Abhängen mit Paul Di’Anno & Lady’s First, für alle, die kein Geld für ein Iron-Ticket in der Tasche haben

Ort: Baredi (Izola) / Slowenien
Konzertdatum: 03.08.2007
Besucherzahl: 2000
Ticketpreis: 5.00€

Es ist 19.00 Uhr. Ich bin am Schauplatz des zweiten Tages des siebten Jubiläums-MK Red Eye Biker’s Festival, in den Hügelweiten des Refošk-Landes, genauer gesagt im Weiler Baredi oberhalb von Izola. Der Anblick ist verdammt vielversprechend, verglichen mit den Erinnerungsfetzen an den letzten, für Rock and Roll schwarzen Tag. Stahlrösser haben sich jede Menge versammelt, und sofort habe ich meine Augen an ein paar außergewöhnlichen Unikaten geweidet, die ihr berüchtigtes Äußeres schamlos zur Schau stellten.

Prima. Die Jungs von Lady’s First sind schon voll in Fahrt! Yoldi und Buco – von den beiden hängt das ganze Musikspektakel ab – flitzen bereits eifrig hin und her, während ich mich ins Gespräch mit Sänger Domen – Guzy – und Schlagzeuger Simon – Čare – vertiefe. Die Minuten verfliegen, ich entscheide mich noch für eine kleine Runde, gedacht fürs aufmerksame Augen-„Scannen“, vor allem der Theke.

BLEEDING FIST:
Während ich den Sonnenuntergang bewundere, schlägt hinter meinem Rücken wie ein Blitz aus heiterem Himmel ein Hagel wiehernder Salven ein. Ich drehe mich um, und auf der Bühne stehen gerade mal drei Jungs. Die haben mich auf dem falschen Fuß erwischt. Was da so aufwühlend losknüppelte, würde jemand, der an die altmodische Melodik des Rock-Klassizismus gewöhnt ist, wozu ich mich selbst zähle, vielleicht ungefähr so in Schubladen packen: klingenscharfe wie das Schwert des Jüngsten Gerichts, halbtonverdrehte Riffs, wenig Töne, abwechselnd giftig schnelles Einzelsaiten-Geschrubbe (Zupfen), Salven von mit der Handkante gedämpftem Riffing (Palm-Muting) und ein kreischend aggressiver Gesang. Weder Death-, noch Core-, noch Black-Vocals. Stell dir Slayer, Sepultura… so in der Gegend vor. Wahnsinn! Ich hatte noch nicht ganz vergessen, wie mich Fosgen umgehauen haben, schon ist die nächste Thrash-Band da. Aber in einer komplett anderen Gestalt. Wenn die großartigen Negligence aus Jesenice Retro-Bay-Area und die Karstler von Fosgen Retro-Metallica sind, dann sind Bleeding Fist etwas, das konkreter auf die Neunziger zielt. Minimalistische Melodien! Gewürzt mit Salven und Lawinen massiven Halbton-Riffings, praktisch ohne Soli, alles ist der Manifestation einer urtümlichen Erderuption untergeordnet, aus der die Raserei des düstersten Geistes kommt, geboren am Jüngsten Tag der Verkörperung des verbockten Zeitalters der Menschheit. Leiden, unerträglicher Schmerz, unausweichlicher Untergang und Sintflut! Bleeding Fist haben zum ersten Mal in meinen Ohren geblutet! Ich war fasziniert von der Entschlossenheit und dem Selbstbewusstsein des Gitarristen/Sängers. Der Typ hat echt an alles gedacht! Auf der Bühne wirkte er wie ein wütender Soldat. Auch optisch, was slowenischen Bands definitiv fehlt. Kleider machen Leute, und das hat der Junge voll kapiert! Bleeding Fist spielten ausschließlich eigenes Material. Sie sind in letzter Minute auf die Bühne gesprungen, empfohlen von Lady’s First – eine außergewöhnliche Geste, die zeigt, dass slowenische Bands sich auch gegenseitig helfen können, was die Chancen erhöht, dass Metal die slowenischen Massen wirksamer erreicht und aufhört, starr auf der Stelle zu treten.

Die Hingabe beim Spielen des eigenen Materials zeigte, dass Bleeding Fist nicht gekommen waren, um der allgemeinen Rock’n’Roll-Atmosphäre zu huldigen, die Biker-Festivals normalerweise ausstrahlen, und deshalb haben sie auch keine einzige „Party-Coverversion“ in ihr Repertoire gemischt. Zugesehen haben ihnen fünf Leute, mit mir sechs. Und die fünf sahen auch noch aus wie Verwandte, die gekommen waren, ihre mutigen Jungs anzufeuern. Ganz einfach: Ich habe Stolz und Respekt gespürt für die Musik, die die Jungs hungrig und mit riesigem Anlauf gespielt haben, mit ehrlichem Herz und Eiern drin, die mit so einer Einstellung nur noch wachsen und wachsen werden! Bleeding Fist – eine außergewöhnliche Thrash-Bereicherung nicht nur für den Küstenzipfel unseres kleinen Hühnerlandes, sondern auch für die gesamtslowenische Metal-Bewegung! Der Thrash-Sturm hatte sich nach einer halben Stunde gelegt, den Stempel aber, den sie in meinen Empfängern hinterlassen haben, konnte ich nicht mehr löschen.

LOST 4 FOUND:
Die Italiener begannen um 21.30 Uhr. Das Quintett bot eine Mischung moderner Groove-Griffe, die sich an die Bewahrung des Grunge-Erbes anlehnten. Viel Vocal-Gemahle durch Effekte, viel Gitarren-Downtuning, was der Band erlaubte, das Klangbild zu füllen, das (im Wunsch nach Modischem) einen verschmierten Groove erzeugte. Die Jungs präsentierten ihr eigenes Material, das sie mit zwei Metallica-Covern würzten. Gleich zu Beginn legten sie Master Of Puppets auf, und den Auftritt beendeten sie mit One. Am Sound schraubten sie nicht, sondern jagten beide Klassiker durch den Klang ihres persönlichen Ausweises. Gesang dumpf, auf tiefere – männliche – Lagen ausgerichtet, die Texte komplett auf Englisch. Ein Debüt haben sie noch nicht veröffentlicht, aber du kannst dich von ihrem Material auf ihrer Website im MP3-Bereich überraschen lassen. Ich meine, weiter als bis Italien kommen sie nicht. Sie bieten Erfundenes und Überlebtes an, versuchen die Sache natürlich in das Zierzellophan besonderer Effekte (Computersamples) zu wickeln und in die bereits erwähnte Vereinigung von „Tag und Nacht“, oder auf gut Deutsch: das Herstellen einer kratzig verstimmten Gestimmtheit.

Die Leute zeigten weiterhin außerordentliches Desinteresse daran, was die Band auf der Bühne trieb, aber Lost 4 Found überraschten sie, als sie One (Metallica) spielten. Plötzlich lockten sie Begeisterungsschreie hervor und zogen ein paar Langhaarige vor die Bühne, die ohne zu zögern wild zu headbangen anfingen. Ein Auftritt, der schnell in Vergessenheit versank.

LADY’S FIRST:
Die Burschen aus Bled, die ihr neuntes Bestandsjahr durchleben, haben letztes Jahr ihr ziemlich interessantes Debüt „911“ (2006) veröffentlicht, das für die verjüngte Band ankündigte, dass sie die richtige Arbeitschemie gefunden hat, in der man außerordentlichen Enthusiasmus und die Abstimmung des kreativen Schwungs der einzelnen Mitglieder spürt, und die deshalb schon eifrig am neuen Album tüftelt. Die Songs des Albums „911“ haben in dieser Zeit effektiv gezündet und sind unter den Sympathisanten der Band schon echte Mini-Hymnen geworden.

Lady’s First habe ich in Postojna am 28.07.2007 im Auto verpennt, dort hat sich unser Metal-Experte Rok um sie gekümmert, aber diesmal? Eine ganz andere Szene. Große Bühne, Bewegungsraum im Überfluss! Die Band, ohne die es auf dem Festival nichts gegeben hätte, weil sie den Großteil der gesamten Ausrüstung beigesteuert hat, die den Konzertteil des Festivals überhaupt erst möglich gemacht hat, hängte verdientermaßen ein großes Banner mit ihrem Logo in voller Erektion auf, das am Samstag im Hintergrund der Auftretenden hing. Außerdem boten sie von den vier Auftretenden den besten Sound und das beste Licht. Und das haben sie sich für ihre Maloche verdient. Mindestens das. Dass Lady’s First keine Unbekannten mehr sind, bestätigte die Menge, die vor die Bühne gestürmt kam, um die Band anzufeuern. Es war ein Moment, wie man ihn sich auf solchen Festivals öfter wünschen würde. Ein Moment, in dem sich vor der Bühne endlich Leute in der richtigen Zahl versammelten und die Theke auf der anderen Seite des Geländes ihre Vormachtstellung verlor. Die Männer entflammen die Leute gleich mit dem ersten Ball, mit beschleunigtem Zündstoff namens High Machine. Mit einer durchdachten Dosis Schlagkraft und Melodie (Terzen). Das folgende Criminal baute diese Vereinigung auf der Bühne in der eingefangenen Atmosphäre nur weiter aus. Lady’s First tat die große Bühne natürlich außerordentlich gut, und sie tobten mit unglaublichem Genuss. Ihr Auftreten, das Bühnenspiel war außerordentlich, energisch, hingebungsvoll und hatte genau das richtige Maß an Witz. Im Oktober letzten Jahres habe ich sie im KUD besucht, und diesmal war das Bild ein ganz anderes. Wie wichtig Bühne und Menge sind. Die Jungs sind selbstbewusst gewachsen! Wenn sich zu diesem spontanen Spiel noch ein hervorragender Sound und hervorragende Eingespieltheit addieren, kommt die passende Reaktion der Menge sofort. Die Energie kam zurück, und dieses Hin-und-her-Fluktuieren in beide Richtungen funktionierte einfach. Die Jungs steigerten die zu Beginn aufgebaute hohe Konzertstimmung weiter und „fraßen“ die Menge mit dem Cover The Trooper (Iron Maiden), die außergewöhnlich schön klingenden Terzen von Yoldi und Buco, Guzy fühlte sich bestens und hielt im Gesang durchgehend das Optimum, das die Herausforderungen des gewählten Repertoires größtenteils erfüllte. Dem Jungen würde ich nur wünschen, dass er so bald wie möglich die Texte von The Trooper und Fear Of The Dark draufbekommt, denn das Gefummel mit Zettelchen, die einem in der Konzerteuphorie auf der Bühne hin und her flattern, tötet den Kontakt zum Publikum und den Energiefluss. Na ja, auch größere Acts vermurksen das. Wer sich an Rob Halford erinnert, dem ist sofort alles klar, auch Phil Mogg (UFO) ist dabei nicht ganz unschuldig, denn er bringt ein „privates Liederbuch“ mit auf die Bühne. Im eigenen Material stach giftig die Aufführung des Songs LF heraus, geboren für die Bühne – der Refrain killte!

Ansonsten wie gesagt. Außerordentliche Zusammenarbeit des Quintetts, energisch überzeugend, und im Vergleich zu Bleeding Fist und Lost 4 Found die erste Band, die genremäßig absolut auf jedes Biker-Festival passt, und auch in dieser Hinsicht zogen sie mehr Leute vor die Bühne, als es sonst der Fall gewesen wäre. Für die Soli sorgte größtenteils Yoldi, was besonders bei Fear Of The Dark interessant zu beobachten war, das zwei völlig verschiedene Soli enthält. Der Junge musste beide spielen. Das erste fuhr er ganz nah am Original von Gers (mit Tritt aufs Wah-Wah), dann verwandelte er sich sehr gelungen auch in Murray (vor allem der erste Teil des Solos und der Effektsound, den er nah am Original traf), dessen Solo er im zweiten Teil auch einige eigene Ideen hinzufügte. Fear Of The Dark bestätigte in erstklassiger instrumentaler Ausführung den hohen Grad an abgestimmtem Zusammenspiel der Bandmitglieder.

Die Männer hatten sich den Höhepunkt für den Schluss aufgespart, als sie sich an den Klassiker Motori (Divlje Jagode) machten, den Domen gesanglich wirklich bravourös hinlegte! Die Leute drehten durch! Die Jungs setzten dem noch das i-Tüpfelchen auf, als sich noch ein Stückchen Zeit fand, und belohnten die Begeisterung des Publikums mit Sweet Child O‘ Mine (Guns N‘ Roses). Ein Konzertchen, das in jeder Hinsicht gelang und ganz im Ernst alles herausforderte, was der ehrwürdige Herr Di’Anno zu bieten hat!

PAUL DI’ANNO & CHILDREN OF THE DAMNED:
Über Onkel Di’Anno ist schon viel gesagt worden. Das Konzert in Baredi war sein drittes, das letzte seiner einwöchigen Slowenien-Tour (das Konzert in Žalec einen Tag zuvor wurde abgesagt, inoffiziell sollen 16 Karten verkauft worden sein, was dem Veranstalter offenbar Angst eingejagt hat). Im Vergleich zur trostlosen Stimmung in Postojna am 28.07.2007, was die Besucherzahl angeht, war das Bild diesmal ganz anders! Und Di’Anno verbarg wieder nicht, dass er sich bestens fühlte, wie schon in Postojna. Der Mann hat einen speziellen Sinn für Humor, der aus dem Überschütten mit liebevollen Sprüchen wie „sucker“, „puta madre“, „cojones“ besteht, während er diesmal beim Konzert in Baredi die jüngste und frischeste Erfindung „softich“, die er von seinen, wie er selbst gern sagt, Brüdern Lady’s First gelernt hat,  aus dem Repertoire seines unberechenbar saftigen Wortschatzes strich. Children of the Damned, die italienische Version einer „Iron Maiden Coverband“, waren mitten in Ides Of March, dem Intro des Iron-Maiden-Albums Killers (1981), als der legendäre Sänger auf die Bühne humpelte. Vor der Bühne drängte sich eine ordentliche Zahl Leute, die ihn lautstark begrüßten. Mit durchschossenem Bein kann er natürlich nicht mehr wie ein Hüpfhase angesprungen kommen, deshalb erscheint er entsprechend früher auf der Bühne, sonst müsste er schon beim Gehen vom Backstage auf die Bühne anfangen, Wrathchild zu singen, was nicht gerade alltäglich wirken würde. Ein Schluck Jack Daniels zur Begrüßung des Publikums, ein Lächeln, und los geht’s mit Wrathchild. Natürlich kann der Erfolg nicht ausbleiben, wenn du Iron Maiden spielst. Und ihnen den ursprünglichen Stempel der ersten beiden Alben aufdrückst. Wir wollen nicht den Puristen spielen, aber „Iron Maiden“ und „Killers“ sind nun mal Di’Anno-Alben. Auch was die Songwriting-Beiträge angeht. Sie haben am meisten Aufmüpfigkeit und freche Arroganz. Hier ist Di’Anno zu Hause, deshalb zog er sich im letzten Augenblick aus Iron Maiden zurück, die ohne ihn in einem ganz anders aufgebauten Licht Luft holten. Di’Anno, der äußerlich nicht gerade zahm wirkt, ist trotzdem ein verdammt sympathisches und in jeder Hinsicht interessantes Wesen, an dessen Erscheinung man sich mit den Augen einfach nicht sattsehen kann. Dieser lustige, charismatische Spaßvogel sorgte dafür, dass in den ersten Reihen während des Konzerts der Jack Daniels nicht ausging, den er großzügig mit den ausgetrocknetsten Kehlen vor der Bühne teilte. Da ist der freche Prowler und noch mehr lautes Abfeiern vor der Bühne. Es folgt der Mittelteil des Auftritts, gemischt mit eigenem Material. Ein emotionaler Moment folgte bei der Ansage des Maiden-Klassikers Remember Tomorrow, dessen Aufführung dem ehemaligen Maiden-Schlagzeuger Clive Burr gewidmet war, der an einer schweren Form unaufhaltsam fortschreitender multipler Sklerose leidet. Die Leute kühlen ab während der Abfolge Impaler, Faith Healer, A Song For You, aber Paul „Di’Anniels“ (der Whiskey floss in Strömen) merkte das schnell und hetzte die Jungs auf, mit Killers anzugreifen. Das Highlight des Abends war natürlich das epische Phanthom Of The Opera, bei dem Chidlren Of The Damned ihre große Beherrschung der Maiden-Figuren bestätigten! Die passendste Wahl für den Abschluss in hoher Vorstellung ereignete sich beim rock’n’rolligsten Song aller Songs des zweiten Festivaltages. Running Free. Ein waschechter Di’Anno-Song. Heimlich hoffte ich, dass Di’Anno alle mit Women In Uniform überraschen würde. Mit diesem Einschub hätte er definitiv gewonnen
Di’Anno bewies tiefe Zuneigung zum Punk mit dem Cover The Ramones Blitzkrieg Bop, davor hatten Children Of The Damned das Instrumental Transylvania hervorragend eingeäschert – die schönste Annäherung an das Studio-Original, wahrscheinlich gerade wegen des fehlenden Di’Anno-Gesangs, und mit Sanctuary verabschiedete sich das Männlein Paul im erneuten Geist der Wiederbelebung des Iron-Maiden-Erbes von uns, nachdem ein Teil des Publikums sichtbar über die Sympathiebekundung für The Ramones gemurrt hatte und ein volles Bierglas auf die Bühne geflogen kam.

Di’Anno sieht heute stark verändert aus, wenn du dir zum Vergleich Fotos des Mannes vom Anfang der Achtziger vor Augen holst. Heute erinnert er an die abschließende verfettete Phase von Marlon Brando und wäre wie gemacht für die Rolle des Don Corleone im Film Der Pate. Hedonist! Es fehlte nur noch die Zigarre im Mund. Trotzdem singt Di’Anno heute besser als je zuvor. Er kreischt wie ein Wachhund! Hoch? Kein Problem. Growls? Kein Problem. Düster? Wieder kein Problem. Außerdem rettet ihn das erwähnte Charisma. Homo simpaticus auf ganzer Linie! Je mehr er sich bemüht, scheinbar einzuschüchtern, desto größer der Sympathieeffekt. Ein zahmer Terrier. Wer eine identische Kopie von Iron Maiden verlangt hat, hat sich verrechnet. Di’Anno spielt alle Maiden-Songs mit einem Hauch Punk. Hier bekommen wir auch die Antwort darauf, wie das Ganze aussähe, wenn Di’Anno sich nicht der Harris-Diktatur hätte beugen müssen. Wir bekommen fast die Antwort darauf, wie Maiden aussähen, wenn 1981 statt Di’Anno Steve Harris die Band verlassen hätte. Kurz: Der Genuss der Urenergie der Alben „Iron Maiden“ und „Killers“ wurde erzeugt und bot jede Menge Spaß für alle, die nicht gekommen waren, um wachsam über die Korrektheit der Kopie der Gesangsdarbietung gegenüber dem Studio-Original zu wachen. Ohne vor lauter stürmischen Orgasmen ohnmächtig zu werden, weit davon entfernt, aber hochunterhaltsame achtzig Minuten Abhängen mit einer einzigartigen musikalischen Essenz, die zwar nicht gerade musikalisch kreativ ist, dafür aber effektiv im Vermitteln von Genüssen, waren jeden einzelnen Besuch wert.

Setlist

BLEEDING FIST:
1. Intro
2. Conquering Apocalypse
3. Death War Carnage
4. Funeral Smell
5. Evil Dead
6. Primordial Need

LOST 4 FOUND:
1. Psycho
2. Sorry
3. Master Of Puppets
4. Dance Like No One See You
5. Zero
6. Figure
7. Fire It Up
8. Six Feet Under
9. Simple Man
10. No One Can See
11. Trust
12. 24 Years Old
13. Hunger
14. One

LADY’S FIRST:
1. Intro
2. High Machine
3. Criminal
4. The Trooper
5. The Game
6. LF
7. Creeping Death
8. One Way
9. Lady
10. Fear Of The Dark
—Zugabe 1.—
11. 911
12. Motori
—Zugabe 2.—
13. Sweet Child O’Mine

PAUL DI’ANNO & CHILDREN OF THE DAMNED:
1.Ides of March
2.Wrathchild
3.Prowler
4.Marshall Lokjaw
5.Murders in the Rue Morgue
6.The Beast Arises
7.Children of Madness
8.Remember Tomorrow
9.Impaler
10.Faith Healer
11.A Song For You
12.Killers
13.Phantom of the Opera
14.Running Free
—Zugabe—
15.Transylvania
16.Blitzkrieg Bop
17.Sanctuary

Bildergalerie