„Mit ‚Trespass‘, ihrer ersten progressiven Platte, machte die Band einen gewaltigen Schritt nach vorn gegenüber dem Vorgänger und zeigte, dass sie trotz der Jugend ihrer Mitglieder zu den reifsten Gruppen ihrer Zeit gehörte. Oder besser gesagt: Die Musik, die sie ab dieser Platte bis etwa Mitte der Siebziger schufen, war ihre „goldene“ Phase, in der sie praktisch unaufhaltsam waren und kaum eine Band mit der Ausgefeiltheit, Komplexität und Intelligenz ihrer Kompositionen mithalten konnte. Also eine Band, die schon so früh und trotz der Jugend ihrer Mitglieder ihrer Zeit weit voraus war und bis heute die Gemüter erhitzt. Obwohl sie jung waren, klang ihre Musik, als käme sie aus einer legendären, vergessenen, vorsintflutlichen Ära keltischer Sagen und Legenden. Und genau ‚Trespass‘ war auch die erste Stufe auf ihrem Weg unter die Musiklegenden.
Der geniale und bis heute von den meisten missverstandene Sänger und gelegentliche Flötist Peter Gabriel wurde auf „Trespass“ zur zentralen Figur der Band. Mit seinen markanten Interpretationen der Texte und seinen unvergesslichen, originellen Bühnenauftritten, zu denen sogar eine ganze Reihe von Kostümen gehörte, wurde er zur Seele der Gruppe, quasi ein Lennon von Genesis, eine Persönlichkeit „größer als das Leben“.“
Die komplette Rezension des Albums „Trespass“, die Peter „Dr. ProgRock“ 2006 für RockLine beigesteuert hat, kannst du HIER nachlesen.
Im August 1969 beschlossen Genesis, den professionellen Musikweg einzuschlagen. Die Gründer der Band Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony Phillips und Mike Rutherford trennten sich zusammen mit dem damaligen Drummer John Silver von Produzent Jonathan King und begannen, komplexere Stücke zu komponieren. Das brachte sie weit weg von dem, was sie auf dem Pop-Debüt „From Genesis to Revelation“ gemacht hatten, das im März desselben Jahres erschienen war. Die Band hatte genug Geld zusammengekratzt, um sich neues Equipment zu kaufen, darunter einen neuen Bass und eine Hammond-Orgel, und ging ins Studio Regent, wo sie ein paar Demos aufnahm. Darunter auch zwei neue Songs: „White Mountain“ und „Dusk“ („Dusk“ hieß in der Originalversion „Family“). John Silver, der fast das gesamte Debütalbum mit der Band eingespielt hatte, entschied sich kurz darauf, zum Studieren in die USA zu gehen.
Die Band blieb allerdings nicht untätig, und schon im September stieß mit John Mayhew ein neuer Drummer dazu, mit dem sie die ersten Gigs in lokalen Clubs spielte. Mit dem Besitzer des Jazzclubs Ronnie Scott’s handelten Genesis einen Deal aus: Sie durften einmal pro Wochenende im Club auftreten, und das sechs Wochenenden in Folge. Bei einem dieser Auftritte wurde auch John Anthony auf sie aufmerksam, Hausproduzent des Labels Charisma Records. Er überzeugte den Labelchef und damaligen Manager von Van Der Graaf Generator, Tony Stratton-Smith, die Band unter Vertrag zu nehmen. Die Gruppe wollte ihren Stil auffächern und lebendiger machen, weg von den poporientierten Songs, die das Debüt prägten, und Musik schaffen, die die Welt bis dahin noch nicht kannte. Mike Rutherford erinnert sich: „Unsere Konzerte waren ziemlich anspruchsvoll, auch anstrengend, aber trotzdem ein großartiger Weg, auf dem sich unser neues musikalisches Gesicht herausbildete.“ Für eine BBC-Sessions-Sendung nahm die Band im Februar 1970 zwei komplett neue Songs auf, „Looking For Someone“ und „Stagnation“.
Nach ein paar Monaten auf Tour hatten Genesis genug Material für ein neues Album beisammen. Im Juni desselben Jahres gingen sie ins Londoner Trident studio, um es aufzunehmen. Als Produzent wählten sie John Anthony. Die Songs wurden auf einem analogen Sechzehnspur-Rekorder aufgenommen. Anthony Phillips sagt, die Aufnahmen seien im Vergleich zum Debüt deutlich ausgefeilter gewesen, und John Anthony habe angefangen zu murren, wenn jemand aus der Truppe separat einspringen und seine Parts einzeln einspielen musste. John Anthony erinnert sich: „Es kam vor, dass Mike Rutherford sich einen Song ein paar Minuten lang anhören musste, weil er nicht wusste, was für ein Gitarrensolo er dazupacken sollte. Das hat ihn so aus der Bahn geworfen, dass er später, als er ganz nervös loslegte, einen Haufen Fehler gemacht hat.“
Genesis hatten genug Material für gleich zwei Alben, wussten aber auch, dass einige Ideen nicht gut genug waren, um sie dafür zu verwenden. Sie wählten das Beste aus. Die Aufnahmen dauerten gut einen Monat, was für damalige Verhältnisse viel war. Die Band probierte viele Ideen aus, arrangierte sie mehrfach um, und die Verantwortlichen bei Charisma Records meinten schon, die Band werde nie mehr aus dem Studio auftauchen und sei dort quasi eingezogen. Die Gruppe arbeitete eng mit John Anthony zusammen und war mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Anthony trug nämlich mit seinen Ideen, seiner Erfahrung und einem Gespür für feinsinnige Aufmerksamkeit einen wichtigen Teil zur Gestaltung der finalen Arrangements bei.
Peter Gabriel erinnert sich später: „Wir haben versucht, akustische und elektrische Musik innerhalb derselben Komposition zu verbinden. Das haben damals auch andere Bands gemacht. So wollten wir innerhalb eines Songs unterschiedliche Stimmungen erreichen. Wenn ich mir das Album heute anhöre, zucke ich zusammen, weil ich weiß, dass wir manches schon damals auf einem deutlich höheren Level hätten spielen können. Trotzdem wusste ich schon damals, dass sich manche Dinge, die wir machten, in die richtige Richtung bewegten. Aber wir waren damals alle noch am Lernen.“
Die Songs, die es aufs Album geschafft haben, wurden im Kern jeweils von zwei Bandmitgliedern gemeinsam komponiert. Das heißt: die Leitmotive und das Grundgerüst des Stücks. Meist arbeiteten sie in getrennten Paaren, Gabriel – Banks und Phillips – Rutherford. Danach stellten sie die Komposition der ganzen Band vor, die sie zu Ende entwickelte. Tony Banks sagt: „Damals haben wir ziemlich viele Konzerte gespielt und konnten alle neuen Songs auf der Bühne sehr gut auf ihre Wirkung testen. Wir hatten mindestens doppelt so viele Songs geschrieben, wie dann auf dem Album gelandet sind, und einzelne Versionen der Stücke veränderten sich rapide.“
Mike Rutherford sagt: „Die Songs waren schon vorher komponiert und arrangiert, deshalb gab es kaum Gelegenheit, beim Aufnehmen später noch irgendetwas zu ändern. Weder beim Sound noch bei den Arrangements.“ Als Ausgangspunkt nahm die Band meist Gabriels Gesangsmelodien, fügte Elemente aus Klassik, Pop und Folk hinzu und packte überall Motive dazu, die Rutherford und Phillips auf ihren Zwölfsaiter-Akustikgitarren spielten. Für die Zwölfsaiter-Arrangements war vor allem Gabriel zu haben, der meinte, dieses Element gebe der Band einen innovativen und einzigartigen Sound.
Den Song „Looking For Someone“ schrieben Gabriel und Banks gemeinsam. Er entwickelt sich aus einer souligen Gesangsmelodie von Peter Gabriel, zu der die Band Folk-Elemente und natürlich ein Element absolut eigenständiger Kunstfertigkeit beisteuerte, das als Genre erst Fuß fasste und in den Kompositionen die progressive Entwicklung abwechslungsreicher Strukturen diktierte. Die endgültige Form des Songs war die gemeinsame Arbeit der ganzen Band. Gabriel erzählte später, „Looking For Someone“ sei schon im Kern „idiosynkratisch“ genug (von sich aus herausstechend – eigenwillig), um „die Aufmerksamkeit des Publikums in wenigen Sekunden umzulenken“.
Die Songs „White Mountain“ und „Dusk“ entstanden gemeinsam von Banks und Rutherford, und als beide überzeugt waren, dass die Stücke gut genug sind und einen Platz auf dem Album verdienen, stellten sie sie der Band vor. „Stagnation“, in der ersten Version noch „Movement“ genannt, schrieb das Quintett gemeinsam, den Text dazu lieferte Gabriel erst ganz am Ende. „Visions of Angels“ war ursprünglich schon beim Material für das Debüt „From Genesis to Revelation“ geschrieben, von der Band aber nicht verwendet worden. Genesis fanden nämlich, dass keine der aufgenommenen Versionen gut genug war – also änderten sie die Arrangements und nahmen den Song für „Trespass“ in einer komplett neuen Version auf. Das Original von „Stagnation“ geht auf eine Klavierpassage von 1968 zurück, die Anthony Phillips geschrieben hatte. Phillips‘ Klavierspiel war damals technisch noch sehr begrenzt. In Kombination mit einer sehr direkten Refrainmelodie fürchtete die Band, der Song könnte zu sehr an die Ansätze von The Beatles oder The Beach Boys erinnern. „Stagnation“ und „Dusk“ zeigen die Kombination der Zwölfsaiter von Phillips und Rutherford, unterstützt von Banks, der Leitmotive am Klavier beisteuerte und außerdem Mellotron und Orgel spielte. Tatsächlich wurde dieser Ansatz zum Markenzeichen im Arrangieren der frühen Genesis. Rutherford erklärte später, die Band habe für bestimmte Teile von „Stagnation“ zunächst mindestens zehn Akustikgitarrenspuren aufgenommen, die im finalen Mix aber reduziert wurden. Gabriel beschrieb den Song als abenteuerliches Stück ohne typische „Strophe/Refrain“-Form, dafür mit vielfältigen Stimmungswechseln. An einem Punkt seiner Entwicklung kam der Song auf satte 13 Minuten, doch bestimmte Abschnitte wurden später gestrichen oder verändert. Der Einstieg des Stücks blieb unverändert.
Der Albumcloser „The Knife“ wurde von Banks und Gabriel geschrieben. Anfangs hieß er „The Nice“. Der Name kam von einer Widmung an die Band „The Nice“, denn das Hammond-Orgel-Spiel darin erinnerte an den Stil des damaligen The-Nice-Keyboarders Keith Emerson (der im selben Jahr, also 1970, übrigens ELP mitgründete). Genesis waren große Fans des härteren Sounds, den The Nice entwickelten, und gingen so auch an „The Knife“ heran. Peter Gabriel sagte, sie hätten „etwas Gefährlicheres“ schaffen wollen, das von ihren Momenten akustischer Zartheit abweicht. Gabriel ergänzt: „Das war unser erster Höhepunkt an düsteren Vibes, die wir damals entdeckten. Der Song, der auf dem Album nur acht Minuten lang ist, wurde live in einer deutlich längeren Version gespielt und kam so auf knapp 20 Minuten.“
Anthony Phillips sagte, die Songs „Everywhere is Here“, „Grandma“, „Little Leaf“, „Going out to Get You“, „Shepherd“, „Moss“, „Let Us Now Make Love“ und „Pacidy“ seien im Studio nicht weiterentwickelt worden. Auch Banks bestätigte, dass „Going out to Get You“ einfach zu lang war, um aufs Album zu kommen, und dass auch konkrete Teile von „The Knife“ gestrichen werden mussten, der so in stark gekürzter Endversion auf dem Album landete. Tony Banks fügt außerdem hinzu, Phillips‘ Song „Let Us Now Make Love“ hätten Genesis nie im Studio aufgenommen, weil sie fürchteten beziehungsweise meinten, er könnte zum Hit-Single werden. Der Song ist in einer Live-Version vom Februar 1970 auf der Archiv-Compilation „Genesis Archive 1967-1975“ enthalten.
Obwohl die Aufnahmen in entspannter Atmosphäre liefen, wurde Phillips mit seiner Position und Rolle in der Band immer unzufriedener. Er entfernte sich zunehmend von der musikalischen Ausrichtung, aber auch davon, dass die Band so viele Konzerte spielte, weshalb seine Arbeit an der Komposition von „Stagnation“ litt. Mit Genesis fand er keine echten Berührungspunkte mehr. Phillips war außerdem der Meinung, dass zu viele Bandmitglieder Ideen für die Kompositionen beisteuerten und es deshalb schwer sei, Beschlussfähigkeit darüber zu erreichen, welche Idee die Band für ein bestimmtes Stück weiterverfolgt. Auch Mike Rutherford bemerkte Phillips‘ wachsendes Unbehagen schon während der Albumaufnahmen. Deshalb begann er sich zu sorgen, die Band könnte zerbrechen, falls Phillips sie verlassen würde. Phillips äußerte, dass ihn das Auftreten auf der Bühne beziehungsweise vor den Augen der Öffentlichkeit zusätzlich stresse; einigen Berichten zufolge soll er die Band wegen schwacher Gesundheit verlassen haben, was aber nicht stimmen soll. Phillips hielt noch bis zum Konzert der Band in Hayward’s Heath durch, und nach einem Treffen in Gabriels Haus in Cobham beschloss die Band, ihre Karriere fortzusetzen.
Als sich die Band von Phillips trennte, begann sie auch über einen Wechsel am Schlagzeug nachzudenken. Mayhew, der erfahrener und auch älter war und von dem man erwartete, dass er gerade wegen der längeren Kilometerleistung den Aufgaben gewachsen sein würde, trug in der Phase des Komponierens nicht viel an Ideen bei. Außerdem konnte er bei den Live-Auftritten einfach nicht lockerer aufatmen. Auch das nötige Selbstvertrauen konnte er nicht entwickeln. Die Band startete die Promotion für „Trespass“ schon im August. Deshalb organisierte sie schnell Vorspiele. Dort meldete sich Phil Collins und wurde als neuer Drummer genommen. Genesis suchten in dieser Zeit übrigens auch einen neuen Gitarristen und traten vorübergehend nur als Quartett auf. Im Spätherbst erschien die Band in der Fernsehsendung „Disco 2“, wo sie das Album „Trespass“ vorstellte. Als Gitarrist spielte damals Mick Barnard mit der Band, der nur wenige Wochen blieb. Peter Gabriel sagte später, der Auftritt sei eine komplette Katastrophe gewesen. Mit Ausnahme von Gabriel spielten nämlich alle anderen Playback. Im Dezember 1970 hielten Genesis ein Vorspiel für Steve Hackett ab, den sie Anfang Januar 1971 als festen Gitarristen aufnahmen.
Das Cover für „Trespass“ steuerte Paul Whitehead bei, der Hausmaler von Charisma Records, der auch die Cover der nächsten beiden Genesis-Alben „Nursery Crime“ und „Foxtrot“ gestaltete. Whitehead schuf das Cover inspiriert von den pastoralen und altertümlichen folk-keltischen Einflüssen, die das Album durchziehen. Er arbeitete allerdings nach einer Songliste, auf der „The Knife“ nicht stand. Den hatten Genesis erst ganz am Ende, kurz vor der Veröffentlichung, ans Album angehängt. Da der Song deutlich von dem abwich, was Whitehead auf seinem ursprünglichen Gemälde gestaltet hatte, überraschte es nicht, dass er ziemlich genervt reagierte, als die Bandmitglieder auf ihn zukamen und ihm sagten, dass eine Änderung nötig sei. Als sie nicht lockerließen, nahm er ein Messer und zog einen schrägen Schnitt durch die Leinwand. Das Messer blieb in der Leinwand stecken (Rückseite des Covers).
Das Album „Trespass“ erschien am 23. 10. 1970 bei Charisma Records. In den USA kam es beim Jazzlabel Impulse! heraus. Auch wenn die Quellen nicht einig sind, ist die verlässlichste davon diejenige, die für die Single „The Knife“ den 4. 6. 1971 als Veröffentlichungsdatum nennt. Die Sieben-Zoll-Vinylsingle zu „The Knife“ enthielt den Song in zwei Teilen. Den ersten auf der A-Seite der Single, den zweiten auf der B-Seite. Damit schafften sie es aber nicht in die Charts. Das Album verkaufte sich 6.000 Mal, was reichte, um einen neuen Teil der Musiköffentlichkeit zu aktivieren, der bald treu zu den Konzerten der Band kam. Obwohl „Trespass“ in den USA und in Großbritannien nicht in die Charts kam, landete es in den belgischen Charts der meistverkauften Platten auf Platz eins, was der Band die Tür zu den ersten Konzerten auf dem alten europäischen Kontinent öffnete. 1980 wurde das Album neu aufgelegt. Damals erreichte es in Großbritannien kurzzeitig Platz 98 der meistverkauften Platten. Bis zu diesem Jahr war die Popularität der Band schon ganz konkret gewachsen.
„Trespass“ ist eine großartige Platte, quasi ein Klassiker, der den Beginn der klassischen, progressiven Genesis markiert. Und gerade weil ihr Platten folgten, bei denen lange galt, dass jede nächste noch besser war als die vorige, ist sie heute von den Fans zu Unrecht etwas übersehen geblieben. Mit ihr legten Genesis das Fundament der musikalischen Ausrichtung, der sie treu blieben und die sie durch die Siebziger hindurch weiter ausbauten, als sie die unvergänglichen Klassiker des Progressive Rock aufnahmen und veröffentlichten.
Autor: Aleš Podbrežnik
