Interpret: Rush
Label: Mercury Records
Veröffentlichung: 1985
Bewertung: 3/5
„Power Windows“ ist das Album, auf dem Rush ihren Synth-Era-Sound der Achtziger endgültig verfeinert haben, den sie mit „Signals“ (1982) schamlos zu entwickeln begannen. Es ist der selbstverständliche Nachfolger von „Grace Under Pressure“ mit einer absoluten Aufwertung der Produktion (verglichen mit der Produktionsqualität der Achtziger, insbesondere den damaligen Möglichkeiten der Pop-, New-Wave- und Art-Pop-Produktion). Der Sound ist groß. Die Kontraste zwischen den Instrumenten sind maximal betont, die Klangcollagen sauber, klar und dynamisch. Der Gitarrensound ist im Vergleich zum Vorgänger noch schärfer, noch stärker dem Gleiten auf dem Effekt des Fernhalls untergeordnet, und wirkt als solcher im Dialog mit dem damals modernen großen Arena-Sound der Synthesizer – dem Grundbaustein der gewaltigen Atmosphäre dieser Art von Alben aus jener Epoche – als Mitgestalter des Großteils von Melodie und Klang des Albums. Das Spiel von Lifeson ist zusätzlich minimiert. Der Kerl greift auf „Power Windows“ weiterhin auf die Reduktion von Tönen zurück, auf eine wachsende Abhängigkeit von einfachen Mehrakkord-Riffs, die das reiche Klangbild des Hintergrunds formen. In den Übergangsteilen erinnert die motivische Verdoppelung des Dialogs zwischen Keyboards und Gitarre manchmal (nur flüchtig) an den Einsatz von Tricks (die aber völlig einzigartig designt klingen) ihrer kanadischen Landsleute Saga – was auch für den Produktionsstil gilt, den beide Gruppen in jener Zeit entwickelten.
Die Produktion, die den Sound weiter wäscht, hebt die Basslinie wieder auf eine prominentere Stelle, angesichts ihrer Unterordnung auf dem Album „Grace Under Pressure“. So findet sie sich wieder in der Schlüsselfunktion, zusätzliche Melodie einzubringen – obwohl sie ihren organischen Stempel schon längst geopfert hat. Das ist Rush auf „Grace Under Pressure“ nicht gelungen, und diesen Fehler haben sie mit der Produktion von „Power Windows“ behoben. Neben dem komprimiert ausgedünnten Sound von Pearts Schlagzeug, das einen großen und voluminösen Hall trägt, wirkt dieses Verhältnis – zwischen dem gitarren-keyboard-lastigen Klangteppich, der Basslinie und dem Schlagzeug – ideal ausbalanciert, dynamisch bewegt, reich-voluminös und optimal ausgenutzt. Und das, obwohl – wie bereits erwähnt – die einstige organische Lebendigkeit durch das artifizielle Spielen mit den Hilfsmitteln der Achtziger-Studios ersetzt wurde. Und das ist der Kern der Zielerreichung, nur mit anderen Mitteln. Das beweist, dass auch Rush zwischen 1982 und 1985 viel gelernt haben und auf Basis der gewonnenen neuen Erfahrungen stetig die Lücken in der Produktion gestopft und diese erfolgreich von Album zu Album weiterentwickelt haben – was auf „Power Windows“ seinen Höhepunkt des Rush-„eighties synth“-Era-Sounds erreicht. Die Unterordnung unter die hohen Töne, von der sie sich auch auf dem Nachfolger „Hold Your Fire“ (1987) nicht viel entfernt haben.
„Power Windows“ ist ein deutlich hellerer Bruder des Albums „Grace Under Pressure“, was die Atmosphäre an sich betrifft – auch wenn es den typischen und wohlbekannten Kontakt mit dem forschenden Art-Rock-Abenteuergeist von Rush beibehält, mit einem Hauch dramatischer Unberechenbarkeit und eigenwilliger melodischer Kombinationen der Leitmotive, was im Aufbau des dramatischen Moments wirksam von Lees melodisch sauberem Gesang gekrönt wird, der mystisch anziehend wirkt, zugleich distanziert (entfremdet), aber immer auch vertraut und gelebt (emotional).
Das Gewand der Synthesizer breitet sich also unaufhaltsam und üppig über das gesamte Album aus. The Big Money, das das Album eröffnet, wirkt mit Lees absichtlichem Hinausschreien von „Big Money“ im Refrain schon regelrecht nervig. Es ist der knalligste und direkteste Art-Rock-Track des Albums. Wieder eine einzigartige Eröffnung eines Rush-Albums, mit nichts vergleichbar und doch typisch Rush. Die Fortsetzung von „Power Windows“ ist das Vordringen der Gruppe in neue musikalische Dimensionen und Möglichkeiten, die der Band neue Trend-Herausforderungen diktierten, wobei Rush natürlich ihr gesamtes musikalisch-expressives Genie bewahrt haben. Die Songs sind nicht kompliziert. Interessant ist auch, dass keiner der Tracks heraussticht – weder qualitativ noch stimmungsmäßig. Deshalb gehört „Power Windows“ in dieser Hinsicht zu den weniger interessanten Alben der Rush-Diskografie. Auch wenn die Songs etwas länger sind als die auf „Grace Under Pressure“, wirken sie motivisch noch kompakter und definierter. Sie dehnen sich in den mittleren Instrumentalteilen aus, ebenso in den Ausleitungen. Teile also, die in Rushs musikalischer Expression nicht fehlen dürfen. Teile, die trotz der weiteren Minimalisierung von Sound und Stil auch für Klangpuristen interessant bleiben.
Rushs ewiger Prog-Abenteuergeist, gekreuzt mit dem Pop-Einfluss der Achtziger, ist auf „Power Windows“ siegreich in eine weitere völlig neue und eigenständige musikalische Erfahrung namens Rush Art Rock eingraviert. Damit haben Rush den aktuellen Pop-Sound der Achtziger-Trends vollständig aufgegriffen und mitgestaltet – das Beste, was die Achtziger in der Rockmusik zu bieten hatten. Gleichzeitig haben sie all ihre Einzigartigkeit bewahrt, was ihnen das Überleben auf der musikalischen Landkarte und die Ehrfurcht der Musikkritiker sowie der Zahnräder der Musikindustrie ermöglicht hat, die die damaligen aktuellen Standards der Rockpopularität prägten.
Besetzung
Geddy Lee – Gesang, Bassgitarre, Basspedal, Synthesizer
Alex Lifeson – Gitarre
Neil Peart – Schlagzeug, akustisches und elektrisches Schlagwerk
GASTMUSIKER:
Jim Burgess – Synthesizer
Ann Dudley – Streicherarrangements
Andy Richards – Keyboards
Produktion
Peter Collins & Rush
Trackliste
1. The Big Money (5:34)
2. Grand Designs (5:05)
3. Manhattan Project (5:04)
4. Marathon (6:09)
5. Territories (6:18)
6. Middletown Dreams (5:15)
7. Emotion Detector (5:10)
8. Mystic Rhythms (5:53)
Spielzeit: 44.28
