Start Something

 Es war das Jahr 1997, als Schlagzeuger Ian Watkins und Gitarrist Mike Lewis die Band Lostprophets gründeten. Bald stießen noch Gitarrist Mike Chiplin dazu, der die Gitarre schon bald gegen die Drums tauschte, Ian die Drums gegen das Mikro, dazu ein weiterer Gitarrist, nämlich Lee Gaze, Bassist Stuart Richardson und Keyboarder Jamie Oliver. Wie jede Band haben auch Lostprophets ihre schon 10-jährige Karriere mit dem Aufnehmen von Demos begonnen, in denen man noch ein bisschen mehr Pop heraushören konnte. Ihr erstes veröffentlichtes Demo war ‚Here Comes the Party‘, in dem sich Pop-, Ska- und Hip-Hop-Sounds mischten, dazu kamen Gitarrengeballer und Ians rasend schnelles Rappen, das man heute (zum Glück!) nicht mehr hört. Sie nahmen noch ein paar Demos auf, auf die im Jahr 2000 das erste Album namens thefakesoundofprogress folgte. Schon damit wurden sie ein ziemlich etablierter Name, gingen auf ein paar kleinere Touren und nahmen fleißig schon Songs fürs nächste Album auf. Sie verließen ihr heimatliches Wales und machten sich über den großen Teich nach Los Angeles auf, wo das zweite Studioalbum Start Something entstand. Die Geschichte nach der Veröffentlichung wiederholte sich, nur mit dem Unterschied, dass die Jungs noch größere Erfolge einfuhren, was wir einem der besten Songs ihres ganzen Schaffens zuschreiben können, dem Song ‚Last Train Home‘. Sie drehten auch ein richtig gutes Video, und der Song selbst schoss in Großbritannien und den USA auf die obersten Chartplätze.

Nach dem zweiten Album kehrten sie nicht in die Heimat zurück, sondern blieben in den USA und zogen nach Hawaii, wo sie mit einem neuen Album loslegten, bei dem auch Sänger Ian ein paar Schläge auf die Drums beisteuerte, weil Drummer Chiplin die Band in der Zwischenzeit verlassen hatte. Ersatz fanden sie ziemlich schnell – der 17-jährige Ilan Rubin kam dazu, und mit ihm stellten sie das dritte Studiowerk Liberation Transmission fertig. Noch ein Hit, der die Welt verrückt machte, war der Song ‚Rooftops‘, für den sie sogar ein richtiges Video auf einer Platte gedreht haben. Es folgte eine größere Tour durch Europa und die USA. Am nächsten kamen sie uns beim Nova Rock Fest im benachbarten Österreich im Jahr 2006.

Genug zur Band, konzentrieren wir uns auf ihr zweites Album Start Something, auf dem man sich bis zum Umfallen Punk, Rock und auch jede Menge Emocore reinziehen kann, und zwar in dreizehn sägenden und hüpfenden Melodien. Also „fangen wir was an“, wie man so schön sagt: Der erste Song ist ‚We Still Kill the Old Way‘. Schon der wuchtige Einstieg mit schweren Gitarrensounds, die ziemlich schnell und melodisch sind, und das Geschrei kommt natürlich nicht zu kurz (und ich schätze, das wird es auch nie). Guter Start! Als Nächstes kommt ‚To Hell We Ride‘. Mir gefällt der Anfang, in dem es jede Menge jaulende Gitarrenmelodien gibt. Viel Hüpfigkeit und Geschrei zu Beginn eines tollen Refrains. Noch mal: KLASSE!

Wie ich vorhin schon ausführlich geschrieben und erwähnt habe, der Hit dieser Platte … tja, jetzt ist er dran! ‚Last Train Home‘ mit einem langsamen, melodischen Gitarrenintro, mit Geballer und Geschrei am Anfang des Songs, das aber nicht ganz so ausgeprägt ist. Zum ersten Mal hört man auch zarte, langsame Keyboard-Rhythmen. Kurzum: eingängig, melodisch, abgehend und einfach fantastisch! Kein Wunder, dass genau dieser Track auf Platz eins der Charts landete. Der Schluss geht nahtlos in den nächsten Song über, ‚Make A Move‘, der so hüpfig ist, dass er dich morgens mühelos aus dem Bett holt. ‚Burn Burn‘ ist der fünfte Song auf dem Album. Wieder ein schnelles, melodisches Liedchen, diesmal ohne die elektronischen Extras, die die meisten Tracks schmücken. ‚I Don’t Know‘, ‚Hello Again‘ und ‚Goodbye Tonight‘ sind Songs, von denen man sagen könnte, dass sie sich sehr ähnlich sind; alle sind langsamer, kommen erst im Refrain richtig in Fahrt, sind aber trotzdem wuchtig und diesmal wieder mit etwas Elektronik, und endlich hört man auch ein bisschen vom Beitrag ihres ehemaligen Mitglieds DJ Stepzak. Keine Ahnung, was die geritten hat, denn schon wieder gehen alle Songs ineinander über. Und schon ist der nächste Erfolgssong dran, mit dem gleichnamigen Titel ‚Start Something‘. Der Anfang ist vor allem elektronisch, dazu kommen Drums, und dann beginnt ein unglaubliches, wuchtiges Schrubben auf allen erdenklichen Gitarren. Das Ende ist überraschend langsam. Ich empfehle ihn, richtig gut!

Im Song ‚A Million Miles‘ kommen alle Extras zusammen, die man neben den Grundinstrumenten auf der ganzen Platte hören kann. Auch diesmal geht es nicht ohne Geschrei. Es folgt noch ein Erfolgssong, mit dem sie die Welt verzauberten, und auch mich. Er erinnert leicht an eine Art Fortsetzung von ‚Last Train Home‘ – zumindest wegen des ähnlichen Titels – ‚Last Summer‘. Ein langsamerer, aber trotzdem wuchtiger Song im 80er-Stil. Am stärksten im Vordergrund stehen Drums, Gesang und Backing Vocals, dazwischen überrascht ein ziemlich hohes Gitarrensolo, das man auch dann noch hört, wenn die restlichen Instrumente einsteigen. Sehr eingängig und melodisch. Es folgt der vorletzte Track ‚We Are Godzilla, You Are Japan‘, der sehr abgehend und ziemlich laut ist. Ich kann ihn nur mit ein paar Worten beschreiben: viel Geschrei und aggressive Rhythmen. Normalen Gesang gibt es wenig, und das Ende ist leicht jazzig gefärbt. Interessant! Und dann noch der letzte, 13. Song, der meiner Meinung nach der schwächste auf dem Album ist – ‚Sway …‘. Beim Hören hat er mich schon in den ersten Minuten abgeschreckt (er dauert ganze 10 Minuten). Zwar ein guter Song zum Meditieren, aber nichts fürs Konzert, denn die Anhänger der Emo-Musik würden noch depressiver werden, als sie ohnehin schon sind. Aber damit kein Missverständnis aufkommt: nicht wegen des Textes, sondern wegen der Musik.

Die Texte, die Frontmann Ian geschrieben hat, sind bekenntnishaft, voller Erinnerungen und Emotionen, aufgeladen mit positiver Energie.

Beim Hören der Platte kam es mir vor, als würde die Band sehr unterschiedliche Musik spielen; sie springen von einem Extrem ins andere, also von reinem Rock und Emocore zu Pop oder sogar (aber nur ganz wenig) Rap. Trotzdem spielen und drehen sie alles so, dass es wuchtig klingt und immer noch im Emo-Stil. Vielleicht ist mir dieser Gedanke nur gekommen, weil in fast allen Songs jede Menge Elektronik steckt. Die Jungs haben mich schon beim ersten Hören überzeugt, und bei keinem einzigen Song kann ich sagen, dass er schlecht ist, außer bei ‚Sway …‘. Schwer, sie mit anderen Acts zu vergleichen, denn sie haben wirklich ihren eigenen Spielstil, und das ist gut so, weil sie nicht wie die anderen Bands klingen, die blind der Musik ihrer Vorbilder folgen. Das Ding ist ausgezeichnet, und ich finde, sie sollten in dem Stil, den sie auf dieser Platte haben, auch weitermachen, denn mit ihrer Karriere ist es noch lange nicht so schnell vorbei, schließlich haben sie sich gerade erst auf den Gipfel hochgearbeitet.