Interpret: Rush
Label: Atlantic Records
Veröffentlichung: 2003
Bewertung: 4.5/5
Und jetzt fragst du dich: „Verdammt, wozu ein neues „Live“-Album, wo doch erst vor Kurzem die Live-Dreifach-CD erschienen ist?“ Tatsächlich hatten Rush ein paar richtig gute Argumente für diesen Schritt, denn grob gesagt beschränkt sich die Ähnlichkeit zwischen „Different Stages“ (1998) und „Rush In Rio“ darauf, dass beides Dreifach-Scheiben sind. „Different Stages“ hat eine Produktion, die mit extrem präzisem Sound aufwartet und die reinste Perfektion des geschliffenen „Indoor“-Konzertklangs darstellt. „Rush In Rio“ klingt dagegen deutlich anders. Nicht schlechter, nicht besser, nur anders. Der Sound ist diffuser und gleichzeitig viel voluminöser, voller und noch erhabener episch. Wenn man ein viertes Mitglied in die Band holt – ich meine das katharsisch feiernde brasilianische Volk –, muss man nicht lange rätseln: Die Band ritt an jenem Novembertag im letzten Jahr auf den Kämmen riesiger Wellen einer extrem aufgeladenen Atmosphäre, die von der Ekstase eines 40.000-köpfigen Chors heraufbeschworen wurde. Auf „Rush In Rio“, das insgesamt 29 Songs und obendrauf noch zwei Bonustracks umfasst, wurden die Aufnahmen nicht zerschnitten – das Konzert wurde schön in einem Stück auf den Tonträger gebannt. So können wir die ganze Zeit Geddys Ansprachen ans Publikum genießen, womit „Different Stages“ nicht gerade punkten konnte. Die Energie der Menge hat die Musiker gründlich angeheizt, und die standen tatsächlich traumhaft auf der Bühne. Diesmal hat die Produktion die unvergessliche Magie eingefangen, die sich im Vergleich zu den Aufnahmen von „Diffrent Stages“ meilenweit abhebt. Das ist ein echtes Live-Album, und Rio ist zweifellos die Geburtsstadt des Lärms. Wellen des Massendeliriums breiten sich unaufhörlich aus und erreichen ihre Höhepunkte spontan. Zum ersten Mal richtig ernsthaft trägt das Auditorium die Band auf Flügeln, als Geddy beim Opener Tom Sawyer zum ersten Mal die Tasten berührt. Das Publikum ist stimmlich die ganze Zeit im Einsatz und atmet völlig synchron mit der Band. Unglaublich, wie es dem komplexen Instrumental YYZ folgt oder Neils Solonummer namens O Baterista, die auf den gleichen Grundlagen gespielt wird wie The Rhythm Method von „Different Stages“. Mit den zusätzlichen Marimba-Klängen und Soundeffekten im Hintergrund, die den Drachen vom Cover tatsächlich live heraufbeschwören, bekommst du das Gefühl, er würde sich der Band auf der Bühne für ein paar Runden Caipirinhas anschließen (das brasilianische Nationalgetränk mit etwas höherem Alkoholanteil). Neils Schlagzeugnummer ist mehr als nur ein Solo, sie ist eigentlich eine Schlagzeug-Suite, zusammengesetzt aus vielen sinnvollen, bunt gemischten Motiven, die fantastisch zu einem Ganzen verschmelzen – ein echtes Neil-Unikat, das den Künstler ohne Zweifel unter die Größten seines Fachs einreiht.
Wenn ich den Vergleich zwischen dem neuen und dem alten Live-Album weiterführe: Geddys Gesang klingt viel emotionaler, die Drums tragen einen noch stählerneren „splashy“ Beat, der stets rohe Sound der Bassgitarre ist noch kühner und aggressiver, und seine Akkordlagen im Gleichgewicht mit Alex‘ Gitarre bringen noch mehr Kontrast in den Live-Sound. Die ungezähmte und immer wilde Gitarre als Hauptträgerin der Melodie ist noch wütender, schärfer, und Alex‘ Soli klingen noch stählerner, mit einem der irrsten Soli überhaupt in Free Will. Getragen von so einem Publikum hat die Band eine außergewöhnliche Bühnenmagie entfaltet und eine echte Ambient-Fantastik aufgetischt, die alles durchrüttelt und durchschüttelt. Jetzt kann ich zu dem Schluss kommen, dass „Rush In Rio“ gegenüber seinem Live-Vorgänger tatsächlich „abgesägt“ auf einem ganz anderen Niveau liegt. Z. B. wird Free Will noch schneller gespielt, Roll The Bones ist viel inniger gesungen, und die zusätzlichen Keyboards verleihen dem Sound noch mehr Grandiosität und Epik.
Wenn wir jetzt all diese Fakten zusammenzählen und die kohärente Chemie dazugeben, die zwischen dem Trio auf der Bühne unzerstörbar und perfekt wie ein „Perpetuum mobile“ funktioniert, kann ich „Rush In Rio“ zum neuen Monument der Rockmusik erklären. Das Material von „Vapor Trails“ (2002), auf dem die Band vielleicht den härtesten Gitarrensound ihrer Geschichte geboten hat, mit den Stücken Earthshine, Ghost Rider, Secret Touch und dem Eröffnungssong der zweiten Scheibe, One Little Victory, mit leicht nervösem Anstrich, liefert zusammen mit dem älteren Erbe Limelight, The Big Money, Dreamline und dem abschließenden Medley By-Tor And The Snow Dog/Cygnus X-1/Working Man die schlagkräftigeren, härteren und glühend heißen Momente der Platte, während die Dichtungen The Pass (eine Live-Rarität!), Red Sector A, Bravado, die Hymnen Distant Early Warning, Natural Science und die berühmte 2112 sowie „etwas Hölzernes“ namens The Trees die episch-romantischen Höhepunkte bilden. Geddys emotionaler Gesang sticht besonders in den Songs New World Man (noch eine Live-Rarität!), Bravado, Resist und natürlich Closer To The Heart heraus. Die Atmosphäre wogt ebenfalls durch die ganze Platte. Nehme ich die zweite Scheibe in die Mangel: Sie beginnt aggressiv mit neuerem Material, und in diesem Stil rumpelt die Band bis etwa zur Mitte weiter, wo mit Red Sector A die Stimmung neue Dimensionen bekommt und am Ende mit 2112 ihren epischen Höhepunkt erreicht.Die Dreifach-Scheibe enthält zwei Bonussongs, Between Sun & Moon und Vital Signs, die zwei Monate zuvor auf der Nordamerika-Tour gespielt wurden und auf der DVD nicht drauf sind („he, he, he,…“ und noch ein „he“ – wer braucht schon DVDs, Musik ist in erster Linie zum Hören da)!
Die Jungs haben auch an eine gehörige Portion Spaß gedacht und La Villa Strangiato (Überraschung!) mit einem Einschub gewürzt, in dem Alex Geddy als „…a guy from Ipanema…“ vorstellt, Geddy mit dem Bass im selben Atemzug zum Hauptmotiv des Ur-Evergreens für Omas und Opas namens A Girl From Ipanema springt, während Neil „an den Fellen“ als Mr. Milton Banana angekündigt wird.
Die Produktion ist phänomenal, eigentlich perfekt. Sie hat das echte „Feeling“ eines Open-Air-Konzerts eingefangen. Deshalb fällt es dir beim Hören nicht schwer, in die allgemeine Ausgelassenheit von Band und Publikum einzustimmen. Ganz einfach: Es gibt kein europäisches, japanisches oder nordamerikanisches Stadion, das ein Publikum wie Südamerika hätte. Das ist kein gewöhnliches Auditorium. Wo sonst singt dir eine Menge gemeinsam die Verse aller Songs mit und begrüßt jede Geste, jede Bewegung, jedes Ein- und Ausatmen der Band auf der Bühne mit so viel Eifer und Begeisterung? Ich finde schlicht keine Worte, um diese Fantasie zu beschreiben. Davon musst du dich mit deinen eigenen Ohren überzeugen. Das war für die Band ein unvergesslicher Abend, einer, den man sich anderswo auf diesem Planeten unmöglich vorstellen kann.
Wie also zum Schluss kommen? Dieses Live-Dokument strahlt eine gentlemanhafte Gelassenheit aus, die mit den Jahren kommt, einen höheren Intellekt, eine Reife im Vergleich zur instinktiven Wildheit des ersten Jahrzehnts der Bandgeschichte. Das heißt aber nicht, dass Rush nicht weiter mit unverminderter Kraft „losballern“. Sie brennen mit Eiern! Die erfahrenen Kater stehen nach dreißig Jahren noch felsenfest aufrecht, voller Arbeitseifer, Begeisterung und ungezähmter Energie, die sie in vollem Glanz auf der Bühne ausstrahlen. „Rush In Rio“ ist ein Live-Dokument, das stolz neben „Made In Japan“ (Deep Purple), „Live ’73“ (Uriah Heep) oder „The Song Remains The Same“ (Led Zeppelin) stehen kann und eigentlich nur beweist, dass Rush mit Sicherheit zu den besten Bühnenakteuren gehören, die je über diesen Planeten gekrochen sind, auch wenn du es beim Hören kaum glauben kannst, dass es Erdlinge sind.So ein saftiges Live-Album, gekrönt von so festlicher Magie, wie sie nur das Trio Lee/Peart/Lifeson heraufbeschwören kann, hörst du einfach nicht jeden Tag. Es ist zweifellos das Live-Album des Jahres 2003. Die Zeit wird zeigen, ob es den ersten Platz in der Kategorie Live-Album des Jahrzehnts, der zwei Jahrzehnte, der drei Jahrzehnte,… erobert. Das ist ein Album, das du als Musikfan einfach haben musst. Es ist eben ein Rock-Meisterwerk, das rebellische Arroganz, Ungezähmtheit und Intellekt herrlich vereint!
Besetzung
Geddy Lee – Bass, Gesang
Alex Lifeson – Gitarre, Mandola
Neil Peart – Schlagzeug
Tracklist
CD 1: 70:50
1. Tom Sawyer (5:04)
2. Distant Early Warning (4:50)
3. New World Man (4:04)
4. Roll the Bones (6:15)
5. Earthshine (5:44)
6. YYZ (4:56)
7. The Pass (4:52)
8. Bravado (6:18)
9. The Big Money (6:03)
10. The Trees (5:12)
11. Free Will (5:48)
12. Closer To the Heart (3:04)
13. Natural Science (8:34)
CD 2: 59:08
1. One Little Victory (5:32)
2. Driven (5:22)
3. Ghost Rider (5:36)
4. Secret Touch (7:00)
5. Dreamline (5:10)
6. Red Sector A (5:16)
7. Leave That Thing Alone (4:59)
8. O Baterista (8:54)
9. Resist (4:23)
10. 2112 (6:52)
CD 3: 43:28
1. Limelight (4:29)
2. La Villa Strangiato (10:05)
3. The Spirit of Radio (5:28)
4. By-Tor And the Snow Dog (4:34)
5. Cygnus X-1 (3:12)
6. Working Man (5:48)
7. Between Sun And Moon* (4:51)
8. Vital Signs* (4:59)
*SONGS NUR AUF DER CD-AUSGABE ENTHALTEN
Laufzeit des Albums: 173:26
