Schwitzen und Improvisation in München (2013)
Ort: München / Zenith Halle / Deutschland
Konzertdatum: 05.11.2013
Besucherzahl: 4000
Kartenpreis: 50,00€
Um 10 Uhr morgens machte sich unsere Crew von etwa 20 Liebhabern der alternativen Musikszene auf den Weg nach München, genauer gesagt zur Zenith Halle, in der am 5.11.2013 Queens of the Stone Age auftraten. Die Fahrt nach München verlief angenehm, gelegentlich unterbrochen von ein paar Stopps – Blasenentleerung und die obligatorische Zigarette an der frischen Luft. Die Tristesse der “Idylle”, die praktisch jede deutsche Autobahn umgibt, versüßten wir uns als Passagiere mit einer Auswahl an Tracks aus der Diskografie der QotSA (Queens of the Stone Age), sowie Eagles of Death Metal, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand und ähnlichem. Trotz leichter Benommenheit erreichten wir das Ziel einige Stunden vor Veranstaltungsbeginn; die Zenith Halle wirkt von außen nicht gerade wie ein Juwel unter den Konzertlocations. Ein größeres Lagerhaus mitten in einer Industriezone fasst 3–4 Tausend Besucher, weshalb ein ziemlich intimes Konzert zu erwarten war.
Nach kurzem Geplauder dimmen die Lichter, die Hintergrundmusik verstummt, und ohne Zögern nimmt Band of Skulls die Bühne ein. Das englische Trio aus Southampton präsentiert sich mit einem lauten und energischen Mix aus Garage-, Indie- und Alternativerock. Masdens Vocals brennen durch das Soundsystem fast so scharf wie seine stark modulierte Gitarre, unterstützt von einer Rhythmusfraktion, die von arrangementmäßigen Elementen der Led Zeppelin durchdrungen ist (triolische Schlagzeugspielereien von Drummer Hayward) und dem verführerisch vollen Basssound unter den zarten Fingern von Bassistin Emma Richardson. Ein störendes Element bei Band of Skulls war vielleicht der grell-dröhnende Sound (höchstwahrscheinlich eine Folge der Location); Vokal- und Instrumentaldetails verloren sich matt in den Arrangements, wo die Band ihre Kräfte voll entfaltete. Ohne Zögern spielte die Band ihre 45 Minuten – eine Kombination aus Atmosphäre und eigenwilliger Entschlossenheit – professionell ab; das Publikum spendete als Reaktion nur verhaltenen Applaus.
Während ich noch überlege, wie zum Teufel das Tontechnik-Team die Akustikprobleme der Münchner Halle beheben will, erscheint bereits das technische Team auf der Bühne, das den Zustand der Instrumente, Mikrofone, Monitoraufstellung usw. überprüft. Bevor ich meine Gedanken kohärent zu Ende führen kann, beginnt auf dem größeren Bildschirm hinter der Bühne ein filmischer Countdown. Theodore besteigt seinen Sattel am Schlagzeug, Fertita zieht sich in seine Festung aus Keyboards und Gitarren zurück, Van Leeuwen schlendert nonchalant zu seinem Platz auf der Bühne, Schuman hebt stolz den Kopf und dreht sich zu den Trommeln, Homme nimmt (unter lautem Applaus und Jubel des Publikums) die zentrale Position ein und dreht sich gemeinsam mit allen zu den fallenden Zahlen auf der Leinwand. Gemeinsam zählen wir die letzten zehn Zahlen herunter, und bei Null beginnt Theodore gnadenlos das Intro von You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire einzuprügeln. Das zuvor ruhige und zahme deutsche Publikum dreht beim synkopierten Gitarreneingang des Songs buchstäblich durch. Welle für Welle an Gliedmaßen schlägt von allen Seiten ein. Nebenbei fliegt ein Körper über den Kopf, der einem zur Begrüßung einen Schuh in den Nacken oder einen Finger ins Auge rammt. Ein guter Anfang, den QotSA mit No One Knows noch toppen. Theodore liefert allen Schlagzeugfeinschmeckern eine explosive Performance, inklusive seiner eigenen Interpretation von First It Giveth. Der zuvor chaotische Moshpit springt beim Refrain einheitlich und hämmert auf der rhythmischen Basis. QotSA halten den anfänglichen Schwung mit Burn the Witch aufrecht, begleitet von fast stadionmäßigem Gesang. Die Band hat sich, trotz des noch immer hallenden Sounds von der Bühne, schon ordentlich warmgespielt; Hommes Vocals haben endlich wieder den guten alten Klang, Leeuwen schüttelt unkontrolliert den Kopf und zaubert Atmosphäre mit seiner Lap-Steel-Gitarre, der Bass zieht die Gruppe unerschütterlich vorwärts – höchstwahrscheinlich eine Folge des neuesten Mitglieds (Jon Theodore), der die Gruppe ohne Beschönigungen fest in der Spur hält. Der wahre Gegensatz zu Castillos Spielprinzip, bei dem das Tempo nicht selten außer Kontrolle geriet. Nach den Anfangsklassikern präsentieren QotSA den neueren Teil der Setlist, nämlich Songs von ihrer letzten Platte …Like Clockwork. Das Einheizen geht weiter – nach kurzer Ansage – mit dem apokalyptischen My God Is the Sun. Das Publikum hat den Brocken der neuen Platte gut aufgenommen, ebenso wie das bekenntnishafte I Sat by the Ocean. Trotz eines kleinen Fehlers im Eingangsriff führt uns die Band in eine Tanzatmosphäre; die Masse des ungeregelten Gliedmaßenschwenkens beruhigt sich und wiegt sich verträumt in der heißen Atmosphäre des neuen QotSA. Der ruhige Zustand verlängert sich noch weiter mit…Like Clockwork, bei dem Homme in einer quasi-kabarettistischen Klavieraufstellung auf der Bühne den letzten angespannten Muskel des Publikums lockert. Dann folgt If I Had a Tail, das jedoch keine gerade einheitliche Begeisterung erntet. Das genaue Gegenteil erreicht das arrangementtechnisch überarbeitete In the Fade. Der unerwartete Song durchbricht die Reihe des neueren Materials genau zum richtigen Zeitpunkt; gefolgt vom abgedrehten Hochprozenter von der Scheibe Era Vulgaris – Misfit Love; Nostalgie weht definitiv von der Bühne. Kalopsia, der unheilvoll-hawaiianische Spasmus, öffnet erneut die Tore zu …Like Clockwork, Little Sister facht wieder das animalische Toben des Publikums an. Merkbar ist ein leichter Abfall in Konzentration und Energie (trotz des Wahns der Menge), der sich durch das gesamte Fairweather Friends zieht, der herausstechenden Spitze von …Like Clockwork (sowohl in der Stimmung als auch in der Ausführung). Nach der Pause am Klavier greift Homme beim psychedelischen Smooth Sailing wieder zur Gitarre, Sick Sick Sick; seine improvisatorischen und innovativen Fähigkeiten beweist er bei Make It Wit Chu, der verführerischen bluesigen Anomalie von der Platte Era Vulgaris, sowie beim orientalisch gefärbten Better Living Through Chemistry. Bei Letzterem servieren QotSA uns wieder ihren einzigartigen Improvisationsstil, der das Publikum fast hypnotisiert. Hier zeigt sich das wahre Gesicht von QotSA, die eigentliche Essenz ihres Schaffens. Das Spielen mit Arrangements, die Dichte und Wucht des momentanen Impulses. Den Gesichtern nach zu urteilen war das gesamte Publikum mehr als befriedigt. Zum Abschluss durchbricht die Band die Verträumtheit mit dem genau richtig getimten Go With the Flow.
Die letzten Schweißtropfen; die Band zieht sich schnell hinter die Bühne zurück und tritt unter lautem Jubel des Publikums wieder auf die Bühne. Es folgen noch zwei Titel von der Platte …Like Clockwork, nämlich das irgendwie wenig überzeugende The Vampyre of Time and Memory sowie I Appear Missing, ein Song, der als Erzählung eines Unglücks aus der Sicht des Sängers geschrieben wurde. Unter einem Schwall aus Licht und Gebrüll schließen QotSA explosiv mit A Song for the Dead ab – die Unterschrift unter zwei Stunden Schwitzen und Schreien.
Nach dem Konzert und einigen Stunden Rückfahrt nach Slowenien stehe ich früh morgens auf dem Parkplatz vor dem Kolosej mit gemischten Gefühlen. Die Setlist des Konzerts bestand aus einem guten Verhältnis älterer Songs und neuerer Beiträge. Sicherlich hätte man so manches Element von …Like Clockwork durch intimere Stücke der legendären Lullabies to Paralyse, der experimentellen Era Vulgaris oder des kantigen Rated R ersetzen können. Gespräche nach dem Konzert enthüllen zweierlei: Die Rated R-Era Vulgaris-Ära liegt weit in der Vergangenheit, doch lassen sich in der reichen …Like Clockwork noch ungeschliffene Diamanten finden. Das gesamte Event bot dem genreoffenen Hörer ein qualitativ hochwertiges, dynamisches Erlebnis, QotSA-Fans hingegen einen süß-sauren Nachgeschmack. Vielleicht entscheiden sich Queens of the Stone Age ja irgendwann noch, Glastonbury oder die Križanke zu besuchen, nach der Promotionsphase von …Like Clockwork.
Setliste
QUEENS OF THE STONE AGE:
1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
2. No One Knows
3. First It Giveth
4. Burn the Witch
5. My God Is the Sun
6. I Sat by the Ocean
7. …Like Clockwork
8. If I Had a Tail
9. In the Fade
10. Misfit Love
11. Kalopsia
12. Little Sister
13. Fairweather Friends
14. Smooth Sailing
15. Make It Wit Chu
16, Sick, Sick, Sick
17. Better Living Through Chemistry
18. Go With the Flow
—Zugabe—
19. The Vampyre of Time and Memory
20. I Appear Missing
21. A Song for the Dead