Autor: Sandi Sadar Šoba
Künstler: Rosetta
Label: Translation Loss Records
Veröffentlichung: 2005
Laufzeit: 116:54
Wertung: 5/5
Kein Problem, das keines ist – mit Freunden aus frühester Jugend gründest du eine Band, die in den frischen Apfel des aufkeimenden Post-HC, Drone, Avantgarde und kosmischer Ambientalität beißt, die Neurosis und Isis schon unter die enthusiasmierten Scharen immer hungriger Musikliebhaber gesät hatten, du nimmst die Form an und mutierst augenzwinkernd zur Band, die „Metal für Astronauten“ erschafft, doch die Distanzierung von den ursprünglichen Wurzeln dieser Welt gelingt dir trotz allem Einsatz und aller Jahre nicht so recht. Rosetta, das amerikanische Quartett dieser Art von musikalischer Avantgarde aus Philadelphia, versucht sich seit dem ersten Tag ihres Bestehens das Post-Metal-Etikett abzuwaschen, und Teil dieses ziemlich mühseligen Kampfes gegen Windmühlen ist auch das erste Studiowerk, das 2005 erschienene The Galilean Satellites – dem Namen entsprechend kreisen sie noch heute in Umlaufbahnen um die wichtigsten Gravitationszentren dieses bunten Universums.
https://www.youtube.com/watch?v=P4kAL4OJH9M
Widmen wir uns dem wirklich außergewöhnlichen und reichhaltigen Debüt, mit dem die Weltraumreise begann. The Galilean Satellites ist bereits in seiner Form außergewöhnlich, denn die damals noch blutjunge Band verknüpft unter demselben Titel gleich zwei parallele Geschichten – die Geschichte der harten Masse eruptiven Metals und die Geschichte der zarteren Konturen reinen Ambients – auf zwei je einstündigen CDs. Dieses schlicht außergewöhnliche Erlebnis, das nahezu das gesamte Arsenal enthüllt, das die Band seit ihrer Gründung 2003 angehäuft hat, ergießt sich so auf zwei physisch getrennten Tonträgern in deine Ohren, die in ihrer Verschiedenheit die Seele von vier Männern und einer einzigen großen, gefühlsgeladenen Metalwelt widerspiegeln. Rosetta greifen nach den Sternen auf eine Art, wie es sich epische Helden und Heroen aus den Annalen der Musik erst nach längerer gemeinsamer Schaffenszeit zu träumen und auszuträumen wagten. Der Weg beginnt mit der urgewaltigen, acht Minuten langen kosmischen Strahlung des Tracks Départe, der dich in die Sphären kathartischen Bombardements mit hochradioaktiven Isotopen musikalischer Perfektion schleudert. Im Booklet steht: „These songs are about a space man“, und zwischen den Zeilen spiegelt sich aufrichtig die vollständige Faszination für die Astronomie wider – der Weg durch die Weiten des Alls vollzieht sich sowieso langsam. Der Groove des satten, traumverlorenen Basses von David Grossman klebt an den fettig reverbierten Verzerrern des Produktionsmeisters der Band, Gitarrist Matthew Weed. Die Topperformance wird durch das wirklich außergewöhnliche organische Gespür für Trommelfelle und Beckenblech ergänzt, das Schlagzeuger Bruce McMurtrie Jr. auf nahezu jazzistische Weise ausstrahlt, und das i-Tüpfelchen des wahrlich kolossalen Erlebnisses setzt der charismatische Sänger Michael Armine, der seine Stimmbänder als Werkzeug zur sinnlichen Einfärbung der dicken Klangschichten einsetzte. „Across the forever night, / take me to see her, / the monolith, / that knows the tales, / dwelling inside man, / telling of the names,/ dwelling inside me“ singt der Eröffnungstrack, damit wir uns auf unserem Orbitalflug zunächst dem sechsten Jupitermond nähern – dem majestätischen Europa. „Finally I’m coming home / The satellites they guide me, / around your moon, / they take me in, / and I’m shouting out. / They take me in, / and onto your shores. / They take me there, / and I’m crying out. / Crying out to satellites to take me. / Cry and I’ll be saved – no way out.“
https://www.youtube.com/watch?v=YkzDCNivHh4
Berührungen kosmischer Kälte und das Pfeifen der Elektronik spannen die leere Leinwand des Stücks Absent über den dunklen Nachthimmel, während Rosetta mit fester Hand neue Zeilen der Geschichte eines Mannes schreiben, der mit der Welt um ihn herum unzufrieden ist und einen Ort der Ruhe fernab von Menschen sucht – dabei lässt er vieles zurück, ohne das er deutlich leerer und ohne seinen inneren Sinn bliebe. Rosetta vermitteln das auf eine Art, die bei Prog-Acts völlig selbstverständlich ist, und hauchen dabei einer ziemlich mathematischen Struktur die urwüchsige Rohheit und die künstlerische Komponente eines experimentierfreudigen Metals ein. In diesem Licht ist die Erzählung so konzeptuell gefüllt wie musikalisch makellos, und Rosetta setzen ihr eigentümliches Intellektualisieren ohne größere Abweichungen fort. „Europa, / set my sails, / on your oceans of ice tonight“ ist der innere Umbruchmoment innerhalb des Stücks Itinérant, damit der Wanderer seine Richtung zur längst verlorenen Heimat findet. Au Pays Natal beschließt den ersten Teil der Reise mit einem bitteren, statischen Gefühl von Melancholie und Enttäuschung. Die Umlaufbahn des idealen Abstiegs ist verloren, und damit auch der Traum von einer schöneren, wunderbaren neuen Welt fernab der irdischen Sorgen. „Look to the sky for Mary. / Bleed up to the light. / Shell of a man forgotten, / his human form at last, / shell of man, / forgotten human form. / Your dream died today …“ mahnt zur Resignation und zur Aufgabe der Hoffnung auf Artefakte einer erzwungenen Renaissance. Der erste Teil steckt voller Explosionen und atmosphärischem Donnern sinnlicher Brutalität, in der sich ein vollkommenes Gleichgewicht zwischen scheinbar chaotischem Zerreißen und vollständiger Ruhe und Stille verbirgt. Das scheinbar vollkommene Ganze hat aber noch Raum für Ausgestaltungen.
Der sinnlichere Beginn des zweiten Teils der Reise ist, als würde man eine Grenze überschreiten und den einst ungeschliffenen, harten Körper aus dem Physischen in eine weichere Form gießen und sich vollständig dem Metaphysischen verpflichten. Der Körper schwebt, und die Zeit zählt auf Drone-artige Weise kolossal langsam herunter. Deneb ist der erste Nebel, der uns beim vollständigen Instrumentalflug weg von zu Hause ins eisige Herz des mystischen Universums begrüßt. Die Inspiration, die Rosetta in der Astronomie fanden, verlagert sich von unserer Heimatgalaxie und dem interplanetaren Tanz in die Sphäre hochfliegender Sterne – die Stücktitel sind tatsächlich die echten Namen dieser Gasgebilde und fernen Lichter an einem uns wenig vertrauten Himmel. Nach Deneb pulsiert Capella, der sechsthellste Stern am Nachthimmel und nach Arcturus und Vega der dritthellste auf der nördlichen Himmelshalbkugel. Dann tragen uns Rosetta zum Sternbild Adler und dem Stern Beta Aquilae, bis wir schließlich zum roten Zwergstern gelangen, der in satanischer Unheilschwere seine Konturen im Stück Ross 128 zeigt. Dieser außergewöhnliche Flug über den wenig bekannten und vor allem so kalt fremden und leeren Himmel findet seinen Abschluss im Herzen unseres Galaxienzentrums. Das Stück Sol ist tatsächlich eine einzigartige musikalische Hommage an die Lichtquelle unseres Lebens hier und jetzt. Eruptionen von Sonnenstürmen und Feuerzungen der unruhigen Oberfläche schließen sich mit dem Rauschen der Statik meisterhaft zu einem vollkommenen Ganzen. Nach der gescheiterten Flucht vor der ihm bestimmten Welt verbrannte der Flüchtling dieser ersten musikalischen Reise beim Flug in Richtung der glühenden Oberfläche des uns nächsten Sterns. Und jetzt kommt die Offenbarung: Obwohl sich beide Scheiben so stark voneinander unterscheiden, haben sie einen gemeinsamen Punkt. Rosetta haben dir beide Scheiben auf einmal serviert, damit du sie simultan und zugleich genießt – das schier unglaubliche gegenseitige Kaschieren des einen und anderen Teils des Klangspektrums ist für die gleichzeitige Wiedergabe und die komplementäre Fusion des Sounds gedacht. Genial!
Allein das Konzept ist so beschaffen, dass es dir mühelos den Boden unter den Füßen wegzieht und dich in vollständige Ekstase wiegt, wegen der du nur zugeben kannst, dass Rosetta weit mehr sind als eine weitere der unzähligen Bands aus einem künstlich entstehenden Genre. Rosetta sind Bannerträger und Elite dieser musikalischen Welt, und als wahren Ausnahmefaktor gilt es, den wirklich inspirierten Artismus sowie den Gedanken und Gefühle aufschäumenden Intellektualismus hervorzuheben. The Galilean Satellites besitzt so viel einzigartige und wirklich saftige Außergewöhnlichkeit, dass du dich nach dem Gehörten noch lange kaum wirst erholen können – oder anders gesagt: Wenn auch nur ein Funken neugieriger Seele in dir steckt, die Metal liebt, dann wirst du dir diese Dosis eklektischer Brillanz allein schon per Definition des Wortes Notwendigkeit besorgen! Rosetta zahlen dir den investierten Aufwand mit multiplen Hör-Orgasmen zurück, nach denen du genau wissen wirst, wie es sich anfühlt, das dritte Auge weit geöffnet zu haben!
Besetzung
Michael Armine – Klangmanipulation, Gesang
David Grossman – Bass
Bruce McMurtrie Jr. – Schlagzeug
J. Matthew Weed – E-Gitarre
Produktion
Matt Weed
Trackliste
CD 1:
1. Départe
2. Europa
3. Absent
4. Itinérant
5. Au Pays Natal
CD 2:
1. Deneb
2. Capella
3. Beta Aquilae
4. Ross 128
5. Sol
