Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Yes
Label: Atlantic Records
Veröffentlichung: 1974
Spieldauer: 40:31
Bewertung: 5/5
Im Gegensatz zu ‚Tales From Topographic Oceans‘ (1974) steckt in ‚Relayer‘ deutlich mehr echtes Rocker-Gesäge. Das ist die Platte, auf der Steve Howe erstmals deutlicher ‚Glissando‘-Gitarrenakrobatik in den Yes-Sound einbringt. Zum ersten Mal hört man, wie die Steel-Pedal-Gitarre den Soli auf Steves erster Liebe, der Gibson ES 175, den Rang abläuft. Steve, der bekanntlich nicht allzu viel von Akkorden hält, packt genau dieses Element so oft wie nie zuvor in den neuen Yes-Sound. Im Hintergrund liegt ein Klangvorhang aus Akkorden, im Vordergrund glänzen geniale Steel-Pedal-Melodien mit echten multiharmonischen Ausbrüchen, eingesetzt auf eine Weise, die die Welt bis dahin noch nie gekostet hatte. Rick Wakeman verlässt Yes nach der Tour zu ‚Tales From Topographic Oceans‘ zum ersten Mal. Die Jungs holen sich den Schweizer Virtuosen Patrick Moraz als Ersatz. ‚Relayer‘ mit seinen gerade mal drei Nummern ist für die Band ein neues Kapitel.
The Gates Of Delirium, ein fantastisches zwanzigminütiges Epos, ist der Kern der Platte. Dieses epische Gedicht, das wegen seiner direkten Rocker-Attitüde bis heute vielen Fans als liebstes Yes-Epos gilt, führt in aller Deutlichkeit die komplette Absurdität des Krieges in allen Formen vor Augen – vom scheinbar harmlosen verbalen Vergehen zweier Individuen auf der Straße bis zum Extrem, wenn Wahnsinnige Atomwaffen einsetzen. Also der echte Gegenpol zu allem, was (leider illusorisch – hey, wie viele Generationen noch!!!) wahren Frieden darstellt. ‚Relayer‘ ist in der Poesie viel unmittelbarer, direkter und schlagkräftiger als der Vorgänger. The Gates Of Delirium ist die ganze Zeit in Schwingungen von Wahnsinn und hoffnungslosem Umherirren der Menschheit gehüllt, die ihren Daseinszweck längst vergessen hat. Wenn Moraz und Howe in ihren solistischen Duellen tatsächlich Todesangst, Wut, Schreie, Grauen, das Leid der Menschheit und das Pfeifen der Schrapnelle zum Leben erwecken, die gnadenlos die Luft zersieben und Grün in Grau und tiefes Blau in blutiges Rot verwandeln. Wenn Squire und White, völlig entfesselt, über die Rhythmik einen echten Militärmarsch heraufbeschwören, einen Marsch direkt in die Hölle, aus der es keine Rückkehr gibt! Doch wie in Andersons Poesie üblich, scheint am Ende des Songs, im Schlussteil Soon, ein Licht voller Intensität durch die Musik. Ist das ein Strahl unserer Wiedergeburt? Bald, bald kommt der Moment des Endes, wir werden unsere Apokalypse erreichen. Danach können wir uns wieder umblicken, unsere Herzen werden offen sein, wir werden unseren Zweck erkennen, hier auf Erden, einen Zweck, der vor langer Zeit gesandt wurde, den Zweck, die Harmonie der Melodie des Lebens zu leben. Die Sonne wird uns bei der Erfüllung dieses Zwecks leiten, und wir genießen diese Harmonie durch die Melodie grenzenloser Liebe und Frieden.
Sound Chaser ist ein Moment fantastischer Fusion aus Rock und Jazz. Das Grundmotiv hängt in jeder Runde in einem echten Wirbel aus Karacho und völligem Ausrasten der Band. Ein Stück, das Yes unter dem Einfluss der damals angesagten Rock-Jazz-Fusion à la Mahavishnu Orchestra, Miles Davis (seine ‚elektrische‘ Seventies-Phase) oder Return To Forever geschrieben haben. Ein neues Experiment, mit Howes psychedelischem Moment in der Mitte und einem frech-geschmackvollen Austesten, was seine ‚Vierzehnsaiter‘ und die Steel-Pedal-Gitarre alles hergeben. Ein hervorragendes Gleichgewicht von allem. Die Rhythmuslinie killt, das Tempo ist überschallschnell – so schnell waren Yes bis 1974 auf diesem Planeten noch nie. In Sound Chaser bekommt auch Patrick seinen Moment und schüttelt das abschließende Solo mit Bravour aus seiner Hammond. Vermutlich der ungewöhnlichste Song ihrer Geschichte. Aber angesichts des Mutes, wirklich alle möglichen musikalischen Dimensionen auszuprobieren, bei Yes eigentlich ein erwarteter ‚Streich‘.
Das Schlagzeugspiel von Alan White, der als Musiker im Kern dem Rock verschrieben ist, ist jetzt noch ausdrucksstärker. Das Trommelfeuer des Jungen hat dem Sound von ‚Relayer‘ im Vergleich zum Vorgänger ‚Tales From Topographic Oceans‘ noch mehr Schärfe und Direktheit verpasst.
To Be Over ist mit Sicherheit einer der schönsten komponierten Songs in der Geschichte der Yes-Musik, mit Steve mitten im Zentrum des Geschehens. Das ist das reinste ABC der Steel-Pedal-Gitarre. Praktisch die ganze Melodie hat Steve geschrieben, in der Schlussphase kam Jon dazu und steuerte eine Linie unglaublich stimmiger Verse bei. Der instrumentale Mittelteil ist außergewöhnlich, da stellen sich einem besonders die Nackenhaare auf. Das Treiben der ganzen Truppe ins Ungewisse, aber immer mit klarem Ziel. Yes sein. Eine intergalaktische Forschungsflotte sein. Feinfühlig, zart und raffiniert-sophisticated. Die anderen drei folgen völlig im Einklang der Weichheit von Howes Gitarre und Andersons engelsgleichem Gesang.
Erinnert ihr euch an Tolkiens ‚Silmarillion‘? Die Ainur, geistige Engel bzw. Früchte von Illuvatars Geist, erschufen Arda (Middle Earth, Mittelerde). Sie sangen Lieder vollkommener Harmonie und erschufen die Welt mit einer Melodie. Unter ihnen tauchte aber der Taugenichts Melkor auf (unser erster Gottesdiener, Monsignore und Metropolit würde ausrufen: ‚Gefallener Engel!‘), der mächtigste der Ainur. Dieser Büßer sang absichtlich in Disharmonie, und das Böse wurde geboren. Es brauchte eine Apokalypse, damit die Welt wieder zur Harmonie von Liebe und Frieden zurückfand. Und ungefähr so ist das ganze menschliche Schicksal angelegt. Das Cover von ‚Relayer‘ folgt den Versen der Apokalypse (genau wie die Botschaft von Yes), die ihr in den Seiten des Booklets von Donald Lehmkuhl findet, die offensichtlich die Inspiration für ‚Relayer‘ waren. Roger Dean hat bewaffnete Reiter (die Reiter der Apokalypse) in Szene gesetzt, giftige, dicke, fette Schlangen, und alles in absolutes Grau gehüllt. Steingrau, aus dem sich die Mauern der verzauberten Stadt erheben. Also haben Roger und Yes wieder einmal eine gemeinsame Sprache gefunden.
Der Sound ist voll, Patrick hat phänomenale Keyboard-Arrangements beigesteuert, und Yes klingen wieder mal wie ein Orchester. Fast unglaublich, aber Rick Wakeman vermisst man auf der Platte wirklich nicht. ‚Relayer‘ ist in jeder Hinsicht ein Meisterwerk. Noch ein Beweis dafür, wie stark Yes waren, wie weit ihrer Zeit voraus im Vergleich zur Rock-Szene. Klanglich und natürlich als Vorbild. Ein Vorbild dafür, was man in der Musik alles verbinden kann: nie stehen bleiben, weitergehen, erschaffen. Mit jeder Platte boten sie einen neuen Sound, einen neuen Ausdruck, waren ständiger Wandel und immer noch Avantgarde.
Besetzung
Jon Anderson – Gesang
Chris Squire – Bass und Gesang
Patrick Moraz – Keyboards
Alan White – Schlagzeug
Steve Howe – Gitarren und Gesang
Produktion
Eddie Oford
Tracklist
1. Gates Of Delirium (22:55)
2. Sound Chaser (9:25)
3. To Be Over (9:08)
