Peanut verrät, wer Kaiser Chiefs sind (2007)

RockLine: Die Ankündigung eures Auftritts in Zagreb war eine ziemliche Überraschung. Was erwartet ihr eigentlich von eurem Gig hier?

Peanut: Erwartungen? Kroatien klang nach einem verlockenden Angebot, und da wir hier noch nie gespielt haben, gehe ich davon aus, dass wir den Auftritt richtig genießen werden. Die Stimmung wird, denke ich, großartig. Die Gegend hier haben wir noch nicht genug abgegrast. Gestern haben wir übrigens in Serbien gespielt, und die Fans dort waren mehr als überdurchschnittlich. Das zeigt uns, dass Kaiser Chiefs als Band noch lange nicht alles erreicht haben und es höchste Zeit ist, neue Länder zu besetzen. Im Geiste imperialer Expansion. (lacht)

RockLine: Letztes Jahr habt ihr, neben einer ganzen Reihe anderer Auszeichnungen, auch den Brit Award als beste Live-Band bekommen.

Peanut: Genau.

RockLine: Trotzdem: Jeder Musiker hat seine Live-Vorlieben. Welche Konzerte reizen euch am meisten? Die im Club oder die großen Festivalmassen?

Peanut: Ich glaube, die Goldmedaille für die Eroberung unserer Herzen bekommen die Letzteren, die großen Konzerte, denn wenn du es schaffst, eine mehrtausendköpfige Menge anzuheizen, ist die Ekstase einmalig, und du kannst nur noch auf der Stelle stehen und mit heruntergeklappter Kinnlade Luft atmen, die vor Faszination durchtränkt ist. Clubauftritte sind genauso einmalig, nur ein bisschen weniger, denn als Musiker hast du richtig intimen Kontakt zum Publikum, das nur einen Steinwurf von der Bühne entfernt steht. Auch der Sound lässt sich leichter zurechtschneidern, und das Gefühl ist ebenfalls phänomenal. Wegen der Intimität und der Energie geht die Silbermedaille an die Clubshows. Große Auftritte sehen auf kleinen Bildschirmen „aufgemotzter“ aus. Bis jetzt sind wir auf großen Bühnen ganz gut zurechtgekommen. Wenn wir auf die Bühne kommen, fühlen wir uns dort nie verloren, unwohl, beklommen oder sonst irgendwie so, dass man es mit einem negativen Vorzeichen versehen könnte. Die Bühne tasten wir immer ab und gießen unsere ganze Präsenz darüber. Bei großen Auftritten ist das nicht schwer, denn solche Bühnen und Massen ähneln sich, und es ist unmöglich, wegen der Besonderheit eines kleinen klaustrophobischen Raums in seltsame Zustände zu geraten.

RockLine: Der Kern eures Auftritts ist die Promotion des neuen Albums Yours Truly…Angry Mob. Was war der Anlass für das Album? Gibt es einen roten Faden oder eine Geschichte dahinter, die ein konzeptionelles Ganzes ergibt?

Peanut: Your Truly…Angry Mob klingt tatsächlich wie ein Konzeptalbum, ist im Kern aber kein konzeptionelles Ganzes. Manche Songs knüpfen zwar aneinander an, aber es geht eher um Nicks (des Sängers) Inspiration, als er auf den Titel kam. Er klang super – wie der Titel eines Songs von The Smiths. Yours Truly klingt wie eine schriftliche Anrede an den Pöbel, die Masse. Für mich zeigt das nur, dass das Album ein einmaliges Werk ist und als komplementäres Ganzes die Singles vom letzten und von diesem Jahr vereint. Es geht um einen simultanen Austausch der Säfte und darum, dass wir euch ein Album widmen, das ihr entsprechend lest, hört und erlebt. Es ist eine Sache des Moments, der andauern kann. Nick wollte mit diesem Titel zuerst den Song Angry Mob betiteln, aber der Name klang mehr nach einem Albumtitel, und der Song behielt nur den letzten Teil des Namens – Angry Mob. Es ist eine Provokation, weil die Leute nicht wissen, ob du sie mit dem Namen wütende Masse ansprichst oder dich damit selbst deklarierst. Fakt ist: Wir sind keine wütende Masse.

RockLine: Ich persönlich würde sagen, dass eine wütende Masse noch attraktiver wäre als ein politischer Apparat, ein politisches Statement. Die Weltlage kann unmöglich zu völliger Gemütlichkeit führen. Wie reagiert ihr als Künstler auf die täglichen Berichte über diese wirklich bizarren und grotesken Bilder vom Zerfall der Weltwerte?

Peanut: Alltagssituationen können definitiv eine Inspirationsquelle sein. Wir sind eher unpolitisch, oder zumindest nur auf den ersten Blick, denn wir verarbeiten chronistisch das, was wir auf der Straße sehen, was uns jemand am Telefon erzählt. Politik ist nicht unser Ding, wir sind keine Band, die Wähler anspricht und vorschreibt, wie man bestimmte Dinge auf der Welt verbessern könnte, und mit dem Finger auf das zeigt, was repariert werden müsste. Wir zeigen nur, was wir tatsächlich erlebt haben und was wir zu sehen imstande sind. Wir geben nicht zu viel von unserer Meinung oder unseren Lösungen preis, weil wir wissen, dass das ein verdammt zweischneidiges Schwert und ein Mittel grausamer Manipulation wäre, das auch uns selbst fertigmachen kann. Wir haben unsere eigenen Standpunkte und Überlegungen. Wir sind für die Freiheit. Jeder soll sich seine eigene Meinung bilden. Ich möchte nicht in einer Band sein, die übermäßig politisch wird. Bands sollten kein politisches Vorzeichen haben…

RockLine: Gerade weil sich die Verhältnisse ändern und dich das am vollen Fluss des Ausdrucks hindern kann.

Peanut: Ein Teil dieses Widerstands, den ich vorhin angedeutet habe, ist auch das.

RockLine: Die Medien ziehen gern Parallelen und Ähnlichkeiten zwischen dem, was Franz Ferdinand und ähnliche Bands machen, und euch. Wie fühlt ihr euch dabei, mit euren Landsleuten verglichen und in die ganze Bewegung, die ganze Masse der Britpop- oder Britrock-Bands gesteckt zu werden, wo ihr euch doch vom Pop der 70er und vom Rock inspirieren lasst…

Peanut: Ich finde es unfair, dass die Medien die Szene mit Schubladendenken beschneiden und alle Bands in denselben Topf werfen. Wir kriegten trotzdem deswegen Gegenwind, weil wir Songs wie ‚Oh My God‘ und ‚Modern Ways‘ 2003 gemacht haben, als Franz Ferdinand voll in Fahrt waren. Das ist eher Zufall, aber schön, dass ihr uns als Teil der neuen Welle von Britpop und Britrock seht. Schön zu sehen, dass unsere Insel wieder eine Reihe guter Bands hervorgebracht hat, nach all den Jahren musikalischer Ausflüge in verwässerte Sphären. Vor fünf oder sechs Jahren waren britische Bands eher schlaff und schwach, und auf dem Weltmarkt dominierten amerikanische Stimmen. Damals fiel die Welt vor Bands wie The Strokes auf die Knie. Das ist ein natürlicher Lauf der Dinge. Jetzt hat sich die Waage auf die britische Seite geneigt, weil sich zu Hause Bands wie wir gezeigt haben. Pink Floyd und ähnliche große, glamouröse Erzählerbands. Das ist der Kern Großbritanniens, das liegt uns im Blut und tut uns gut. Wichtig sind ein guter innerer Rhythmus der Musik und das Wohlgefühl, das beim Hören entsteht. Toll, die Rückkehr zu den Wurzeln dessen zu sehen, was Musik sein sollte und wo Musik schon einmal war. Werte sind der Magnet, zu dem früher oder später alles zurückkehrt.

RockLine: War das auch am Anfang der Band so? Wie hat die Geschichte eigentlich angefangen? Manchen Zeugnissen zufolge reichen die Anfänge bis ins Jahr 1997 zurück. Damals wart ihr Kaiser Chiefs, dann habt ihr den Namen geändert, und dann ist der Name, zum dritten Mal, zum ursprünglichen zurückgekehrt.

Peanut: Kaiser Chiefs, so wie wir heute sind, wurden Mitte 2003 geboren. Davor steckten wir in einem kleinen Meer anderer Bands. Den Namen Kaiser Chiefs gab es davor nicht. Wir kennen uns allerdings wirklich schon lange. Mindestens 10 Jahre. Ich glaube, seit dem ersten Treffen ist sogar noch mehr Zeit vergangen… Achtzehn Jahre… Die fünf, die die heutige Besetzung bilden und sich seit jenem schicksalhaften Tag nicht verändert haben, fanden im Sommer 2000 zusammen.

RockLine: Die Türen zur Welt haben sich geöffnet, weil ihr einmalige Alben gemacht habt, die entsprechend einmalige Reaktionen bekamen. Wohin können Kaiser Chiefs in Zukunft gelangen?

Peanut: Das ist eine evolutionäre Herausforderung (lacht). Wir wollen uns als musikalisches Ganzes weiterentwickeln. Wir wollen nicht nur wegen ein paar Hits wie ‚Ruby‘ in Erinnerung bleiben. Wir wollen nicht nur wegen des letzten Albums in Erinnerung bleiben, denn wir wollen etwas Neues machen. Der Weg bestimmt die nächsten Schritte, und die verändern sich musikalisch und dadurch, wie wir uns selbst damit auseinandersetzen, wo wir als Band stehen. The Clash zum Beispiel haben ihre Wurzeln in der Blütezeit des Punk geschlagen und schworen selbst auf die Farben des Punk. Das Endergebnis, zu dem sie am Ende kamen, war am Anfang nicht im Entferntesten zu erkennen. Und in diese Richtung wollen auch wir gehen, denn man muss alle Alben hören, um wirklich zu sehen, was passiert ist und am Ende herauskam. Wenn du dir Bands wie Budy Holy ansiehst und damit konkurrieren willst… Ohhh… Oder Radiohead. Das Ergebnis ist dasselbe. Das sind Elemente, an denen wir gewachsen sind. Wir mussten unseren eigenen Ausdruck aufbauen. Und der ist keine stählerne Maxime, die wir nicht ändern und an die Herausforderungen der Zukunft anpassen könnten.

RockLine: Und wie sehen die kurz- und langfristig aus?

Peanut: Kurzfristig: Wir wollen diesen Sommer ein kleines Meer von Festivals abklappern. Bis Mitte September ist die Liste solcher Verpflichtungen kilometerlang. Danach folgen die europäische, die nordamerikanische und die heimische, britische Tour. Langfristig: Nächstes Jahr planen wir den Abflug nach Südamerika. Dann eine kurze Pause und die Fertigstellung eines neuen Albums. Und genau auf dieses dritte Album freue ich mich ungeduldig, denn ich weiß nicht, wohin es uns führen wird. Wie weit kannst du gehen, ohne Fans zu verlieren und ohne dass das ganze Konzept von Kaiser Chiefs seltsam wird. Darauf freue ich mich – neue Ansätze ausprobieren und auf die Ergebnisse warten.

RockLine: Jetzt zum letzten Akt – ich gebe dir die Chance, die Leser in Slowenien anzusprechen.

Peanut: Schöne Grüße an alle Fans von Kaiser Chiefs und an die Leser von RockLine in Slowenien. Mein Name ist Peanut, und ich bin sehr glücklich, dass ich zumindest in eure direkte Nachbarschaft nach Kroatien gekommen bin. Ich habe vor, euch bald zu besuchen und euch die Hits von beiden bisherigen Alben zu spielen. Passt auf euch auf und bis bald!