Autor: Peter Podbrežnik
Fotos: Peter Podbrežnik
Interpret: Shore, Howard
Label: Universal Music Group
Erscheinungsjahr: 2013
Wertung: 5/5
Die literarischen Werke des legendären englischen Schriftstellers J.R.R. Tolkien beflügeln auch mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Tod noch immer die Fantasie junger wie alter Leser — und im letzten Jahrzehnt auch die zahlreicher Kinozuschauer. Figuren und Schauplätze aus Tolkiens fantastischem ‚Mittelerde‘ waren in der Vergangenheit schon unzählige Male Gegenstand verschiedenster musikalischer Inspirationen, sowohl in der Populärmusik als auch in der klassischen, orchestralen Musik, durch die Fantasiebilder in einzelnen Arrangements meist auf besonders überzeugende Weise zum Leben erweckt werden. Peter Jackson, der neuseeländische Regisseur, der mit seiner Verfilmung von Tolkiens Trilogie »Der Herr der Ringe« weltberühmt wurde, entschied sich bei der Suche nach der musikalischen Untermalung für seine neue spektakuläre Trilogie — diesmal nach Tolkiens Buch »The Hobbit« — erneut dazu, die Kräfte mit dem renommierten, vielfach ausgezeichneten kanadischen Komponisten und Arrangeur Howard Shore zu bündeln.
Shore hatte sich bereits als Schöpfer der Filmmusik für alle drei Filme über Frodos gefährliche Reise zum Schicksalsberg bewährt, sodass es nur logisch war, dass Jackson ihre erfolgreiche Zusammenarbeit auch bei der Verfilmung von Bilbos Abenteuer über Berge und Täler hin zur Einsamkeit des Berges Erebor fortsetzte, wo unter dem wachsamen Auge des listigen Drachen Smaug der uralte Zwergenschatz verborgen liegt. Der erfahrene Shore stellte einige Jahre später beim Soundtrack zu »The Hobbit: An Unexpected Journey«, dem ersten Teil der neuen Trilogie, sein feines Gespür für die Schaffung mächtiger und malerischer orchestraler Arrangements unter Beweis, mit denen er mühelos Bilder und Visionen aus Tolkiens Fantasiewelt heraufbeschwor — was ihm erneut zahlreiche neue Lobeshymnen und Anerkennungen einbrachte.
Diesmal stand Shore, in erneuter Zusammenarbeit mit dem New Zealand Symphony Orchestra, vor einer völlig neuen Herausforderung. Wer den zweiten Film der »The Hobbit«-Trilogie, diesmal mit dem Untertitel »The Desolation of Smaug«, bereits im Kino gesehen hat, wird festgestellt haben, dass er merklich düsterer ist als der erste Teil »An Unexpected Journey«. Dementsprechend ist auch die Atmosphäre des Löwenteils von Shores Kompositionen auf dem Doppelalbum »The Hobbit: The Desolation of Smaug« — es dominieren überwiegend dunklere sinfonische Töne, blitzschnelle Tempowechsel und dramatische Zeitübergänge, was das Gefühl von Enge sowie die zahlreichen Gefahrensituationen, mit denen der Hobbit Bilbo, der Zauberer Gandalf, König Thorin und ihre Zwergengesellschaft auf dem Weg nach Erebor konfrontiert werden, noch verstärkt.
Shore fungierte zugleich als Produzent seiner eigenen Kompositionen und orientierte sich dabei so getreu wie möglich an Jacksons Regiekonzepten und Filmszenerien, sodass sich bestimmte Arrangements ideal mit einzelnen Filmszenen und Handlungen verknüpfen. Schon die einleitende Komposition »The Quest For Erebor« beschwört mit ihren dramatischen Orchesterarrangements eine geheimnisvolle, mystische und leicht melancholische Atmosphäre herauf, in der sich das bekannte, optimistische ‚Hobbit-Thema‘ ‚einschleicht‘ — das Thema, das auch in allen früheren Tolkien-Verfilmungen Jacksons über bedeutende Ereignisse in Mittelerde zu hören war. Auf »Wilderland« dominieren erstmals ausgeprägt kämpferische und düstere Töne, die von Sekunde zu Sekunde an Intensität zunehmen — was die zunehmende Bedrängnis der reisenden Gemeinschaft unzertrennlicher Freunde versinnbildlichen soll, die sich erneut inmitten unwirtlicher und unbekannter Wildnis befindet.
»The House of Beorn«, der Moment in der Geschichte, in dem Bilbos Gesellschaft auf den rätselhaften Gestaltwandler Beorn trifft — tagsüber ein riesiger Mensch, nachts ein Bär —, ist vollgepackt mit außerordentlich vielfältigen Arrangements, in denen sich zwischen zwischenzeitlichen Chor-Vokalisen ständig gedämpfte Gefühle vorläufiger Sicherheit und beklommene Erwartung des nahenden Konflikts abwechseln. Auf »Mirkwood«, wo sich Gandalf von der Gesellschaft trennt — die schweren Herzens ins Unbekannte aufbricht und durch die düstere Heimstatt der Waldelben zieht —, mischt sich feierliche Schönheit, die die Erhabenheit der Elbenweisheit verkörpert, mit Düsternis, die die Gefahr der finsteren Kraft des verseuchten Waldes widerspiegelt, durch den die Reisenden sich durchkämpfen müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Im letzten Abschnitt bricht durch unerwartetes Improvisieren eine vollkommen chaotische Atmosphäre aus.
Shore hat sich als Meister arrangierter Dramatik und plötzlicher, blitzschneller Zeitwechsel, mit denen er wirkungsvoll heraufziehende Gefahr erzeugt, besonders eindrucksvoll auf »Flies And Spiders« bewiesen, wo Bilbo und die Zwerge gegen riesige Spinnen kämpfen müssen. Das zentrale Motiv erinnert ein wenig an das aus dem letzten Teil der ersten Jackson-Trilogie, also »Die Rückkehr des Königs«, wo Frodo auf die riesige Spinnenkreatur Kankra traf — damit hat Shore die Verwandtschaft zwischen dem monströsen Spinnennachkommen erfolgreich versinnbildlicht. Im abschließenden Teil schleicht sich auch das bekannte, mystische Thema ein, das die Macht von Saurons Einem Ring verkörpert und das ebenfalls schon in den früheren Filmen vorkam, während das finale Arrangement besonders episch klingt.
Auf »The Woodland Realm« arrangierte Shore das wiedererkennbare Elben-Thema aus den Vorgängerfilmen neu und würzte es mit pastoralen Elementen sowie zahlreichen neuen sinfonischen Verzierungen, durch die seine Darstellung der Waldelben merklich düsterer und kriegerischer klingt als damals, wenn deren ‚kultiviertere‘ Verwandten aus Bruchtal oder Lothlórien auftraten. »Feast Of Starlight« glänzt mit einem ausgesprochen ätherischen Ambiente, das sowohl die Elbenweisheit symbolisiert als auch den unerwarteten Beginn von Freundschaft und Romanze zwischen dem Zwerg Kili und der rothaarigen Elbin Tauriel — was die dramatische Natur der meisten Kompositionen auf dem Album etwas beruhigt, bis zu dem Moment, wo das Motiv des ‚Einen Rings‘ sich erneut einschleicht. »Barrels Out of Bond«, wo Bilbo sich als cleverer Schlaupelz und Retter erweist, enthält etwas hellere ambiente Schattierungen, die die ausgesprochen turbulenten Arrangements auflockern, mit denen Shore auch auf »The Forest River« — wo ein beschleunigtes Tempo dominiert — gelungen den Kampf der Gesellschaft mit dem Fluss und den Orks beschwört.
»Bard, A Man Of Lake-Town«, wo der geheimnisvolle Seemann und Schmuggler Bard zum ersten Mal auftritt und die Gesellschaft beim ersten Treffen nicht weiß, ob er Freund oder Feind ist, enthält eine ausgeprägt angespannte und geheimnisvolle Atmosphäre, die das schicksalhafte Treffen mit dem Fremden symbolisiert, der einen gespannten Bogen in der Hand hält. Auf »The High Fells«, dem Moment in der Geschichte, wo sich das Geschehen erneut auf den Zauberer Gandalf verlagert — der in die Berge aufgebrochen ist, um inmitten der Gräber wiedererstandener Nazgûl das Rätsel des geheimnisvollen Nekromanten zu lüften —, dominieren erwartungsgemäß betont düstere orchestrale Variationen, während weibliche Chorharmonien die antike, altertümliche Atmosphäre noch verstärken. »The Nature Of Evil«, wo Gandalfs Weg in die schreckliche Festung Dol Guldur führt und sich seine Vorahnungen über die Rückkehr des Herrn der Ringe immer mehr bewahrheiten, ist eine wahre Manifestation des Dunkels und des ambienten Chaos — genau das, was Shore am besten kann, wenn er den Triumph des Bösen musikalisch verkörpern will. Auf »Protector Of The Common Folk« dominieren wieder etwas hellere ambiente Schattierungen, die Bards Entschlossenheit und Mut in seinem Widerstand gegen den korrupten Bürgermeister gelungen zum Ausdruck bringen, während subtile, barocke Arrangements zwischendurch treffend das Bild der altehrwürdigen Seestadt heraufbeschwören.
Die zweite CD eröffnet mit »Thrice Welcome«, wo der verdorbene Bürgermeister der Seestadt aus eigennützigen Gründen Thorins Zwergengesellschaft als Gäste empfängt und ihnen zu Ehren ihrer baldigen Rückkehr nach Erebor — verbunden mit dem Versprechen eines Anteils am sagenhaften Reichtum, mit dem er alle vier Ecken seiner Schatzkammer füllen könnte — ein festliches Bankett ausrichtet. Dem Moment entsprechend dominieren hier barock gewürzte orchestrale Einschübe, während der Streicherklang einen Mantel aus Geheimnisvollem und fieberhafter Erwartung spinnt. »Girion, Lord of Dale«, die Erinnerung an Bards Vorfahren, dem es vor langen Jahren gelungen war, den Drachen Smaug zu verwunden, ihn aber nicht zu töten, glänzt durch sein Ambiente mit einer antiken Aura, die aus den einzelnen Arrangements ununterbrochen ausstrahlt. Auf »Durin’s Folk«, wo wieder die Zwergengesellschaft im Mittelpunkt steht, dominiert eine etwas langsamer getaktete Orchestrierung als gewöhnlich mit betontem rustikalem Streicherklang. »In the Shadow of the Mountain« ist in einem ähnlichen Stil gestaltet, klingt jedoch noch epischer und majestätischer, da der Hobbit und seine Zwergenbegleiter schließlich ihr Ziel erreichen — im Schatten des mächtigen Berges, wo das sagenhafte Zwergenkönigtum verborgen liegt.
Auf »A Spell of Concealment«, wo das Geschehen wieder zu Gandalf und seiner Ankunft in Dol Guldur wechselt und der weise Zauberer feststellt, dass die alte Festung Saurons in einen Fluch der Verlassenheit gehüllt ist, dominieren sakral geprägte Einschübe und bombastische Übergänge, die die geheimnisvolle und düstere Atmosphäre noch verstärken. »On the Doorstep« gehört zu den längeren Kompositionen auf dem Album, was kaum überrascht, da sie sich auf ein nahezu entscheidendes Ereignis des gesamten Abenteuers bezieht: Bilbo und die Zwerge treffen vor dem verborgenen Eingang zu Erebor ein und verzweifeln fast am gesamten Unternehmen, als sie das Schlüsselloch nicht finden können. Die erste Hälfte der Komposition ist dementsprechend in dunklere ambiente Schattierungen gekleidet, während die zweite Hälfte — durch mächtige Chorharmonien — sich etwas aufhellt, was neue Hoffnung und Freude symbolisiert, nachdem Bilbo das Schlüsselloch entdeckt.
Auf »The Courage of Hobbits« arrangierte Shore das bekannte ‚Hobbit-Thema‘ neu und hüllte es — auch mit Hilfe zusätzlicher, improvisationsfreudig gestimmter Perkussion — in einen Mantel aus Mystik und Rätselhaftigkeit, womit er Bilbos mutiges Eindringen in die riesige königliche Schatzkammer mit dem Drachen treffend umriss. »Inside Information« stellt den düstersten Moment des Films dar: wenn Gandalf schließlich das schreckliche Geheimnis enthüllt, dass der geheimnisvolle Nekromant in Dol Guldur in Wirklichkeit der wiedererstandene Sauron ist. Shore hat die Dramatik der einzelnen Arrangements, die schrittweise eine düstere Atmosphäre aufbauen, hier bis zum Äußersten gesteigert, während sich alles mit dem wiedererkennbaren düsteren Motiv schließt, das den Triumph des uralten Bösen — Saurons — verkörpert.
Auf »Kingsfoil«, wo Tauriel mit Hilfe des heilenden Elbenkrauts Athelas Kilis Leben rettet, dominieren wieder optimistischere und hellere ambiente Farben, was noch durch einen ‚engelhaft‘ gefärbten weiblichen Chorgesang unterstrichen wird. »A Liar and a Thief«, Bilbos Begegnung mit Smaug, ist stellenweise von chaotischen, manchmal schon nahezu psychedelischen, melodramatischen Arrangements durchzogen, die das Gefühl großer Gefahr wirkungsvoll steigern. »The Hunters« ist mit gut neun Minuten die längste und vielleicht auch komplexeste Komposition auf dem Album — die Stimmung wechselt durch einen außerordentlich dynamischen Wechsel einzelner Arrangements nahezu ununterbrochen. »Smaug«, wo der böse, uralte Drache nach langen Jahren zu einem neuen Vernichtungsfeldzug aufbricht, ist mit aller erforderlichen Grandiosität und Pompösität gekennzeichnet, wie es der Darstellung der zentralen (negativen) Figur des zweiten Teils der Hobbit-Saga gebührt.
Ähnliches gilt auch für die ausgesprochen kämpferische und turbulente Komposition »My Armor Is Iron«, in der sich im Klanggefüge — zusammen mit Chorharmonien — zahlreiche Arrangementelemente vereinen, die die dramatischsten bisherigen Schöpfungen auf dem Album geprägt haben. Eine besondere Ausnahme bildet die Folk-Ballade »I See Fire«, in der pastorale Akkorde auf Akustikgitarre und Streicher-Arrangements dominieren — das einzige Stück, das nicht dem kompositorischen Genie Shores entstammt, sondern von Ed Sheeran geschrieben, gespielt und gesungen wurde. Das macht sie zugleich zum einzigen Vokalstück auf diesem durchgehend instrumentalen Soundtrack für den zweiten Teil des Hobbits. »Beyond the Forest« bildet mit zarten orchestralen Schleiern und wunderschönen ‚elbischen‘ Chorharmonien einen herrlichen Epilog des Albums — und sorgt am Ende für einen überaus schönen ambienten Kontrast zur vorherrschend düsteren Natur der meisten übrigen Kompositionen.
Howard Shores neuester Soundtrack, diesmal für den zweiten Teil des Hobbits, ist für alle Fans von Tolkiens Welt schlicht ein Pflichtkauf — der renommierte kanadische Komponist beweist einmal mehr, dass er zu den versiertesten Visionären gehört, wenn es darum geht, einzelne Filmszenen mit orchestraler Musik zu verbinden, die zu den Schlüsselkapiteln dieses kultigen Fantasyromans passt. Jeder hat seine eigene Vorstellung davon, wie der ideale Soundtrack zu Tolkiens literarischen Meisterwerken klingen sollte — doch Howard Shore hat sich mit seinem meisterhaften Ansatz bisher von allen bisherigen und heutigen Komponisten mit Sicherheit am nächsten an Tolkiens ursprüngliche Vision angenähert.
Besetzung
Howard Shore – Komponist, Autor der orchestralen Arrangements
Conrad Pope – Dirigent, Orchestrierung
James Sizemore – Orchestrierung
New Zealand Symphony Orchestra – Ausführung
Ed Sheeran – Gesang und Akustikgitarre auf „I See Fire“
Produktion
Howard Shore
Tracklist
CD 1
1. The Quest for Erebor
2. Wilderland
3. The House of Beorn
4. Mirkwood
5. Flies and Spiders
7. The Woodland Realm
8. Feast of Starlight
9. Barrels Out of Bond
10. The Forest River
11. Bard, a Man of Lake-town
12. The High Fells
13. The Nature of Evil
14. Protector of the Common Folk
CD 2
1. Thrice Welcome
2. Girion, Lord of Dale
3. Durin’s Folk
4. In the Shadow of the Mountain
5. A Spell of Concealment
6. On the Doorstep
7. The Courage of Hobbits
8. Inside Information
9. Kingsfoil
10. A Liar and a Thief
11. The Hunters
12. Smaug
13. My Armor Is Iron
14. I See Fire
15. Beyond the Forest
