Künstler: Grimes
Label: Arbutus Records
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 48:04
Bewertung: 4.5/5
Heutzutage zählt für Künstler mehr der Pomp als die Musik. Je mehr die Klatschspalten gefüllt werden, desto besser verkaufen sich ihre Alben und Konzerttickets. Die Aktionen sind seicht, billig und würden einem »normalen Sterblichen« einen mehrmonatigen Urlaub auf dem Land ermöglichen – den Musikerinnen aber schmücken sie nur noch zusätzlich mit Ruhm, Bewunderung und Profit. Diese Taktik haben (leider) vor allem Frauen für sich entdeckt. Absurde Haarfarben, knappe Outfits und Skandale im Privatleben lenken die Aufmerksamkeit von immer gleichen Melodien, flachen Texten und einem eklatanten Mangel an Originalität und Qualität ab. Im einundzwanzigsten Jahrhundert ist die Mehrheit der Musikerinnen zum Selbstzweck geworden. In der Flut aus Selbstvermarktung und großen Brüsten bleiben jene, die eine Erwähnung verdient hätten, von medialer Aufmerksamkeit und großen Konzerten ausgesperrt – und dennoch schaffen es manche, genau deshalb, weil sie so anders sind als die generisch fabrizierten Disney-Sternchen, dass sie ungewollt einen neuen Trend mit fettigem Haar, knabenhaften Figuren und weiten Klamotten setzen. Versteh mich nicht falsch, ich bin keine Lesbierin oder Feministin, aber ich höre gerne gute Musik. Und Grimes bietet sie uns, obwohl sie nie auf dem Cover des Cosmopolitan landen wird.
Claire Boucher, besser bekannt als Grimes, ist halb Frau, halb Roboter – sie behauptet, aus Kanada zu kommen, obwohl wir sie im Verdacht haben, aus einer anderen Galaxie eingeflogen zu sein. Darauf deutet ihre Musik hin, die von Anfang an auf innovative Weise Elemente aller bereits gehörten Genres verbindet; wenn diese zusammenwirken, erschaffen sie eine surrealistische Sinfonie, die trotz ihrer irdischen Bestandteile alles andere als irdisch klingt.
Ihren spezifischen Sound entwickelte sie bereits 2010, als sie auf ihrem Debütalbum Geidi Primes Genres, Rhythmen und die Dimensionen ihrer eigenen Stimme erkundete. Das gut angelegte Debütprojekt wird nur durch eine übertriebene experimentelle Note getrübt, die das Album zu eklektisch macht, um als Ganzes eine breitere Masse anzusprechen. Grimes selbst beschrieb das Album als »naiv«, und dem lässt sich zustimmen, denn sie häufte so viele Klänge und Ideen darin an, dass der rote Faden ihrer musikalischen Ästhetik kaum zu erkennen ist. Trotz der Schwächen des Albums schuf sich die Künstlerin mit Songs wie dem im Stil von Santigold klingenden »Rosa« und dem barockinspirierten »Gambang« eine solide Grundlage für ihr weiteres Schaffen. Beide klingen für sich genommen hervorragend, frisch und genau richtig eigenartig – auf demselben Album stehen sie jedoch im Widerspruch zueinander und sind ein zu großer Brocken für unsere »irdischen« Ohren. Den Weg, etwas zu entdecken, das sie von anderen Musikerinnen unterscheidet, setzte sie erfolgreich auf ihrem zweiten Album, Halfaxa, fort, das sie im selben Jahr veröffentlichte, was beweist, dass es ihr weder an Ideen noch an Inspiration mangelt.
Breite Bekanntheit und Kritikergunst verdiente sie sich mit ihrem diesjährigen Album Visions, auf dem sie endlich ihren Sound gefunden hat. In Interviews erzählte sie, dass sie diesmal mithilfe von Amphetaminen auch bis zu drei Tage am Stück arbeitete, weil sie Körper und Geist gerne bis an die Grenzen treibt – denn dann entstehen ihre schönsten Songs. Ihre Arbeitsweise hat sich offensichtlich ausgezahlt: Es gelang ihr, einen frischen Stil zu entwickeln, dessen Intensität über alle dreizehn präsentierten Songs hinweg stetig zunimmt. Der Opener »Infinite Love Without Fulfilment« ist mit Positivismus und einem kraftvollen elektronischen Beat durchtränkt, der sich mit hypnotischen Vocals mischt; besonders hervorgehoben ist dabei das Falsett, das in elektronischer Musik oft aufgesetzt wirkt – bei Grimes kann man sich bei dieser Begleitung aber kaum etwas anderes vorstellen. Alle Elemente zusammen ergeben etwas Mystisches, das wir so noch nicht gehört haben. Die Frau, die Indie neu definiert hat und unter dem Namen tUnE-yArDs auftritt, hat mich 2011 mit dem Album Whokill davon überzeugt, dass das der Gipfel ist, den eine alternative Musikerin erreichen kann (wenn wir von einem völlig neuen Ansatz und so grundlegend anderen Melodien sprechen) – doch Grimes hat mich mit Visions vom Gegenteil überzeugt. Es gibt noch jede Menge Raum für neue stilistische Entwicklungen, den sie selbst mit der Mischung verschiedener Genres gefüllt hat, die anders als auf den früheren Alben weder störend noch unvereinbar wirken. Das zeigt sich schon beim nächsten Track, der derzeit als ihr bekanntester gilt – »Genesis«. Wieder mischt sich eine eingängige, optimistische Klaviermelodie mit Falsett und einem kraftvollen Beat, der an Aphex Twin erinnert, den sie übrigens als einen ihrer größten Einflüsse nennt. Zwar nähert sie sich mit dem Musikvideo der Ästhetik von Nicki Minaj und anderen MTV-Pop-Sternchen an, aber wegen ihres Authentizitätsgefühls und ihrer liebenswürdigen Eigenart kann man ihr das nicht vorwerfen.
»Oblivion« setzt im gleichen Tempo fort. Das Gefühl, als hätten sich Björk, tUnE-yArDs, Lykke Li und Crystal Castles auf einem Raumschiff getroffen und beschlossen, ein gemeinsames Album aufzunehmen, steigert sich nur noch weiter, während Boucher geschickt die musikalischen Charakteristika von Dub, Dubstep, R&B und – ja – barocker Klaviermusik vermengt. Gerade das Mischen von Genres aus der »Vergangenheit« klingt dabei so ungemein futuristisch. Das belegt eindrücklich der vierte Song »Eight«, der klingt wie ein Gespräch zweier Roboter, das als Kontrast durch elektronisch bearbeitetes Textpiepen unterbrochen wird. Frisch und willkommen. Eigenartig, ohne es sich dabei irgendwie anstrengen zu müssen. Diesem Muster aus Rauem und Zartem folgen auch »Circumambient«, das uns in die Achtziger entführt (des einundzwanzigsten Jahrhunderts?), das eklektisch-psychedelische »Vowels = Space and Time« und »Visiting Statue«. Hörenswert ist auch »Be a Body«, das zu ihren beliebtesten Songs zählt und entsprechend verträumt klingt, gleichzeitig aber von einem wuchtigen elektronischen Fundament getragen wird – kurzum: äußerst repräsentativ für ihre Musik. Auch der Text ist bemerkenswert: »I close my eyes until I see, I don’t need hands to touch me… Be a body.«
Die dub-geprägte Zusammenarbeit mit Doldrums (die übrigens klingen wie Caribou auf Beruhigungsmitteln) mündet im Song »Colour of Moonlight (Antiochus)« , der aber im Vergleich zu den übrigen Songs keine allzu große Abweichung von dem zuvor gesetzten Gefühl darstellt, das ihre Musik einem gibt. »Symphonia IX (My Wait Is U)« ist genau das, was man auf den letzten Zügen einer Techno-Afterparty hören könnte, während man zwischen bewusstlos Schlafenden nach einem Plätzchen sucht, wo man sich bis in den späten Nachmittag verkriechen kann. Das entspannte Feeling lässt sich, nachweislich, aber auch mit Kopfhörern im eigenen Zimmer erreichen. Mit der Oper liebäugelt der nächste Song, »Nightmusic«, der jedoch rasch in hypnotischen Synthpop übergeht; dabei hat Grimes der kanadische Musiker Majical Cloudz unterstützt, dessen eigenartige Sounds auf Soundcloud zu finden sind. »Skin«, der vorletzte Track, ist ein weiteres Highlight des Albums, das das Publikum mit seiner unwirklichen Zartheit begeistert hat.
https://www.youtube.com/watch?v=55qcaq0ZNYg
Mit dem Outro »Know the Way«, das sich von Saties Klassiker »Trois Gymnopédies« inspirieren lässt, beschließt Grimes ein mit positiver Energie aufgeladenes Album, das auf der alternativen Musikszene die Grenzen des Bekannten gesprengt hat und mit frischer Energie viele überzeugte, die glaubten, Indie sterbe als innovatives Genre aus. Trotz des hervorragenden Albums beschleicht mich die Angst, dass Grimes unter dem 'Hipster'-Etikett zusammenbrechen wird, mit dem sie im Internet regelrecht bombardiert wird. Ja, ihre Musik ist anders als alles, was wir bisher gehört haben, und ihre Bekanntheit hat die Grenzen von Youtube noch nicht gesprengt – ihre Songs werden wir selten im Radio hören, geschweige denn auf MTV; und das sollte noch lange nicht bedeuten, dass ihre musikalische Integrität eine Eintagsfliege ist, die verschwindet, sobald Kontaktlinsen die Brillen ohne Sehstärke ersetzen. Die Sängerin hat bereits eine neue Ringkollektion gelauncht, die ihr nach eigenen Angaben von der Vulva inspiriert wurde. Drücken wir die Daumen, dass die Musik Vorrang behält und uns die Vierundzwanzigjährige schon bald wieder mit ihrer Fantasie verzaubert und ihre Konzerttournee in unsere Nähe bringt. Am 20. August macht sie Halt in München, aktuell gibt es jedoch keinerlei Anzeichen einer Möglichkeit, Tickets oder Pakete zu buchen. Offenbar werden sich im Kongo nur die größten slowenischen Fans dieser exzentrischen Musikerin drängen, und wir hoffen, dass sie ihre Fantasie noch nicht erschöpft hat und es mehr Gelegenheiten geben wird, ihr Konzert zu besuchen – ich würde sogar wetten, dass die Musikfestivals des Sommers 2013 sie als eine ihrer Headlinerinnen aufführen werden.
Besetzung
Grimes – Gesang
Anna Akhmatova – Texte
Jasper Baydala – Backing
Sebastian Cowan – Abmischung
Produktion
Grimes
Trackliste
1. Infinite Love Without Fulfilment
2. Genesis
3. Oblivion
4. Eight
5. Circumambient
6. Vowels = Space and Time
7. Visting Statue
8. Be a Body
9. Colour of Moonlight (Antiochus) (ft. Doldrums)
10. Symphonia IX (My Wait Is U)
11. Nightmusic (ft. Majical Cloudz)
12. Skin
13. Know the Way (Outro)
