedders Gemurmel. Alles Teil der Show. Eine Verbeugung vor den größten Vorbildern, ohne die Pearl Jam nicht das wären, was sie sind. ‚Rockin‘ In the Free World‘ und der Moment, in dem du spürst, wie es ist, wenn die Angehimmelten jemand anderen anhimmeln. Neil Young. Ist alles nur Show? Auch das, dass Vedder beim Spielen den sicheren Schutz der überdachten Bühne verlässt und an den Security-Leuten vorbei zu den Fans geht, die die Geste der Wärme und Zuneigung mit lautem Jubel begleiten? Nur einen Meter vor meiner Hand bleibt Vedder stehen, winkt uns zu und geht zurück auf die Bühne. Um das Begonnene zu Ende zu singen und die Reihe langer Soli mit dem letzten Refrain abzuschließen. Der Regen begann noch stärker zu fallen, aber die Tropfen vertrieben nur die Wehleidigsten. Pearl Jam übertönten die Aussicht auf das Feuerwerk und den unterdrückten Zorn der Götter über den Wolken. Nach der Verbeugung verlassen sie die Bühne, und Tausende wenden, getröstet, die Wegweiser ihrer Bewegung in Richtung Zelte. Damit sie so schnell wie möglich im Trockenen sind. Die Massen wälzten sich Richtung Zeltplätze. Die Musiknomaden ignorierten das Feuerwerk, das die Veranstalter nicht wenig Geld gekostet hat. Überflüssiger Glanz. Ein Quäntchen Kitsch zu viel. Der zweite Tag schloss sich zu einem Ganzen. Durchnässt und durchgefroren gingen wir in die Zelte, um neue Kräfte für den letzten Tag auf den Ebenen von Nickelsdorf zu sammeln …

PEARL JAM Setlist:
1. Better Man
2. Go
3. Save You
4. MFC
5. Given To Fly
6. Severed Hand
7. Dissident
8. Small Town
9. Corduroy
10. Even Flow
11. Light Years
12. Jeremy
13. Why Go
14. Rearviewmirror
15. Zugabe: Do The Evolution
16. Blood
17. Porch
18. Rocking In The Free World (Neil Young)