Label: Charisma Records
Erscheinungsdatum: 23. 10. 1970
Produktion: John Anthony
Albumlänge: 42.56 min
Genre: Progressive Rock
Bewertung: 9.0/10
Mit »Trespass«, ihrer ersten Progressive-Platte, hat die Band einen gewaltigen Schritt nach vorn gemacht und gezeigt, dass sie trotz der Jugend ihrer Mitglieder zu den reifsten Gruppen ihrer Zeit gehört. Oder besser gesagt: Die Musik, die sie ab dieser Platte bis etwa Mitte der Siebziger gemacht haben, war ihre »goldene« Phase, in der sie praktisch unaufhaltsam waren und es kaum Bands gab, die sich mit der Ausgefeiltheit, Komplexität und Intelligenz ihrer Kompositionen messen konnten. Eine Band also, die schon so früh und trotz ihrer jungen Jahre ihrer Zeit weit voraus war und bis heute die Gemüter erhitzt. Obwohl sie jung waren, klang ihre Musik, als käme sie aus irgendeiner legendären, vergessenen, vorsintflutlichen Ära keltischer Sagen und Legenden. Und gerade »Trespass« war auch die erste Stufe auf ihrem Weg unter die Musiklegenden.
Der geniale und bis heute von den meisten missverstandene Sänger und gelegentliche Flötist Peter Gabriel wurde auf »Trespass« zur zentralen Figur der Besetzung. Mit seinen markanten Interpretationen der Texte und seinen unvergesslichen, originellen Bühnenauftritten, zu denen sogar eine ganze Reihe von Kostümen gehörte, wurde er zur Seele der Gruppe, quasi der Lennon von Genesis, eine Persönlichkeit »größer als das Leben«.
Gitarrist Anthony Phillips brachte mit seinen romantischen, keltisch angehauchten Soli und seiner folk-rockigen Akustikgitarre einen Hauch von mystischem, englischem Landleben in die Songs. Aber auch eine düstere und geheimnisvolle Stimmung. Genau diese Kombination war es, die ihre Musik der »goldenen« bzw. klassischen Phase prägte, in der die Band Geschichte des Progressive Rock schrieb und die meisten ihrer besten Werke schuf.
Banks‘ massive Hammond-Orgel und der hervorragende Einsatz des Mellotrons steuerten am meisten zu Geheimnis und Dramatik bei. Die Mischung aus diesen drei Elementen war entscheidend dafür, dass die Gruppe unverwechselbar wurde und sich komplett von allen Rockbands der damaligen Zeit abhob. Der Wechsel am Schlagzeug von John Silver vom ersten Album zu John Mayhew war ein beachtlicher Schritt nach vorn, auch wenn der Letztere nicht lange in der Band blieb. Er brachte eine deutlich rockigere Rhythmuslinie als sein Vorgänger. Falls jemand zufällig weiß, wo Mayhew heute abgeblieben ist, wäre ich für die Info sehr dankbar.
Mike Rutherford hatte da bereits seinen charakteristischen, melodischen Bassstil gefunden, und auch wenn man ihn neben all den genialen Musikern dieser Band heute oft vergisst, kann ich sagen, dass er mit Sicherheit einer der originellsten Bassisten seiner Zeit war.
»Trespass« eröffnet mit dem dramatischen und romantischen Epos »Looking For Someone«, genauer gesagt mit Gabriels dramatischem Ruf, der Einsamkeit ausdrückt. Der Klangteppich aus Banks‘ Orgel und Mellotron steigert den Höhepunkt des ganzen Songs, in dem düstere und optimistische Stimmung ineinanderfließen. Phillips‘ einfallsreiche, stellenweise wehmütige Riffs und die glänzende Rhythmuslinie von Rutherford und Mayhew treiben die Spannung des Songs im letzten Teil nach oben. Und Gabriels melancholischer, dramatischer Gesang ist natürlich das, was aus dem ganzen Song einen unsterblichen Klassiker für alle Zeiten macht.
Noch dramatischer und angespannter, geradezu tragisch ist das Epos »White Mountain«, das die Geschichte des einsamen Wolfs aus dem Roman Wolfsblut erzählt. Man kann sich leicht die verschneiten Berge vorstellen, durch die der einsame Wolf läuft, gejagt von wilden Jägern. Gabriels melancholischer und stellenweise auch wütender, geradezu anklagender Gesang über das tragische Schicksal des edlen Tiers lässt dich nie kalt. Die vielen Folk-Elemente und das Mellotron passen hervorragend zu dieser angespannten und „winterlichen“ Stimmung.
»Visions« of Angels ist ebenfalls ein dramatisches Epos, im Refrain aber etwas heller, auch wenn der Text wieder voller Gabriels Sarkasmus auf Kosten der Menschheit ist, die den Gott in sich verleugnet und gegen falsche, materielle Idole eingetauscht hat. Banks glänzt auch diesmal an Orgel und Mellotron, Mayhew überrascht mit seinem starken Drumming. Phillips‘ Akustikgitarre bleibt die ganze Zeit über konstant.
»Stagnation« ist ein Song voller unterschiedlicher Motive und Stimmungen. Der Einstieg ist hell und positiv, eröffnet von Phillips‘ Akustikgitarre und Banks‘ Mellotron-Hintergrund. Der beste Teil des Songs kommt im Mittelteil, wenn sich die ganze Stimmung komplett beruhigt und ein ruhiger, fast transzendentaler Rhythmus auf der Akustikgitarre folgt, zu dem Gabriel die Verse »and each will find a home, and there will still be time, for love in my friend…« singt. Darauf folgt ein Ansturm von Orgel, Mellotron, Schlagzeug und Gitarre, und dann kommt wieder ein melodischer, ruhiger Teil mit Flöte und einem mehrstimmigen, positiven Refrain. Insgesamt ist genau dieser Song das Herzstück der Platte und spiegelt ihren mystischen und geheimnisvollen Geist am besten wider, dazu Gabriels Texte voller ewigem menschlichem Konflikt und seinem persönlichen Kampf zwischen Gut und Böse.
»Dusk« mit Backing Vocals im Refrain ist ein sehr schöner Song, der die Stimmung der Platte etwas beruhigt und eine Art Vorbereitung auf das abschließende Finale ist. Getragen wird er von Phillips‘ melodischer Akustikgitarre, Gabriels Flöte und Banks‘ Mellotron sowie den bereits erwähnten Gesangsharmonien.
»The Knife«, das finale Drama über die Brutalität kontrollierender Institutionen, ist nicht nur einer der besten Songs dieses Albums, sondern auch eine ihrer »heavy«-esten Kompositionen überhaupt. Es ist auch der am wenigsten mystische und der bodenständigste Song der Platte. Er spiegelt zudem den damaligen Geist der meisten Bandmitglieder wider, für die Musik unter anderem die Flucht vor dem verknöcherten britischen System bedeutete, das solchen Künstlern im Leben nur wenig Perspektive bot. Dieser Song war lange Zeit der obligatorische Abschluss ihrer Konzerte. Anthony Phillips, der auf der Platte meist Akustikgitarre spielt, ruft hier mit zahlreichen elektrisierten und rohen Riffs und einem hervorragenden Solo im Mittelteil, das voller Terz-Harmonien steckt, geradezu zum Kampf der Mächte von Dunkelheit und Licht auf, von Kontrolle und Freiheit. Das ist meiner Meinung nach auch seine beste Arbeit mit der Band bzw. die beste Demonstration seines außergewöhnlichen musikalischen Talents. Sein Nachfolger Steve Hackett hat gerade von ihm viel gelernt. Das Tempo ist schnell, eines der schnellsten überhaupt bei ihnen, und auch Schlagzeuger Mayhew zeigt, dass er kein Leichtgewicht war und dass er, anders als sein Nachfolger Phil Collins, der zu einer der bekanntesten Musikikonen wurde, weitgehend übersehen blieb. Diese sarkastische Kritik Gabriels an der britischen Gesellschaft und der Repression des Regimes war nur eine von vielen seiner Abrechnungen mit der »Spießigkeit« der Menschheit. Die Platte glänzt mit ihren epischen Kompositionen von Anfang bis Ende.
Wie ich schon erwähnt habe, verließ der originelle und brillante Gitarrist Anthony Phillips die Band nach dieser Platte, offiziell wegen schwacher Gesundheit, inoffiziell und nach eigenen Worten wegen großen Lampenfiebers vor Bühnenauftritten. Später startete er trotzdem eine Solokarriere und schuf einige tolle Platten symphonischen Progressive Rocks. Sein erstes Album »The Geese And The Ghost« (1977) ist Pflichtprogramm für alle Fans der frühen Genesis, da es stilistisch am meisten an »Trespass« erinnert. Bei Genesis folgten damals zwei sehr wichtige Wechsel, die die »klassischen« Genesis formten und sie schließlich ganz nach oben im Genre brachten, auf Augenhöhe mit den Größten, und der Rock- (aber auch Pop-)Musik zwei unsterbliche Ikonen schenkten.
»Trespass« ist eine hervorragende Platte, sozusagen ein Klassiker, der den Beginn der klassischen, progressiven Genesis markiert, und gerade weil ihr Alben folgten, bei denen lange Zeit jedes noch besser war als das vorherige, ist sie heute von den Fans zu Unrecht etwas übersehen geblieben.
Autor: Peter „Dr. ProgRock“ Podbrežnik
Trackliste:
1. Looking For Someone (7:06)
2. White Mountain (6:42)
3. Visions Of Angels (6:50)
4. Stagnation (8:48)
5. Dusk (4:13)
6. The Knife (8:56)
Besetzung:
Peter Gabriel – Gesang, Flöte, Akkordeon, Tamburin, Bassdrum
Anthony Phillips – akustische 12-saitige Gitarre, alle E-Gitarren, Dulcimer, Backing Vocals
Anthony Banks – Orgel, Klavier, Mellotron, Gitarre, Backing Vocals
Michael Rutherford – Bassgitarre, Nylon- und akustische 12-saitige Gitarre, Cello, Backing Vocals
John Mayhew – Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals
