Autor: Sandi Sadar Šoba
Interpret: Stooges, The
Label: Virgin Records
Veröffentlichung: 2007
Ende der Neunziger und der Sprung ins neue Jahrtausend. Neue Zeiten, neue Trends. Die großen Namen waren nur noch ein Haufen schöner Erinnerungen, die auf verstaubten Regalen vor sich hin dümpeln. Offenbar ist die Zeit des Frühjahrsputzes gekommen, und einige, wenn nicht viele, kehren zurück. Geldmangel, der Drang, die eigene Vitalität zu testen, und der brennende Wunsch, sich selbst zu bestätigen, dass man seinen Teil des Jobs noch draufhat. Ein Stück vom riesigen Kuchen wollten auch einige der wichtigsten Sämänner des Punk-Samens einfordern – Hausaufgabe und Pflichtprogramm für alle Punker mit Leib und Seele, The Stooges– mit der neuen Platte The Weirdness.
Ende der Sechziger des 20. Jahrhunderts, als sie gerade erst anfingen, sich ihren Weg zu bahnen, ist schon eine halbe Ewigkeit her. Damals gab es nicht viele, die geglaubt hätten, dass sie lange durchhalten würden. Auch wegen eines höllischen Kreislaufs aus Drogen, Depressionen, Wahnsinn und dem Abbrennen der eigenen Kerze an beiden Enden gleichzeitig. Sie waren nonkonformistische Megalomanen, die ihre Träume nicht zu Ende träumen konnten und deshalb gleich zweimal verschwanden und in ihre Einzelteile zerfielen, sich eigenhändig in die Rumpelkammer der Geschichte und sentimentaler Erinnerungen räumten. Geblieben sind der Mythos und ein Strauß phänomenaler Alben, etwa The Stooges, Fun House und Raw Power. Und 34 Jahre nach ihrer letzten Platte, dem von Inspiration durchtränkten Album Raw Power, auf dem sie originell und gefährlich klangen und die Fahne der kompromisslosen Straßenpunks hochhielten, haben sie sich nun doch wieder zusammengetrommelt und unter der Leitung von Steve Albini ohne großen Druck versucht, noch einmal nach der alten Chemie der Originalbesetzung zu greifen. Nicht zum ersten Mal übrigens, denn das erste Experiment in Sachen Zusammenarbeit testeten sie schon auf Iggys Soloplatte Skull Ring und eben auf der Welttournee, zu der sie aufbrachen, und klemmten Drähte an den Körper eines alten, längst toten Kadavers, der wie vom Blitz getroffen wieder zu strampeln begann. Auch deshalb, weil so mancher Song zum kommerziellen Hit geworden ist. Weil sich alte Sachen mit Alterspatina gut verkaufen (besser als damals, als sie zum ersten Mal auf der Bildfläche krachten), und weil man in der modernen, anämischen Szene des guten alten Rock’n’Roll eben dabei sein muss, oder?
Das Album legt gleich beim ersten Ball mit ‚Trollin“ los, bei dem man schon nach der ersten Strophe eine zweidimensionale Leere spürt, die sich am besten darin zeigt, dass Iggy die Originalität fehlt, einen anständigen Refrain zu dichten und aus sich herauszupressen. Ron Asheton serviert klischeehaftes Schrubben auf sechs Saiten, sein Bruder Scott rattert vorhersehbare Übergänge auf den Drums herunter, und drei Minuten Intro lassen mich kalt. Und schon folgt ‚You Can’t Have Friends‘, das den Einfallsreichtum des Eröffnungsgesangs beibehält. Iggy in the worst shape? Ein poppiger Hüpfer, den man sich eher von ideenleeren Pop-Punk-Anfängern vorstellen könnte als von Veteranen, die in den fernen Siebzigern Tabus eingerissen haben… Nachdem sich meine Haare etwas gelegt hatten und mir klar wurde, dass man diese Platte ein bisschen anders hören muss als den Rest der The-Stooges-Diskografie, gibt mir endlich ‚ATM‘, etwas mehr Energie, ein ganz simpler Haudrauf-Song, bei dem du einfach nicht zu genau auf die Texte hören darfst. Es fehlt zwar der Tritt in den Schritt, bei dem sich mir ein glückliches Lächeln aufs Gesicht schleichen würde und ich mit feuchten Augen jedes Wort glauben würde, das aus Iggys Repertoire seiner rebellischen Jugendzeit kommt. ‚My Idea Of Fun‘ setzt die Raserei über den Schotter der ideellen Leere fort. „My idea of fun is killing everyone…“. Bäh! Richtig quälend und banal. Kommentar Und dann der Titelsong. ‚The Weirdness‘ wiegt mit einem ersten schaukelnden, leicht melancholischen, repetitiven, sich wiederholenden Rhythmus in einen Zustand weicher Schmerzen und allumfassender Apathie, der die grauen Märztage wunderbar mit einem existenziellen Appell zur Bewegung ergänzt, den ihr hier aber auf keinen Fall findet. Nur eine widersprüchliche Welt des entfremdeten Optimismus. Zum Teil diktiert ihn auch das süßliche Saxofon, das mit seinem samtigen, viel zu kurzen Solo an entrücktes Umherirren unter regnerischem Himmelszelt irgendwo weit weg um halb drei morgens erinnert. ‚Free & Freaky‘ ist tatsächlich der erste Song, der mir etwas mehr Lebenslust einflößt, und ich kann ihn mir sogar bildhaft auf den Brettern irgendeiner kleineren slowenischen Bühne vorstellen oder als passende Ergänzung zu sorglosem Feiern in irgendeiner verrauchten Spelunke. „England and France, these cultures are old, the cheese is stinky and the beer ain’t cold…“. Mangel an Inhalt. Leere Form. Formalismus ohne echten Antrieb setzt sich in ‚Greedy Awful People‘ fort, einer Laberei über Durchschnittstypen, die an ein Rock’n’Roll-Beispiel eines einfachen Songs anknüpft, der tatsächlich etwas Sympathisches hat- ‚She Took My Money‘. Das Gitarrensolo aus Rons Fingern ist der Lichtblick, der den Song in eine schöne, entzückende Freudenstimmung fährt. Dem Songtitel zum Trotz. Das Saxofon ergänzt die Palette vergessener Klänge elegant, doch die Produktion ist konturlos und fast leicht klaustrophobisch. Der rote Faden ähnlicher Hetze zieht sich auch durch den nächsten Song, der mit einer Kritik an einer Ära ohne Werte aufwartet- ‚The End Of Christianity‘. ‚Mexican Guy‘ ist das nächste potenzielle Genusselement, das mit zerfurchtem Gitarrensound tatsächlich den klarsten Song der Platte bietet. Über Wahnsinn und Zugedröhntsein. Über die Geschichte von Iggys Vergangenheit. Schlicht und ohne Schnörkel, auch wenn man das bittere Gefühl hat, dass Iggy das schon besser konnte, poetischer erzählen, ohne den Eindruck von Zwang, ideeller Dürre und Trockenheit. ‚Passing Cloud‘ labert poppig vor sich hin, und dann kommen wir zum letzten Song, der das gesamte Understatement der ganzen Platte andeutet, das schon der Titel selbst liefert- ‚I’m Fried‘.
Die Platte The Weirdness klingt tatsächlich genau so- ausgebrannt, überflüssig und völlig unnötig. Gelangweilt und gealtert. Aber nicht so, wie das bei Wein passiert- der gewinnt mit den Jahren an reicherem Geschmack. Wenn ihr The Stooges heute mit dem vergleicht, was ihr früher gehört habt, ist das, als würdet ihr Elvis und Shakin‘ Stevens vergleichen. Es mangelt chronisch an der Energie und Ehrlichkeit, für die The Stooges in die Legendenbücher eingegangen sind. Hier klingen sie wie eine Gruppe alter Männer, die dem Zahn der Zeit trotzen und beweisen wollen, dass sie noch nicht abgeschrieben sind, indem sie zur Abkürzung greifen, die sich Album um jeden Preis nennt. Ohne dafür das richtige Motiv, den richtigen Willen und den Inhalt zu haben, den man in etwas verpacken kann, das den Namen The Stooges tragen darf. Kurz gesagt: Beim Elfmeterschießen haben sie sich ein schlampiges Eigentor geschossen. Meinung: ganz klar dagegen! Mehr Glück und Ideen beim nächsten Mal!
Besetzung
Iggy Pop – Gesang
Ron Asheton – Gitarre
Scott Asheton – Schlagzeug
Mike Watt – Bass
Steve Mackay – Saxofon
Produktion
3 Blind Mice For MINDROOM
Tracklist
1. Trollin‘
2. You Can’t Have Friends
3. ATM
4. My Idea Of Fun
5. The Weirdness
6. Free & Freaky
7. Greedy Awful People
8. She Took My Money
9. The End Of Christianity
10. Mexican Guy
11. Passing Cloud
12. I’m Fried
ALBUMLÄNGE: 40:02
