Autor: Aleš Podbrežnik
Künstler: Satriani, Joe
Label: Epic Records
Veröffentlichung: 2013
Laufzeit: 45:03
Wertung: 4.5/5
Joe Satriani hat im neuen Millennium eine außergewöhnliche Konstanz in seinen Studioalben gefunden. Vor allem nachdem er endlich begriffen hat, dass er eben ein schlechter Sänger ist. Satriani hat von jeher den Hauptteil seiner Aufmerksamkeit auf die Definition einer packenden Leadmelodie gelegt. Ohne »wundersame« Abenteuer des musikalischen Experiments in solistischer Akrobatik, die zum Zerfall der kompakten Arrangements führen würden. Ein solches Vorgehen wäre von Satch eigentlich unerhört und geradezu blasphemisch.
Auch das neue Album ist so. Satriani aber, als Künstler, Arrangeur und Ko-Produzent, wächst und reift beständig. Von Album zu Album. Er hat noch nicht alles gesagt, falls ihr das denkt. Jedenfalls ist er im Spiel definiert geworden, man könnte sagen berechenbar. Aber das ist eben das Markenzeichen dieses hochgeschätzten Künstlers. War es immer und wird es immer sein. Dennoch bewahrt der Mann durchgehend einen großen Charakter der Neugier, der ihm keine Ruhe lässt. Angesichts der Inspiration, die beim 56-Jährigen noch lange nicht versiegt, ist das gewiss der Motor, der Satch weiter durch das musikalische Universum treibt.
Auf das neue Album hat Satriani das Beste übertragen, was das Album »Black Swans and Wormhole Wizards« (2010) zu bieten hatte. Die Chemie mit Mike Keneally ist offensichtlich auf der letzten Tournee weiter gewachsen, und Satriani hat entschieden, diesen genialen Multi-Instrumentalisten auch für das neue Album an seiner Seite zu behalten. In die Riege derer, die den Sound des neuen Studiowerks aufbauen sollten, holte er zusätzlich Chris Chaney, einen Typ, der als Rock-Bassist gilt. Er spielte bei Jane’s Addiction, mit Slash, für Alanis Morissette, ebenso für Motley Crüe-Mann Tommy Lee und seine Methods Of Mayhem. Als viertes Besatzungsmitglied sprang statt Jeff Campitelli etwas überraschend der stets überbeschäftigte Vinnie Colaiuta ein, dem offenbar Sting nur ein paar Minuten gegönnt hat, um »frische Luft zu schnappen« und seine rhythmische Vielseitigkeit auch auf Satrianis neues Album zu gießen. Kurz gesagt! Die Besatzung auf diesem Album ist einmalig. Die Rhythmusgruppe gräbt mit voller klanglicher Verdichtung eines außergewöhnlichen organischen Reizes durch das Album.
Satriani hat auf »Unstoppable Momentum« genau das erreicht, was er wollte. Er liefert ein weiteres Album, das so funktioniert, dass sein Spiel und die Produktion das Gefühl hinterlassen, als würde eine Band darauf spielen. Da sich Satch der Qualität des Vorgängeralbums bewusst war, behielt er Mike Frasier am Produzentenpult. Damit übertrug er die organische Natur und die symbiotische Beziehung der elementaren Klangbausteine vom Vorgänger- auf das neue Album. Was einem auf dem neuen Album zuerst ins Ohr sticht, ist die vertiefte Chemie zwischen Keneally und Satriani. Wenn nicht früher, werdet ihr das in der verrückt verspielten Three Sheets To The Wind spüren, während die Abfolge der Songs Jumpin‘ In und Jumpin‘ Out den Höhepunkt des expressiven Dialogs beider Musiker auf dem neuen Album erreicht. Schon auf dem Vorgängeralbum ist Keneally ein wichtiges Element, das dem Werk das Extra-Gewürz einer »progressiven Auflockerung« der Arrangements verleiht, auf dem neuen Album aber hat Satriani Keneally noch mehr Ausdrucksraum geboten. Das bedeutet nicht, dass Keneally jetzt solistisch auf den Keyboards „ausrastet“, wie ein Derek Sherinian »ausrasten« würde. Nein. Der Mann liefert seine Überlegenheit in außergewöhnlicher Subtilität und Eleganz der Züge, die er beim Kreieren passender Figuren wählt, sodass sich alles der Reihe nach extrem effektiv an den wiedererkennbaren Ibanez-Sound von Satrianis Gitarrenschule knüpft. Auch wenn Keneally lediglich darauf beschränkt ist, eine einfache Hintergrundkulisse zu halten, in die sich Satchs Gitarrensprache eingräbt – das ist meistens dann der Fall, wenn er Klangcollagen auf dem Synthesizer als atmosphärische Untermalung generiert –, erkämpft sich Meister Keneally in diesen Figuren genug Raum für das Plasma saftiger Ornamente. Normalerweise in den Übergangsteilen (z.B. im Outro des Songs Can’t Go Back). Mit außergewöhnlichem Gespür baut er die Form von Satrianis Grundideen aus. Die Stellen, an denen dieser Dialog zwischen Keneally und Satch bei der Suche nach den richtigen Gleichgewichten besonders packend gepflegt wird, sind der eröffnende Titelsong, der wegen der besonderen produktionsästhetischen Packungskraft dieses Dialogs bewusst an diese Stelle gesetzt wurde, sowie The Weight Of The World, platziert in der zweiten Albumhälfte.
Satch hat für das neue Album erneut zehn haarklein definierte Songs (sowie ein Prelude) von außergewöhnlicher Zugänglichkeit für das Ohr eines jeden vorbereitet! Und dazu ausdrucksmäßig klar abwechslungsreich. Deshalb ist das Album atmosphärisch bewegt und entwickelt sich hochdynamisch. Can’t Go Back nähert sich rhythmisch vollständig dem Standard von Flying In A Blue Dream an, und das entspannte Fahren der grundlegenden Gitarrenphrase darin weckt sogar sinnvolle atmosphärische Parallelen mit der genannten Satch-Klassik. In A Door Into Summer tritt der Mann entschiedener auf das Distortion-Pedal, und der Song liegt auf den Federn eines echten Metal-Riffings, bewahrt dabei aber im stark kompakten Ausstoß des Plasmas der greifbaren Melodie die bekannte Frisur des Optimismus des lebhaften Gitarrenspiels.
Lies And Truths gilt als dunkelster Moment des Albums, wirkt gleichzeitig aber am bewegtesten. Am meisten »aufgelockert« und mit der größten Dosis Fusion von Jazz und Rock. Und auch in diesen Song hat Satch »klug« eine außergewöhnlich melodische Passage eingebaut, die die improvisatorische Verdichtung des restlichen Songs entlastet.
Der erste (titelgebende) Song und der letzte A Celebration, der in rhythmischer Straffheit auf einem beschleunigten, aber leichtfüßigen Trab schwingt, funktionieren wie Yin und Yang. Sie schließen den Kreis der charakterlichen Bewegtheit des Albums. Seiner Botschaft. Der erste bietet Satrianis ewige Tendenz nach der Suche nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen melodischer Vollendung und progressiv adventiver Haltung des musikalischen Forschens, während die schlicht triviale Haltung des abschließenden A Celebration den beständig positiv ausgerichteten Charakter dieses Künstlers ankündigt.
»Unstoppable Momentum« ist ein neues außergewöhnliches Manifest der Symbiose aus Instinkt und Satrianis Lehrbuch! Das neue Album vertieft die Organik, nach der Satriani im Sound der letzten paar Alben strebt, noch spürbarer als je zuvor. Es liefert einmal mehr die große Manier dieses Meisters. Das ansteckend melodische Prinzip, das im Einklang mit einer schelmischen Dosis bravuröser Momente des Improvisationsprinzips die effektive Mittellage eines attraktiven Gangs der Gitarrensprache auf der kaum wahrnehmbaren Trennlinie beider beschriebener Prinzipien hält.
Besetzung
Joe Satriani – Gitarre, Keyboards, Mundharmonika
Mike Keneally – Keyboards
Chris Chaney – Bassgitarre
Vinnie Colaiuta – Schlagzeug, Perkussion
Produktion
Mike Frasier & Joe Satriani
Trackliste
1. Unstoppable Momentum
2. Can’t Go Back
3. Lies and Truths
4. Three Sheets to the Wind
5. I’ll Put a Stone on Your Cairn
6. A Door into Summer
7. Shine On American Dreamer
8. Jumpin‘ In
9. Jumpin‘ Out
10. The Weight of the World
11. A Celebration
