Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Wig Wam
Label: Frontiers Records
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 41:55
Bewertung: 4.5/5
Wig Wam sind diese norwegischen Lausbuben, die ihr Heimatland 2005 beim Eurovision Song Contest vertraten (das war in Kiew – Ukraine) und mit dem Song In My Dreams Norwegen den neunten Platz unter 39 teilnehmenden Ländern einfuhren. Seitdem halten Wig Wam am Slogan »Rocker ist der neue Schlager« fest – und dem leben sie sehr überzeugend nach.
„Wall Street“ ist das vierte Studioalbum der Band. Wig Wam liefern darauf keine musikalische Revolution oder persönliche künstlerische Transformation, sondern folgen der eingeschlagenen Spur des Glam-Metal-Revivals skandinavischer Herkunft. Sie vertiefen diese sogar und bringen auf dem Album eine enorme Reife im Arrangieren zum Ausdruck, die man sich nach Jahren des Trotzes im Musikbusiness aneignet. Vorausgesetzt natürlich, man besitzt die richtigen Talente und das richtige Gespür für die Formung von Musik als Kunst – und daran fehlt es Wig Wam ganz und gar nicht. Die Besetzung, die seit 2001 existiert, besteht aus abgebrühten alten Hasen, die sich vor der Gründung von Wig Wam in heimischen Bands wie Dream Police, Artch, Sha-Boom, Ole Evenrud und Alien bewährt haben – oder ihr Glück als Solokünstler versucht haben. Also? Keine Versteckspiele mehr für Wig Wam. Nicht mehr heute.
Stell dir eine zeitgemäße Version von Kiss-inspirierter, direkter Frechheit und Rockpower vor, gekleidet in das ausgefeiltere Arrangement weit besserer Musiker, als etwa die einstigen Weggefährten der legendären The Sweet in den Siebzigern. Schlichte Rhythmen, meist im mittleren Tempo, darüber ein einfaches, aber einfallsreiches Riff offener Bauart, eine scheppernde Basslinie mit betontem, stampfendem Groove, aufreißende Refrainmelodien, unterstützt von choralen Harmonien einer Bande von Strolchen, ein Leadgesang von explosivem Zugriff mit dem Ton der Arroganz eines frechen Kerls, der zur Versuchung verleitet. Glam. Party-Rock! Im Hintergrund addierst du noch das ganze Bühnenglamour-Brimborium, ohne das es in dieser Situation nicht geht – und Wig Wam sind genau da.
Ungeachtet der Tatsache, dass der Opener Wall Street namentlich an einen neuen Eurovisions-Kandidaten erinnert, beweist der weitere Verlauf des Albums das künstlerische Reifen von Wig Wam. So viel Abwechslung haben Wig Wam auf einem einzigen Album in der Gesamtheit der darauf versammelten Songs noch nie serviert. Wir sprechen von Songs, die arrangierend in aller Glaubwürdigkeit ihrer Form standhalten. Schon OMG! befreit sich etwas aus der anfänglichen Direktheit der typischen Glam-Hard-Rock-Rhetorik, die das einleitende Wall Street präsentiert. Das dritte Stück, Victory Is Sweet, unterstreicht dann das außergewöhnliche Gespür für theatralische, melodiöse Ansteckungskraft, die eine Band wie Wig Wam in einen Song platzieren und atmosphärisch entfalten kann. Es handelt sich um einen Song, der aus den melodischen Grundlagen europäischer Suiten-Komposition der Klassizisten aus den Zeiten des guten alten Barock schöpft, übergossen mit einer heimtückischen Harmonisierungskomponente auf Basis zerlegter Gitarrenakkorde, die im Zusammenspiel mit dem Gesang einen effektiven melodischen Ertrag bilden. Die Chormelodien in den Refrains, die im Dialog mit dem Leadgesang hervorragend wirken, vertiefen zusätzlich das gewisse dramatische, aber großartige Gefühl, das dieser Song trägt. Das ist eine der besten Kompositionen des Albums – mit einer außergewöhnlich düsteren, aber feierlich aufreißenden Atmosphäre.
The Bigger The Better »korrigiert den Eindruck«, sagen wir lieber, es bringt die Dinge zurück an den glamourösen Partyort, wenn die Band sanft durch die traditionellen Figürchen von Def Leppard navigiert (der federnde Refrain), während Try My Body On zum zweiten Mal auf dem Album ähnliche Assoziationen auslöst, die mit den heute in ihrer künstlerischen Ausdrucksstärke seit Jahren vollkommen erstarrten Def Leppard verbunden sind. Bleeding Daylight ist das Paradebeispiel eines idealen »Hit Maker«. Die Band kapitalisiert hier ihr angeborenes Gespür für die graduierte, raffinierte Steigerung der Atmosphäre mit einem Crescendo in einem ausgezeichneten, melodisch vollständig ausgeschöpften und voll definierten »Sing-along«-Refrain. Das ist ein waschechter, anthemischer Hard Rocker von außergewöhnlicher, voller Aufreißkraft und neo – klassizistischem Ton, arrangierend entfaltet in der Rhetorik des echten skandinavischen Prinzips. Die enorme Abwechslung und dynamische Entwicklung des Albums bestätigt die angenehme Akustikballade Tides Will Turn, mit einer Melodie, die der berühmten The Beatles/Queen-Pflichtlektüre so einiges an Inspiration verdankt.
Der Song, den die Radiofrequenzen ganz besonders ins Herz schließen würden, ist zweifellos Wrong Can Feel So Right. Die cleveren Füchse sind hier vom Gas beim Einsatz der Verzerrung gegangen, haben mehr akustische Kosmetik in die Arrangements eingebaut und einen Track mit poppigem Retronostalgie-Charme serviert, der in seinen Ansätzen nach den klassischen Methoden der Top-Hit-Single-Herstellung nach dem Vorbild der Meisterschaft von The Sweet duftet – oder gar der Poptauglichkeit von Steve Miller Band mit dem Hauch von Blues, was die Leadphrase nicht verschweigt. Dass der Song eine besonders aufreißende Refrainmelodie besitzt, die schon beim ersten Hören wirkt, ist fast selbstverständlich.
One Million Enemies? Erinnerst du dich noch an die Achtziger, als ZZ Top ihre Rhythmuslinien fröhlich mit künstlichen Rhythmusmustern beschlugen und damit die Spitzen der damaligen Musikcharts weltweit zum Beben brachten? Nun, Wig Wam gehen nicht so weit, fügen aber in die Kompositionsstruktur eine schelmische Keyboard-Melodie ein, die im Dialog mit dem Grundrhythmus im Strophen-Intro genau dieses Gefühl weckt und die sarkastische Seite der Band enthüllt. Witzig und absolut wirkungsstark! Natural High vertieft diesen sarkastisch-unterhaltsamen Charakter der Band – klingt in der Strophe ein bisschen desperado-mäßig, entfaltet sich dann aber melodisch-glamourös im Refrain und liefert dem Album noch einen weiteren Track, der sich in seiner organisch klingenden Form mühelos auf den rockerisch freien Frequenzen der Radiowellen wiederfinden würde. Soweit auf dem Planeten überhaupt noch welche frei (unabhängig) sind. Die Band hat sich eine Überraschung für das Ende des Albums aufgespart. Dort findet sich nämlich das akustische Instrumental Things Money Can’t Buy, das wie ein Abspann-Song aus einem Filmsoundtrack wirkt. Genau deshalb ist es ans Ende gesetzt, denn so etwas sind wir von Wig Wam nicht wirklich gewohnt. Eine ausgezeichnete Komposition mit melanholischer Note – zwar kein richtiger Kandidat für den »party time«-Charakter der Band, dennoch stellt die Gruppe damit einmal mehr ihr außergewöhnliches Gespür für das Kreieren zündender, rundum kompakter Kompositionen unter Beweis. Vor allem berührt die Gitarrenarbeit in den bravourösen Soli der echten skandinavischen Schule himmlische Akrobatik und schwindelerregende Geschwindigkeiten. An Dynamit in den Fingern mangelt es ganz und gar nicht, und dem Gitarrenhals wird dabei ordentlich eingeheizt. Ein echter Leckerbissen zum Abschluss.
„Wall Street“ ist ein ausgezeichnetes Album! Damit bestätigen Wig Wam ihr künstlerisches Reifen. Die Songs sind optimal strukturiert. Von Kopf bis Fuß. Die Band hat in der Vielfalt ihrer führenden Arrangements ein außergewöhnlich dynamisches und atmosphärisch wogend aufgewühltes Album herausgebracht, das ihr außergewöhnliches Talent bestätigt, poppige Schlagkraft und das ausgeprägte Ergebnis ansteckender Melodiosität zu kombinieren. Etwas, wofür Wig Wam seit eh und je bekannt sind. Nur dass sie diese Kunst mit den Jahren immer besser beherrschen.
Besetzung
Glam (Åge Sten Nilsen) — Gesang
Teeny (Trond Holter) — Gitarre
Flash (Bernt Jansen) — Bass
Sporty (Øystein Andersen) — Schlagzeug
Produktion
Wig Wam
Trackliste
1. Wall Street
2. OMG! (Wish I Had A Gun)
3. Victory Is Sweet
4. The Bigger The Better
5. Bleeding Daylight
6. Tides Will Turn
7. Wrong Can Feel So Right
8. One Million Enemies
9. Try My Body On
10. Natural High
11. Things Money Can’t Buy
